楊 蕾

習(xí)近平總書記曾指出：“我們要善于把弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和發(fā)展現(xiàn)實文化有機統(tǒng)一起來，緊密結(jié)合起來，在繼承中發(fā)展，在發(fā)展中繼承?！薄耙怪腥A民族最基本的文化基因與當代文化相適應(yīng)、與現(xiàn)代社會相協(xié)調(diào)。以人們喜聞樂見、具有廣泛參與性的方式推廣開來，把跨越時空、超越國度、富有永恒魅力、具有當代價值的文化精神弘揚起來，把既傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化又弘揚時代精神、既立足本國又面向世界的當代中國文化創(chuàng)新成果傳播出去?！边@就確立了文化傳承的理論基礎(chǔ)，也回答了如何傳承發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的問題。隨著“泉州：宋元中國的世界海洋商貿(mào)中心”成功列入《世界遺產(chǎn)名錄》后，如何更好地保護、傳承和發(fā)展這些非物質(zhì)文化遺產(chǎn)得到了各方的廣泛關(guān)注和重視，其中，被國務(wù)院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄的“梨園戲”和聯(lián)合國教科文組織人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作之一的“南音”等一批發(fā)源于泉州的傳統(tǒng)藝術(shù)越來越被大眾所熟悉，而《百鳥歸巢》的主創(chuàng)團隊為了積累作品素材，專門赴南音的發(fā)源地福建泉州采風(fēng)，了解“海上絲綢之路”的歷史文化。團隊深入了解了南音的歷史背景、演奏規(guī)則、曲譜曲牌后，帶著素材回到北京才最終創(chuàng)作了這部作品，同時，該節(jié)目的舞蹈部分也是取材于泉州的梨園戲。而筆者多年來一直致力于對“梨園戲舞蹈”的研究、探索和創(chuàng)作，并首次將之應(yīng)用于泉州藝校民間舞課的教學(xué)中。這次《百鳥歸巢》節(jié)目在央視春晚的演出是筆者研究成果的一次總結(jié)和檢驗。

“欲流之遠者，必浚其泉源”，站在新時代新起點，推動文化繁榮必須追本溯源，傳承和守護好中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。“優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是一個國家、一個民族傳承和發(fā)展的根本，如果丟掉了，就割斷了精神命脈?！眰鞒泻弥腥A民族的精神命脈，守護好中華民族的精神家園，從中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中發(fā)掘歷史智慧、汲取政治智慧，不斷增進文化自信，為中華民族和中國人民開辟美好未來，是新時代推動文化繁榮的題中應(yīng)有之義。作為“中國宋元南戲活化石”，梨園戲不僅是福建泉州這個歷史文化名城的藝術(shù)瑰寶，也是中華民族優(yōu)秀戲曲文化的重要組成部分，更是戲曲和舞蹈兩種藝術(shù)的融合形態(tài)?？v觀戲曲舞蹈發(fā)展史，在歷史發(fā)展過程中兩種藝術(shù)有很深的淵源。梨園戲舞蹈的研究給梨園戲引入了現(xiàn)代舞蹈的元素，賦予梨園戲藝術(shù)新的生命力，同時對梨園戲藝術(shù)元素進行創(chuàng)新性的提煉、總結(jié)并引入課堂，也為梨園戲藝術(shù)的傳承貢獻一分力量。

梨園戲發(fā)源于元朝的泉州，是一種古老的戲曲劇種，至今各地都保留了不少南戲劇目和音樂。據(jù)統(tǒng)計，僅在明嘉靖年間流行的主要劇目中，屬于宋元南戲的就有26種。梨園觀史至少可以追溯到宋建元年間。當時的泉州在《全唐文》中的記載，如“歌發(fā)其所自和，舞發(fā)其所自樂……化育之洽，有歌謠者進，有舞蹈者作”。

梨園戲在南音傳入后，結(jié)合民間歌舞以及家班府樂等，成為其地域聲腔的基調(diào)之后又萌生出地方戲劇演出。根據(jù)源流的不同，可分為“七子班”“上路”等流派。各個流派有各自的劇目，在人物和腳色行當?shù)谋憩F(xiàn)方面，側(cè)重點也不一樣。南戲的腳色行當包括“生、旦、凈、丑、外、末、貼”七種，其中以生、旦為主。而旦角的身段表演更是梨園戲中最主要的表演形式，其科舞表演起到了至關(guān)重要的作用。余承堯先生曾說過：“泉州南戲，關(guān)于旦角貼角之垂手舞，實占極重要之地位，搬演上不可或缺，缺之，便覺動作無味，六朝時代，對于垂手舞之重視，我們只要看看許多關(guān)于垂手舞之詩賦，便可得知其概。”

梨園戲流行于閩南方言區(qū)，后又傳播至潮汕地區(qū)及臺灣地區(qū)。東南亞各國華僑聚居地也有演出活動，但主要還是傳統(tǒng)劇目的演出。閩南地區(qū)和部分高校的藝術(shù)工作者一直以來都在關(guān)注和研究梨園戲的歷史和發(fā)展。梨園戲藝術(shù)是閩南文化的一個重要組成部分，是吸收了泉州地區(qū)豐富的南音、民間歌舞、傳說故事等積累發(fā)展而成的。作為閩南地區(qū)的文藝工作者，我們有責(zé)任為傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承和發(fā)展貢獻自己的一份微薄之力。如果我們在中國民間舞中融匯梨園戲元素的舞姿，結(jié)合人物在規(guī)定情境中的生活動作，提煉為表演藝術(shù)的舞匯，將能創(chuàng)造出獨特的舞蹈風(fēng)格——梨園戲舞蹈（簡稱梨園舞）。

經(jīng)過多年的實踐探索，筆者在梨園戲舞蹈的創(chuàng)作和教學(xué)中取得重要突破，梨園戲舞蹈的教學(xué)應(yīng)用更是走在業(yè)界的前列，獲得豐富的經(jīng)驗和成果，包括：2018 年9 月至2021 年11 月參加泉州歌舞劇院創(chuàng)排音樂舞蹈史詩——《向大海》編導(dǎo)組工作，該作品榮獲第七屆福建省藝術(shù)節(jié)金獎；2019 年9 月至2019 年11 月參加第四屆海絲藝術(shù)節(jié)開幕大戲——《大海承諾》編導(dǎo)組工作；2021 年10 月至2021 年12 月參加泉州歌舞劇院創(chuàng)排舞劇——《南僑機工》的主創(chuàng)團隊工作，該作品榮獲第八屆福建省藝術(shù)節(jié)優(yōu)秀劇目獎（最高獎）；編排梨園科舞《靜夜思》參加福建省第六屆藝術(shù)節(jié)舞蹈展演獲一等獎、優(yōu)秀創(chuàng)作獎；編排節(jié)目《泉州過大年》參加2019 央視戲曲春晚；編排梨園科舞《踏春》參加泉州市中小學(xué)生藝術(shù)節(jié)獲一等獎，并應(yīng)邀參加日本橫濱舞蹈節(jié)公演及韓國濟州島東亞文化之都第三屆青少年文化夏令營活動和2018年福建省教育廳慶祝教師節(jié)晚會；當然，也包括2023 年央視春晚的《百鳥歸巢》，該節(jié)目獲“觀眾最喜愛作品”稱號。

《百鳥歸巢》舞蹈采用的藝術(shù)元素主要是梨園戲的科步、手姿以及南音的四寶，應(yīng)用的短句包括百雀鳴響短句、望雀扶搖短句、歸去來兮短句和喚雀歸巢短句。

首先，梨園“十八步科母”的應(yīng)用。

梨園戲具有質(zhì)樸、精細、典雅的特質(zhì)，也常被人稱為古南戲的標桿。在長期的發(fā)展過程中梨園戲形成了自有特點的表現(xiàn)程式，即“十八步科母”，也常稱為“父母步”。梨園戲?qū)ρ輪T的身姿和舞姿都有嚴格的程式，是作為世代傳承和培訓(xùn)藝徒的基本科范。梨園戲作為一種古老的傳統(tǒng)藝術(shù)，其來源于生活，特別是其科步的演繹形式更是與我們?nèi)粘Ｉ畈豢煞蛛x。

我們可以將“十八步科母”的一些程式動作融入當前舞蹈的動作表現(xiàn)形式中，同時將手姿、眼姿、身姿等程式和舞蹈進行有效結(jié)合，在編制舞蹈時呈現(xiàn)出戲曲的元素。雖然現(xiàn)在的舞者在表演形式上受到“十八步科母”程式的約束，但重要的是在舞蹈的演繹中已經(jīng)能將梨園戲的神韻呈現(xiàn)出來了，其神韻也能做到典雅、細膩，而且動作幅度也相對較小。

其次，梨園戲“手姿”的應(yīng)用。

梨園戲表演科范的一大特色，就是講究手姿的造型美。梨園戲的生、旦、凈三行中的手姿，相對于眼姿、身姿與步姿來看比重更大。在“十八步科母”中，有一半屬于“手科”動作，而其六十三式中手姿就有三十九式。蘇彥碩先生在整理梨園戲表演科范的資料時發(fā)現(xiàn)：許多梨園戲的手姿可以在敦煌壁畫佛像上找到相似的形式，如“螃蟹手”“姜母手”“尊佛手”等。敦煌壁畫的手姿是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中手姿形態(tài)的集大成者，在各個石窟的壁畫和絹畫上刻畫的各種人物形象中，其手姿造型對以后各個時代的手姿藝術(shù)造型都有著深遠的影響。梨園戲手姿的數(shù)量十分豐富，其在形態(tài)上與敦煌壁畫的手姿有著很多相似的地方，但又有其獨特的藝術(shù)韻味。早先梨園戲舞臺因為客觀條件的限制，其表演空間相對狹小，導(dǎo)致很多表演需要由手指造型的演繹來體現(xiàn)其表現(xiàn)的美，如生、旦等角色的上裝袖口都比較短小，基本只有盈尺的水袖，在表演時雙手自然袒露，更加凸顯手姿的表現(xiàn)地位。而從各個時期創(chuàng)造出的眾多手姿形態(tài)，再配合身段表演，展現(xiàn)出“陽春白雪”“古典仕女圖”美妙絕倫的國畫之美。

在表演形式上，梨園戲的手姿也會根據(jù)“十八步科母”的表演而不斷變化，同時在變化的過程中根據(jù)十八種表演程式不同的表現(xiàn)形式來展現(xiàn)藝術(shù)形式。比如在演員的拱手科中，通常手姿開始是鷹爪手，后來逐漸變?yōu)轶π肥?，這種表現(xiàn)形式是為了表達對上輩的尊重，體現(xiàn)禮貌的禮儀。再如在相公摩科的演繹中，一開始手姿是蘭花手，而后逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)轶π肥?，這其中就是要表達主角或高興或悲憤的情緒。在當前的舞蹈創(chuàng)作中，經(jīng)常提煉梨園戲中的螃蟹手和鷹爪手，并對蘭花手等進行編排，其中很重要的一點就是對“十八步科母”的程式——拱手科進行吸收和精簡，其基本的動作要領(lǐng)是：舞者身體直視前方，保持身姿為閹腳，注意雙手要由胸前向上抬舉，一直抬至下頒為止，同時要求右手為鷹爪手，而左手為螃蟹手，演員的手姿的手心向外，其右手的中指必須和左手食指相互合貼，再拱手。

具體到《百鳥歸巢》節(jié)目中，主要采用拱手、分手、舉手、提手的動作規(guī)格與要領(lǐng)，強調(diào)梨園戲風(fēng)格韻味的融入；強調(diào)規(guī)格與要領(lǐng)的準確性與梨園戲風(fēng)格韻味的把握。動作要領(lǐng)為：拱手到下顎；分手到肚臍；舉手到目眉；提手到胸前。

最后，南音“四寶”的應(yīng)用。

四寶屬于南管“下四管”樂器的一種，又稱為“四塊”，若依中國的“八音”樂器分類方式，四寶屬于“竹”類，由四塊長方形竹片組成，兩端有竹節(jié)，演奏時左右兩手各持兩塊，拇指各執(zhí)一塊，另一塊以其他四只手指握著，借著手腕快速振動，使竹片相互撞擊，發(fā)出像琵琶般連續(xù)的聲響，在南管“下四管”的演奏中是重要的幫襯角色。本節(jié)目要求梨園戲的科步、手姿與南音四寶協(xié)調(diào)配合，強調(diào)眼隨手動。

《百鳥歸巢》原為南音四大名譜之一，古曲以黃昏意向描繪上古時代禽鳥生靈回歸巢穴的景象。此刻再唱“百鳥歸巢”，有雎鳩鴻鵠同行，有鯤鵬共舞，更有乾坤天地，日月之明，千年一朝夕，百鳥歸去來兮。這是東方精神的天籟，共鳴華夏文明團圓文化大美的心聲。

我國要打造“文化強國”，就要在大力發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)、樹立文化自信的時代背景下，充分吸納優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精華，并對其進行繼承、保護和創(chuàng)新。筆者作為一名中職院校的舞蹈老師，除了日常的教學(xué)任務(wù)外，也一直在思考舞蹈特別是中國民間舞的發(fā)展方向，并做出諸多嘗試，其中最重要的成果是對梨園戲藝術(shù)的研究，并在“梨園戲舞蹈”方面取得突破，同時創(chuàng)作了一些具有一定影響的“梨園戲舞蹈”作品。梨園戲是泉州的國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，近年來越來越受到群眾的喜愛。在此背景下，對底蘊深厚的梨園戲舞蹈進行挖掘、應(yīng)用和傳承，意義重大。

首先，在舞蹈表演中，可將梨園戲舞蹈從梨園戲劇目中析出，作為獨立的舞蹈作品進行舞蹈化的提煉、加工，融入現(xiàn)代的舞美音樂效果，藝術(shù)化地搬上舞臺，舞蹈化地表現(xiàn)展示，形成特別的舞蹈觀感，帶給觀眾典雅的舞蹈欣賞效果。

其次，在日常的舞蹈教學(xué)中，可引入梨園戲舞蹈這個特色舞蹈種類，這既是自覺地做好優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承工作，也是為課堂教學(xué)注入新內(nèi)容、新活力。在典雅、細膩的梨園戲科步熏陶下，師生的藝術(shù)修養(yǎng)表演能力得到了潛移默化的提高，舞蹈教學(xué)內(nèi)容更具特色，更具審美效果。

當然，單一地繼承難以為繼，須“參伍以相變，因革以為功”，要有消化、化合，“化”的漸進過程就是創(chuàng)新推進的過程。中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)是創(chuàng)作的基因、細胞，通過引用、衍生，獲得新生，可以催生出全新的作品?！栋嬴B歸巢》對南音和梨園戲的繼承和創(chuàng)新，不是簡單的制作，而是再生的創(chuàng)作。作者消化了原作，創(chuàng)造性地滲入新作內(nèi)部，最后“長出來”新苗。這種創(chuàng)新為戲曲舞蹈的發(fā)展提供了一個極好的啟示。