劉舒文（山西師范大學）

一、傳統(tǒng)鋼琴教學法的概念

傳統(tǒng)鋼琴教學法，在本文中是指老師以“口傳心授”作為主要教學方式，采用一對一的上課方式，教學初期將識譜、手指機能與演奏技巧作為教學的主要內容，流入我國并投入使用的曲目和教學方法是經過歐美各學派幾百年一代一代的實踐和總結傳承下來的。傳統(tǒng)鋼琴一對一中學琴者的老師各不相同，老師的經驗和水平也各不相同。到目前為止，作為從古至今傳承下來的傳統(tǒng)鋼琴教學法是一種經過多年傳承的教學方法，它始終主導著我國各個年齡階段的鋼琴教學方法，是一種主流的鋼琴教學方式。對于傳統(tǒng)鋼琴教學法，由于沒有指定的教材也沒有固定的教學方法，故而我們很難給出一個準確的定義，也很難限定它的范圍。在本文中傳統(tǒng)鋼琴教學法主要是指使用傳統(tǒng)鋼琴一對一的授課形式。

二、傳統(tǒng)鋼琴在中國的起源和發(fā)展

鋼琴英文名為Piano，它的全名應叫Pianoforte，意為弱強。由于這件樂器既能發(fā)出弱音，又能發(fā)出強音，才有了這樣一個極為形象的名字。后來，也許是為了稱呼上的方便，人們將表示強音的forte 省略，只保留表示弱音的piano，并沿用至今。中文翻譯成鋼琴，則是因為在1842 年以后，一些外國商人看到中國的市場潛力，向中國大量出口鋼琴，并宣稱這是由“鋼”制作的琴，所以國人便開始習慣性地稱之為“鋼琴”了。

1986 年，魏廷格在其名為《古鋼琴和鋼琴究竟何時傳入我國？—向錢仁康、汪培元先生請教》的文章中講述了中國首臺鋼琴的傳入背景，當時有一位名叫利瑪竇的意大利人來到中國，他先后在中國的肇慶、南昌以及南京等城市居住，在1601 年初到達北京，而這架鋼琴是作為貢品被帶到中國。根據已有歷史記載，正是在1601 年，也就是明朝萬歷二十八年，利瑪竇將鋼琴作為貢品獻給了明神宗朱翊鈞。與之相關的文獻如《續(xù)通考》中有這樣一段描述：“明萬歷二十八年，大西洋意大利人利瑪竇獻其國樂器，自言泛海九年始至。所謂琴，縱三尺、橫五尺，藏櫝中弦七十二，以金線或煉鐵為之，弦各有柱端通于外，鼓其端而自應”。這便是16 世紀的意大利古鋼琴，呈方形木盒狀。

公元1601 年，利瑪竇進獻了一臺擊弦古鋼琴，萬歷皇帝對這架琴十分感興趣，便命宮人向與利瑪竇同行的西班牙人龐迪俄學習彈奏方法，一個月后，宮人學會了彈奏《西琴曲意》，輔以贊美之詞，皇帝十分高興。這四名宮人算得上是我國最早學習鋼琴的學生，而龐迪俄則是最早的外籍古鋼琴教師。

20 世紀初，中國不少地區(qū)開始興起“學堂樂歌”運動，鋼琴也因此備受大眾喜愛，從此便在中國大地上有了立足之地。學堂樂歌開辟了中國音樂史的新篇章，其主要是圍繞學校來擴大普及面，進而影響整個社會。作為一種伴奏樂器，鋼琴無疑是最佳的選擇，此后的幾十年，鋼琴更是眾多條件優(yōu)渥者學習的不二之選，由此也誕生了不少杰出的鋼琴愛好者，他們熱愛文藝，更熱愛鋼琴音樂，通過長時間的學習與探索，逐漸掌握鋼琴音樂中的文化精髓。出國留學更讓他們理解了鋼琴的文化內涵，在習得高超技藝的同時，發(fā)展成為一代鋼琴演奏家和教育家，他們對中國鋼琴文化發(fā)展有著不可忽視的貢獻。

論及現代鋼琴教育的起源，可追溯至20 世紀初期。1919 年，北京音樂傳習所、女子高等師范以及北藝音樂科先后開設了鋼琴課；1927 年，上海國立音專還專門設置了鋼琴專業(yè)，為國家培養(yǎng)了許多優(yōu)秀的鋼琴家和教育家。中華人民共和國成立，鋼琴教育的發(fā)展更加穩(wěn)健。而關于鋼琴工業(yè)發(fā)展的鼎盛時期則是中華人民共和國成立后，1949 年6 月，我國成立了首家樂器工廠；1950 年，人民藝術服務社正式更名為新中國樂器工廠，也是現在的北京星海鋼琴公司，位于北京大北窯神木場；1952 年，我國生產了首臺立式鋼琴；次年，首架三角鋼琴得以誕生。在社會發(fā)展進程不斷加快的背景下，樂器工廠也越辦越紅火，除此之外，上海、廣州也相繼創(chuàng)建了鋼琴生產廠家，正是在這段時間里，上海成為我國著名的鋼琴制造城市。

三、傳統(tǒng)鋼琴教學法在中國的發(fā)展

綜觀當時中國的新型專業(yè)音樂教育機構，大多設立了鋼琴學科，比如，上海專科師范學校音樂科、北京女子高等師范學校音樂科，均有著十分廣泛的影響力，尤其是上海國立音樂學院，是我國首個開設鋼琴系的學校，因而也被視為我國第一個專業(yè)的鋼琴教育學校，這為我國鋼琴教育的研究和發(fā)展打下了扎實的基礎。從教學層面上來說，無論是方法還是內容，都融入了西方的理念，這也是為什么當時的教會學校和新式學校都熱衷于開展鋼琴教學課程的原因，自此中國鋼琴教學便正式推廣。1919 年后，社會環(huán)境發(fā)生了明顯的變化，涌現了大批新型的音樂教育社團，他們聘請了眾多有名的音樂家負責教學工作，成效顯著。中國鋼琴教育也慢慢摘掉了業(yè)余化的標簽，逐漸向專業(yè)化靠攏，而這離不開這些音樂教育機構的成立，他們對中國鋼琴教育有著里程碑式的作用，也為中國鋼琴教育注入了源源不斷的活力。中國鋼琴教學的傳統(tǒng)是起源于當時的國立音樂院鋼琴系的首任系主任-俄國鋼琴家鮑里斯·查哈羅夫（Boris Zakharoff，1888—1943）。手指的技術訓練一直是他非常注重的，對于手型的要求“感覺到手掌心好像抓住一個雞蛋那樣的”也是出自他之口。查哈羅夫為中國培養(yǎng)了許多優(yōu)秀的鋼琴家，中國第一代鋼琴家丁善德、易開基、范繼森、吳樂懿等人都經過他的指導和教學。換言之，俄羅斯鋼琴學派的演奏美學理念是中國鋼琴藝術的傳統(tǒng)的起源。

當時我國的鋼琴教育體系，不論從教材的選擇還是教學方法的應用都是對西方先進鋼琴教學體系的借鑒和套用，辦學方向也逐漸發(fā)展的規(guī)范化和專業(yè)化。1949年初即中華人民共和國成立的初期，中央音樂學院在北方組建，該學院的組建的基礎是北方的幾所音樂教育機構。中國北方擁有第一個專業(yè)鋼琴教育的培養(yǎng)基地的標志是中央音樂學院鋼琴系的成立。隨著北方專業(yè)音樂學院的建立，南方也緊隨其后成立了上海音樂學院，上海音樂學院是以幾所學校為基礎進行了重組合并，當時稱為中央音樂學院華東分院。上海音樂學院鋼琴系的成立使中國專業(yè)鋼琴教育形成了南、北方并行發(fā)展的局面。外國鋼琴專家的幫助對于我國專業(yè)鋼琴教育的發(fā)展也起到了很重要的作用。其中對我國鋼琴教育體系做出重大貢獻的有蘇聯鋼琴家，中央音樂學院和上海音樂學院執(zhí)教的幾位鋼琴專家尤為代表，不僅有效地提高了中國鋼琴教學的質量，還為中國建立了一整套較為完備的鋼琴教學體系。

20 世紀80 年代，中國鋼琴教育體系日漸完善，與之相關的藝術研究也愈發(fā)豐富多元，再加之學位、學銜制度的確立，中國鋼琴的發(fā)展已然步入正軌。談及中國鋼琴教學的首部著作，應是1990 年出版的《鋼琴教學法》，此后，也出版了不少作品，比如趙曉生的《鋼琴演奏之道》、周銘孫的《鋼琴表演藝術》，而學術研究中最具代表性的包括《六首肖邦夜曲不同演奏的比較研究》 《中國鋼琴教育走向民族化應從啟蒙教育人手》等。隨著高等音樂院校的創(chuàng)新與變革，中國鋼琴教育機構的設置和教學體系也得到了相應的完善，基于西方綜合性大學的成功經驗，我國普通高校也開始創(chuàng)設藝術學科，同時也興起了私人鋼琴學校、私人藝術學校，社會層面的鋼琴培訓發(fā)展迎來了黃金時期，越來越多的家長意識到學習鋼琴的意義和作用，自此，社會鋼琴教學開始得到人們的高度認可，比如上海音樂學院考級、中央音樂學院考級以及各種考試活動，這些都在無形之中提高了學生們的鋼琴演奏能力，深化了民眾對音樂學習的深刻認識，為發(fā)展音樂文化營造了良好的社會氛圍，極大地調動了學生學習鋼琴的積極性與創(chuàng)造力，社會鋼琴培訓的發(fā)展呈現出穩(wěn)中向好的態(tài)勢。

四、傳統(tǒng)鋼琴教學法的在鋼琴教學中的應用

（一）傳統(tǒng)鋼琴一對一

一對一的授課方式針對性更強，老師能夠結合學生的學習能力及學習情況，對教學內容隨機應變地進行改變，以求更加適合學生的教學。因此，學生的注意力也會更加集中，對樂曲的理解也會更加深刻，上課的效率更高。教師的教學指向性也能夠更強，針對不同學琴者出現的不同問題，更加針對性地解決學琴者的問題和錯誤，使學生的鋼琴演奏水平在短時間內得到較大提高。事實證明，這種有針對性的“一對一”教學方式也是最為行之有效的。

（二）傳統(tǒng)鋼琴的回課模式

課后學生自己練習作業(yè)，脫離主課老師的監(jiān)管，下次去上課時，老師逐一對作業(yè)進行檢查。

（三）傳統(tǒng)鋼琴的練琴效率

一對一授課過程中，老師對知識的講解會更細膩，樂曲中需要注意的點有很多，但是年齡小的學生記憶時間較短，回家練琴時一些知識點就會遺忘。孩子的自覺性差，練琴效率低，家長陪練不專業(yè)，孩子練琴隨意無計劃，學琴與練琴脫節(jié)，學琴沒效果。所以鋼琴陪練行業(yè)一直經久不衰。信息還沒如今發(fā)達的時代中以上門服務的“陪練老師”為主，隨著科技快速發(fā)展，陪練App 也如雨后春筍，跌出不窮。但不論是陪練老師還是陪練App，都不能與主課老師的授課內容完全接軌，一定會存在一些偏差。陪練老師的水平參差不齊，沒有有效監(jiān)管的方式，也會容易出現不負責任磨洋工的現象。

（四）傳統(tǒng)鋼琴教學法中的音樂欣賞

傳統(tǒng)鋼琴學習，通常都是學生在線下跟著老師一起學習，教師的水平就顯得尤其重要。學生在學琴的過程中同樣需要欣賞音樂來提高審美能力和音樂鑒賞力，鋼琴彈奏的目的并不簡單的是按照曲譜彈奏下來，高水平的鋼琴演奏往往是需要擺脫死板的彈奏上升到表現藝術和表演藝術。對音樂的感受能力提高也會對藝術審美能力有所提高。在傳統(tǒng)鋼琴一對一的授課方法中，學生欣賞音樂的方法比較局限，只能通過自己老師的彈奏，名家音樂會或觀看視頻，聽錄音等方式。但由于老師們的水平參差不齊，有些老師可能只會授課不會演奏，有些老師演奏風格單一等等原因使得學生們在音樂審美這方面或多或少的缺失。因此學生藝術審美能力的發(fā)展需要吸收多方面的營養(yǎng)，學生廣泛地聆聽名家演奏的實況或錄音，可以使學生在心目中形成一個更高的藝術境界，并為之努力。但是對于絕大多數孩子來說，即便只是名師的一堂課程，有時候也一票難求，更別說能得一線名師親授。

五、傳統(tǒng)鋼琴教學法的優(yōu)點

首先，傳統(tǒng)鋼琴一對一的授課形式有助于因材施教。利用傳統(tǒng)的原聲鋼琴實行一對一鋼琴教學，是傳統(tǒng)鋼琴教學中最重要的特點。鋼琴個別課是一種“課堂教學的組織形式”，課堂教學是教師和學生的一種有目的、有計劃、有時空限制和相應的行為規(guī)范的雙邊活動。在傳統(tǒng)鋼琴一對一授課形式中，老師可以運用不同的教學方式、教學內容和教學的流程來對應著教不同的學生。在學習相同的知識時，能夠針對不同學生不同的學習能力和課程的進展，開展不同的教學措施、制定不同的教學計劃。在教授學生學習鋼琴作品時，也能夠針對不同學生不同的個性來針對性教學，使其在演奏相同的作品時融入自身的個性，把自身的特點一覽無余地展示出來，并能把曲目演奏出自己的風格和色彩?！斑@種因材施教的優(yōu)勢是其他教學組織形式無法企及的。教師可以根據學生的不同情況、特點，因人而異、因材施教。”在一對一授課形式中，能力強的優(yōu)秀的老師幾乎可以應對任何類型的學生，根據不同學生的不同特質進行授課，優(yōu)秀的學生在這樣的授課方式中的成長是飛快地，能力稍差一些的學生在這樣的授課方式中學習的效率也會更高。師生之間的情感溝通在鋼琴教學過程中也是非常重要的一環(huán)，教師要給予學生堅持學習的信心和動力以及經常性的鼓勵學生和理解學生，這種情感的雙向流動會給學生的學琴生涯帶來莫大的幫助。教師的言傳身教也能使學生的能力得到提升，學生的想法也能激發(fā)老師的成長。因此，直到現在這種因材施教的傳統(tǒng)鋼琴一對一的授課形式還是作為所有院校鋼琴專業(yè)唯一的教學方法被普遍運用在實際教學中。

其次，傳統(tǒng)鋼琴一對一的授課形式也被作為精英人才培養(yǎng)中唯一行之有效，并被奉為圭臬的教學方式。大多音樂教育方面的專家都覺得鋼琴是一種極其精巧、復雜的樂器。他們認為鋼琴的演奏過程是一項非常復雜、精巧、細致的工作，并蘊含著演奏者自身的個性。因此在培養(yǎng)高水平的優(yōu)秀的鋼琴演奏者時，這種傳統(tǒng)鋼琴一對一的授課形式也被認為是最適合的方式。這種因材施教的“一對一”教學方式經過幾百年的傳承，至今仍然是最有效的教學方式，在實際教學中具有不可替代的重要價值。傳統(tǒng)意義上的鋼琴教學已存在著三百多年。這種教學方法哺育了許許多多在世界上享有盛譽的音樂家、鋼琴家?？梢宰匪莸桨吐蹇藭r期到古典主義時期，再到浪漫主義時期，再到19 世紀末到20 世紀，著名的鋼琴家和作曲家有巴赫、亨德爾、海頓、莫扎特、貝多芬舒伯特、肖邦、門德爾松、舒曼、德彪西、格里格、施特勞斯、拉赫瑪尼諾夫、湯姆森等等數不勝數，都是通過堅持傳統(tǒng)的一對一小課的教學方法取得了卓越的成績。從這方面可以看出傳統(tǒng)鋼琴訓練教學方法的授課形式在培育精英式人才需求方面仍是不可動搖的。

最后，可以充分發(fā)展個人鋼琴技能技巧。鋼琴不僅是音樂教育中的重要學科更是一門技能很強的藝術學科。鋼琴教學的傳承始終是以教師為中心，自從鋼琴傳入我國以來就是如此，鋼琴教學依靠教師一對一的口傳心授。這種一對一的教學模式持續(xù)時間最長同時對鋼琴教學影響最大，傳統(tǒng)鋼琴一對一授課形式的優(yōu)勢是不可否認的，因材施教的教學原則在傳統(tǒng)鋼琴一對一的授課形式中體現得淋漓盡致。教師可以根據不同學生的不同理解能力和接受能力，選擇不同的教材和教學方法，能夠及時解決教學中學生出現的各種問題，教學有針對性，能夠培養(yǎng)學生的演奏能力。經過長期以來實踐證明，傳統(tǒng)鋼琴一對一授課方式在培養(yǎng)個人鋼琴技能、彈奏技巧和音樂的情感方面是其他任何教學形式都無法替代的。

六、傳統(tǒng)鋼琴教學法的缺陷

第一，單一性和死板性。從古至今，我們的鋼琴教學還是以一對一和一對多的教學方法為主，這種教學方法單一而死板。在長期的授課過程中，隨著曲目越來越難，類型越來越多，理論知識的講解必然會隨之增多，練琴的時間也必須加長而，學生每日都需要有大量的練習，卻失去了有趣的并且有互動的練習方式，基于此，對學鋼琴的堅持便會進入倦怠期，練琴的效率會進入瓶頸期。學習鋼琴的過程是具有持續(xù)性的，不是一日兩日就能完成的，而是要求學生在每一個瓶頸期都要用心練習且保持耐心，長久單一而死板的學琴方式會讓學琴者感到枯燥，堅持學琴也并非易事。第二，會形成由教師主導、學生被動的教學狀態(tài)。教師講授、學生聽、課后練習是傳統(tǒng)鋼琴一對一教學的固有模式，因而教師的講解和分析占課堂的主體部分，學生的理解和思考成為被動。傳統(tǒng)鋼琴一對一教學一般的時長大約在45 分鐘到60 分鐘之間，由于時間較短，老師在授課時有時會忽略樂理知識的講授、聽音訓練。大部分時間會集中在對上節(jié)課作業(yè)中出現的問題和新曲目中的重難點上。更注重彈奏技巧，忽略理論知識，有時甚至犧牲部分音樂知識的講授。第三會使得理論基礎薄弱。一對一個授課方式的教學中，過分注重教師個人能力、實踐和經驗，不可避免的忽視理論研究和教學實驗，學習過程中主要強調彈奏的技術技巧，而對于基礎理論知識的學習不重視。第四缺乏統(tǒng)一的標準和目標。傳統(tǒng)鋼琴教學法中靈活性、即興性和主觀隨意性過多，主要依存教師的主觀教授，沒有規(guī)定的教材、教法導致系統(tǒng)性、規(guī)范性和評價的科學性不足。第五教學過程封閉。傳統(tǒng)鋼琴一對一的授課地點，通常有三種方式，一是學生去老師家上課；二是老師去學生家上課；三是老師和學生同時去培訓機構上課。不論哪一種，教學環(huán)境都是相對獨立的。老師的眾多學生很難有交流的機會，這樣容易使學生過度自信，也容易使老師的教學思想和方法不與時俱進，與時代脫節(jié)。老師按照自己的節(jié)奏上課，無論對待哪個學生上課流程都是大同小異的，不利于學生和老師接觸和接受教學方面的新思路，第六浪費教學資源。傳統(tǒng)鋼琴一對一授課方式，一名老師教一位學生，相同進度的不同學生需要老師把授課的內容重復無數次，導致老師的重復勞動。第七缺乏團隊精神。一對一授課模式致使學生之間缺乏交流、學習積極性不高、協(xié)作意識差、對音樂的縱向理解能力弱，主角光環(huán)強、與團隊中其他隊員合作的能力不強、快速適應集體的能力弱。第八課堂氣氛壓抑。一師一生的教學環(huán)境致使課堂氣氛緊張、學生心理壓力大、學習效果不好，嚴重者甚至會導致厭學從而放棄學琴的情況。第九場地受限，練琴效率低。傳統(tǒng)鋼琴一對一的普遍教學方式中，教師只能依靠自己的語言和行動示范對教學的重難點進行闡釋，而且對于時間、場地、教具都有局限性，部分低齡的啟蒙階段兒童的認知還停留在具體形象思維階段，達不到理解老師的講解和示范的程度，在自身的實踐中，有些錯誤是不能被及時發(fā)覺并糾正的，這就導致在下次教學中教師需要花更多的精力去糾正，極大程度地降低了教學效率。