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杰特·帕克藝術(shù)家項(xiàng)目：精彩演出色彩紛呈

英國皇家歌劇院現(xiàn)名為杰特· 帕克藝術(shù)家項(xiàng)目（JPA）是由英國億萬富商艾倫· 帕克（Alan Parker） 的妻子杰特（Jette）贊助的，該項(xiàng)目在過去20 年里取得了豐碩成果。

今年7 月為2022-2023 演出季執(zhí)棒的項(xiàng)目藝術(shù)家，是巴西裔德國指揮兼藝術(shù)家陪練（répétiteur） 安德烈· 卡萊加羅（André Callegaro）、英國指揮兼藝術(shù)家陪練和管風(fēng)琴家愛德華· 里夫（Edward Reeve）和指揮埃多· 弗倫克爾（Edo Frenkel）。項(xiàng)目藝術(shù)家、美國舞臺(tái)導(dǎo)演哈里特· 泰勒（Harriet Taylor） 和英國歌劇導(dǎo)演埃莉諾· 伯克（Eleanor Burke）分別導(dǎo)演了8 個(gè)歌劇片段。

日本舞蹈家真木理佐和英國舞蹈演家卡特· 勞瑟（Cat Lawther），以新穎獨(dú)特的穿針引線形式展開并貫穿了演出。她們飾演的兩位少女，在開場時(shí)快樂嬉戲后“走進(jìn)”皇家歌劇院的微型模型場景。她們捧起一本“歌劇指南”開始閱讀時(shí)，通過天真的想象釋放出舞臺(tái)上奇妙的歌劇藝術(shù)世界。二人伴隨演出加入的花絮，既生動(dòng)有趣，又使互不相關(guān)的場景銜接流暢自然：場景轉(zhuǎn)換時(shí)，她們或隨著音樂輕盈曼舞填補(bǔ)空當(dāng)，或協(xié)助轉(zhuǎn)換場景，或在舞臺(tái)角落邊觀看邊以手勢(shì)和表情抒發(fā)贊美感嘆。

演出利用歌劇院《費(fèi)加羅的婚禮》制作的部分舞臺(tái)布景作為主要背景，并為有聽力障礙的觀眾在前臺(tái)配備了手語翻譯。參加演出的四位藝術(shù)家為立陶宛女中音加布里埃爾· 庫普西特（Gabriel? Kup?yt?），蘇格蘭男高音邁克爾· 吉布森（Michael Gibson）， 韓國男中音約瑟夫· 安貞敏（Josef Jeongmeen Ahn）和加拿大女高音莎拉· 杜弗雷納（Sarah Dufresne）。四位演員在8 個(gè)歌劇片段里的獨(dú)唱、二重唱和三重唱，充分展示出他們的天賦和歌唱與表演技巧。

開場節(jié)目是意大利作曲家文森佐· 貝里尼（Vincenzo Bellini）根據(jù)莎士比亞悲劇《羅密歐與朱麗葉》改寫創(chuàng)作的歌劇《凱普萊特家族和蒙太古家族》（I Capuleti e i Montecchi ）的第二幕場景里的二重唱。羅密歐闖入凱普萊特勛爵的宅邸意圖綁架朱麗葉時(shí)，特巴爾多意外闖入，兩人發(fā)生爭吵并互相威脅。但當(dāng)?shù)弥禧惾~的死訊時(shí)，他們感到悲痛并求死在對(duì)方手中。最后特巴爾多被羅密歐殺死的結(jié)局與莎士比亞原著一致。庫普西特和吉布森飾演的羅密歐與特巴爾多，在激烈沖突時(shí)的唱和演火藥味與戲劇性十足，二人同為朱麗葉之死感到悲傷時(shí)的表演又十分真切感人。

安貞敏和杜弗雷納表演了法國作曲家查爾斯·托馬斯（Charles Thomas）《哈姆雷特》（Hamlet ）第一幕中奧菲莉亞與哈姆雷特的二重唱。丹麥宮廷慶祝格特魯?shù)屡醯募用峒芭c哈姆雷特的叔叔克勞迪斯的婚姻。哈姆雷特對(duì)母親在父親去世后如此快的再婚感到震驚并欲離去時(shí)，對(duì)他精神狀態(tài)感到擔(dān)心的奧菲莉亞試圖說服他留下。安貞敏以渾厚的嗓音與完美的演唱技巧詮釋了場景中的哈姆雷特，杜弗雷納也以動(dòng)人歌聲表現(xiàn)出奧菲莉亞的深情與焦慮。

法國作曲家儒勒· 馬斯內(nèi)（Jules Massenet）《維特》（Werther ）第三幕中夏洛特的詠嘆調(diào)“信之歌”， 由庫普西特演唱。夏洛特為履行母親的遺愿嫁給了阿爾伯特。圣誕節(jié)前夕她為強(qiáng)烈思念靈魂的真愛維特所折磨，雖知道應(yīng)該毀掉他的信但不禁再讀并非常為他擔(dān)憂。醇美嗓音的庫普西特充滿真摯情感的演唱非常感人。

杜弗雷納和吉布森表演了意大利作曲家彼得羅·馬斯卡尼（Pietro Mascagni）的歌劇《朋友弗里茨》（Lamico Fritz ）第二幕中的二重唱。憧憬著愛情的蘇澤爾在唱一首民謠時(shí)，夢(mèng)中情人弗里茨出現(xiàn)在窗前。弗里茨知道無論二人多么相愛，他們的浪漫都是不可能的，但他決定為了愛而冒一切風(fēng)險(xiǎn)。兩位藝術(shù)家將蘇澤爾和弗里茨贊美春天和鮮花盛開的美景與內(nèi)心的情感的抒發(fā)頗有魅力。

之后是意大利作曲家焦阿基諾· 羅西尼（Gioachino Rossini）《塞維利亞理發(fā)師》（The Barber of Seville ）第一幕中羅西娜與費(fèi)加羅的二重唱。費(fèi)加羅發(fā)現(xiàn)羅西娜的年長監(jiān)護(hù)人巴托洛打算娶她后告訴了她，還說另有一個(gè)仰慕她的年輕追求者、并敦促她給他寫一便條。當(dāng)羅西娜說已如此做了時(shí)，費(fèi)加羅對(duì)她的富于心計(jì)甚至不亞于自己感到驚訝。庫普西特和安貞敏的出色演唱與戲劇性表演使熱鬧詼諧的場景成為演出的亮點(diǎn)之一。

杜弗雷納演唱了俄羅斯作曲家伊戈?duì)枴?斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的《浪子的歷程》（The Rakes Progress ）第一幕中安妮的長詠嘆調(diào)。受魔鬼浮士德般的蠱惑，鄉(xiāng)間的湯姆拋棄了未婚妻安妮前往倫敦。想念湯姆的安妮非常擔(dān)心，決定前往倫敦去尋找和幫助湯姆。杜弗雷納表現(xiàn)力十分生動(dòng)豐富的演唱表達(dá)出安妮對(duì)愛的執(zhí)著，令人贊嘆。

法國作曲家喬治· 比才（Georges Bizet）《采珠人》（Les pêcheurs de perles ）第三幕中祖爾加的詠嘆調(diào)由安貞敏演唱。當(dāng)納迪爾和祖爾加都愛上萊拉時(shí)，他們的友誼受到考驗(yàn)。祖爾加在納迪爾拒絕放棄對(duì)萊拉的愛時(shí)將兩人判處死刑。這一場景里祖爾加的心如將臨的暴風(fēng)雨一樣不安，并后悔自己因嫉妒而判他們死刑。安貞敏將祖爾加內(nèi)心種種情感沖突抒發(fā)得淋漓盡致。

壓軸戲是意大利作曲家加埃塔諾· 多尼采蒂（Gaetano Donizetti）《愛情靈藥》（Lelisir damore ） 第一幕中的二重唱和三重唱，這是整場演出的另一大亮點(diǎn)。愛上阿迪娜的內(nèi)莫里諾買了魔法藥水使她能愛上自己。內(nèi)莫里諾確信藥會(huì)在一天內(nèi)生效，因此在見到阿迪娜時(shí)假裝漠不關(guān)心。阿迪娜十分惱怒， 她接受內(nèi)莫里諾的競爭對(duì)手、中士貝爾科突然提出的求婚以使內(nèi)莫里諾嫉妒。在海邊場景發(fā)生的唇槍舌劍以水槍戰(zhàn)結(jié)束。杜弗雷納、吉布森和安貞敏以極富娛樂性的表演和出色歌唱為演出畫上完美的句號(hào)。

四位藝術(shù)家中，安貞敏的聲樂技巧與表演才能幾乎完美，從充滿焦慮的哈姆雷特到熱情洋溢的費(fèi)加羅，人物塑造都很精彩， 若音量再強(qiáng)大些將會(huì)成為非常優(yōu)秀的男中音。吉布森的男高音絲絨般優(yōu)美抒情，這種嗓音在表達(dá)安靜時(shí)刻可稱完美，但是欠缺力度而使聲音在應(yīng)該翱翔時(shí)被樂隊(duì)淹沒，但他飾唱的內(nèi)莫里諾光芒四射、充滿活力。杜弗雷納優(yōu)美明亮的抒情嗓音如展翅飛翔燕子般的俯沖、旋轉(zhuǎn)或高升，優(yōu)雅而色彩繽紛，唯一遺憾的是她的中低音和胸腔共鳴稍欠完美。庫普什特的聲音渾厚甜美而有力，演唱的每個(gè)角色都充滿迷人的力量與強(qiáng)度，尤其是《維特》中夏洛特的詠嘆調(diào)令人驚嘆。不過她有兩個(gè)小小的不完美：《塞維利亞理發(fā)師》中羅西娜花腔的快速和靈敏不足，以及她對(duì)于不同人物的表演戲劇性或缺而略顯雷同。

指揮和樂團(tuán)與歌手的配合非常重要。盡管卡萊加羅在指揮《凱普萊特家族和蒙太古家族》時(shí)因管樂過強(qiáng)而淹沒了歌唱，但總體來說三位指揮為演出的成功作出了出色貢獻(xiàn)。演出雖然缺乏整部歌劇演出的魅力，但能使新秀們?cè)谄窝莩隼镎故咎熨x和所取得的成績十分重要且不乏娛樂性。期待在明年夏季的舞臺(tái)上重見這些前途無限的藝術(shù)家。

《阿米尼奧》：古代沖突演變?yōu)楝F(xiàn)代驚悚

亨德爾的《阿米尼奧》（Aminio）， 采用了17-18 世紀(jì)意大利巴洛克作曲家亞歷山德羅· 斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）的同名腳本[ 為宮廷詩人與劇作家安東尼奧· 薩爾維（Antonio Salvi）作品譜曲]。故事圍繞公元9 年的條頓堡森林戰(zhàn)役（Battle of the Teutoburg Forest）中擊敗羅馬人的日耳曼領(lǐng)袖阿米尼烏斯（Arminius）虛構(gòu)，歌劇于1737 年1 月首演于英國皇家歌劇院。當(dāng)時(shí)亨德爾的歌劇尚未在倫敦立足，因此盡管該劇音樂美妙動(dòng)聽，但首演后有人稱“這里的人不太欣賞它”，并在演出六場后銷聲匿跡。直到1972 年，《阿米尼奧》才在英國的阿賓登（Abingdon）復(fù)排。

英國人十分喜愛亨德爾的作品。依照英國皇家歌劇院歌劇總監(jiān)奧利弗· 米爾斯（Oliver Mears）的計(jì)劃，歌劇院將會(huì)陸續(xù)復(fù)排亨德爾為科文特花園創(chuàng)作的所有作品。在過去幾年中，已有幾部作品在英國皇家歌劇院和林伯里小劇院上演。而作為罕有演出作品之一的《阿米尼奧》，于2023 年4 月由以2022-2023 演出季杰特· 帕克藝術(shù)家項(xiàng)目為主的演員搬上林伯里舞臺(tái)。

這部歌劇與亨德爾的許多作品一樣情節(jié)復(fù)雜： 三角戀、不忠、背叛、死刑以及在最后一刻災(zāi)難轉(zhuǎn)為皆大歡喜。故事講述的是日耳曼王子阿米尼奧和妻子圖斯內(nèi)爾達(dá)尋求調(diào)解日耳曼和羅馬的沖突。圖斯內(nèi)爾達(dá)的父親、羅馬合作者塞格斯特以叛徒的名義逮捕阿米尼奧后，圖斯內(nèi)爾達(dá)與哥哥西吉斯蒙多與父親對(duì)峙。與此同時(shí)羅馬將軍瓦羅愛上了圖斯內(nèi)爾達(dá)，而西吉斯蒙多又與阿米尼奧的妹妹拉米塞相愛。處在復(fù)雜糾結(jié)中的阿米尼奧的命運(yùn)令人擔(dān)憂， 但他最終獲得寬恕。

杰特· 帕克藝術(shù)家項(xiàng)目導(dǎo)演瑪?shù)贍栠_(dá)· 杜蒂利爾· 麥克尼科（Mathilda du Tillieul McNicol）是英國戲劇、歌劇和電影導(dǎo)演，曾在就讀的英國曼徹斯特大學(xué)（University of Manchester）獲得一級(jí)音樂學(xué)位（First-Class Music degree），并曾作為幾位著名歌劇導(dǎo)演的助理參與導(dǎo)演過一些歌劇。

亨德爾歌劇的復(fù)排，為演唱不同風(fēng)格作品的年輕歌手提供了更多的機(jī)會(huì)。但亨德爾的音樂容易暴露演唱技巧的缺陷，因此歌劇的上演是一大膽嘗試和巨大挑戰(zhàn)。青年演員們大多歌聲美妙，但距完美演唱一些冗長而又變化極多的亨德爾旋律尚有一段距離。令人欽佩的演唱當(dāng)數(shù)主角阿米尼奧與圖斯內(nèi)爾達(dá)。

領(lǐng)銜阿米尼奧的立陶宛女中音加布里埃爾· 庫普西特（Gabriel? Kup?yt?） 是JPA 項(xiàng)目演員。她不久前從佛羅倫薩的馬斯卡拉德歌劇工作室（Mascarade Opera Studio）畢業(yè)，之后獲得倫敦皇家音樂學(xué)院的歌劇高級(jí)文憑（Advanced Diploma in Opera from the Royal Academy of Music），并已在包括英國皇家歌劇院在內(nèi)的幾個(gè)國際歌劇院舞臺(tái)上出演了一些重要角色。阿米尼奧是一個(gè)溫和但堅(jiān)定而強(qiáng)大的角色，庫普西特令人愉悅的嗓音優(yōu)美、溫柔而深沉，她將阿米尼奧在戰(zhàn)爭中的熱情和同羅馬人的雄辯、被囚禁時(shí)的哀嘆和對(duì)死亡的嚴(yán)肅思考，以及與妻子感人的告別演唱得很完美，亦生動(dòng)表現(xiàn)出角色在恐懼和懷疑時(shí)的內(nèi)在韌性、鋼鐵般的堅(jiān)定意志與細(xì)膩柔情，為觀眾留下了十分深刻的印象。

飾演圖斯內(nèi)爾達(dá)的是加拿大女高音莎拉· 杜弗雷納（Sarah Dufresne）。杜弗雷納在蒙特利爾歌劇院的抒情（演唱）工作室（LAtelier lyrique de lOpéra de Montréal）駐留兩年后加入JPA 項(xiàng)目。她不久前在蒙特利爾國際音樂大賽中（Concours Musical International de Montréal） 獲得詠嘆調(diào)組二等獎(jiǎng)，并于2022 年躋身于加拿大“30 位30 歲以下古典音樂家”行列。她曾在英國皇家歌劇院幾部作品中出演過主要配角。

杜弗雷納的嗓音明亮優(yōu)美，演唱亨德爾旋律多變樂句時(shí)的清晰靈活、音色的豐富和音量控制的自如令人贊美，尤其是最后圖斯內(nèi)爾達(dá)考慮自殺時(shí)的詠嘆調(diào)使人深受感動(dòng)。她飾演的圖斯內(nèi)爾達(dá)質(zhì)樸勇敢、極富同情心并充滿激情。杜弗雷納的美妙歌聲、清新風(fēng)格和接近完美的戲劇性表演引人入勝。

其他演員的充滿活力均為人留下深刻印象。英國女中音卡米拉· 鄧斯坦（Kamilla Dunstan）飾演的戀人拉米塞和英國女高音、英國國家歌劇院哈伍德藝術(shù)家演員伊莎貝爾· 彼得斯（Isabelle Peters） 飾演的西吉斯蒙多十分引人注目。鄧斯坦嗓音很有特色，是劇中最好的聲音之一。她飾演的激情和有些神經(jīng)質(zhì)的自由斗士拉米塞在舞臺(tái)上非?；钴S，但表現(xiàn)焦慮時(shí)的手勢(shì)動(dòng)作有時(shí)似過分夸張。彼得斯精心描繪了青春熱情、好斗又反復(fù)無常的西吉斯蒙多的復(fù)雜性，完美無瑕的肢體語言微妙而富有趣味。這對(duì)親密叛逆者間充滿爭吵掙扎、擁抱捶打的情感沖突，兩人聲音都具鋒芒與激情，表演具有深度生動(dòng)的戲劇性表現(xiàn)力。彼得斯尤其以她的可靠技巧將亨德爾要求苛刻的音樂演唱得近乎完美，使人嘆賞。

飾演羅馬人合作者塞格斯特的韓國男中音約瑟夫· 安貞敏也是JPA 項(xiàng)目演員，他以優(yōu)美強(qiáng)大的歌聲和生動(dòng)細(xì)膩的演技詮釋出狂暴奸詐的塞格斯特在憤怒和內(nèi)疚之間的輾轉(zhuǎn)、緊張不安與矛盾痛苦，出色匹配了這一角色較為復(fù)雜的音樂，令人物栩栩如生。JPA 項(xiàng)目演員、蘇格蘭男高音邁克爾· 吉布森（Michael Gibson）飾演的瓦羅有力度而又優(yōu)雅，抒情嗓音的歌聲十分動(dòng)人。然而角色不夠豐滿并缺乏一些陽剛。年輕演員們以敏銳的理解與高超的技巧， 完美挑戰(zhàn)了亨德爾為彼時(shí)聲樂大師所創(chuàng)作的富有挑戰(zhàn)性的音樂作品，可謂前途無量。

由15 個(gè)人組成的早期歌劇團(tuán)樂隊(duì)（Early Opera Company Orchestra）在JPA 項(xiàng)目藝術(shù)家安德烈· 卡萊加羅（André Callegaro）巧妙和充滿活力的指揮下， 帶來了亨德爾音樂的真實(shí)精神、美妙與光彩并完美匹配了演唱。古風(fēng)樂器中的雙簧管、大提琴和琉特琴引人注目，而且非常悅耳。

為這一快速節(jié)奏和氣氛緊張作品做設(shè)計(jì)的英國舞臺(tái)和服裝設(shè)計(jì)諾埃米· 達(dá)博奇（Noemi Daboczi）畢業(yè)于匈牙利布達(dá)佩斯美術(shù)大學(xué)（University of Fine Arts Budapest），曾獲表演設(shè)計(jì)一等學(xué)士學(xué)位（First Class BA）。達(dá)博奇賦作品以現(xiàn)代軍事和政治背景，采用的電視劇和驚悚片中常見的設(shè)計(jì)富有想象力：分為兩部分的舞臺(tái)，分別代表羅馬人總部辦公室和日耳曼人的臥室與關(guān)押他們的監(jiān)獄；作為“墻壁”的簾子，根據(jù)劇情發(fā)展拉開或閉合，讓人聯(lián)想到醫(yī)院病房；中間一條走廊用于人物交談和室外沖突的展開。這一設(shè)計(jì)使劇情得以不被間斷地發(fā)展變化，但簡約背景和穿制服持步槍的羅馬士兵、便裝的非軍人以及舞臺(tái)上方刺目的白熾燈管毫無視覺美感且乏味僵化。

亨德爾的多部歌劇在充滿戲劇性的同時(shí)不乏微妙的諷刺，但在這個(gè)制作中一切都過于單調(diào)或過于嚴(yán)肅。在最后的結(jié)局，每一個(gè)糾結(jié)的點(diǎn)被突然解開之前，劇情展開中人物有的無所事事（如阿米尼奧許多時(shí)間被囚在監(jiān)獄里），有的在不唱歌時(shí)則尷尬地旁觀其他人。而在其他每一場景中，導(dǎo)演又為角色加入額外動(dòng)作，如圖斯內(nèi)爾達(dá)和拉米塞被囚時(shí)憤怒捶門，或在地上床上翻滾和拋枕頭以作發(fā)泄，西吉斯蒙多狂怒搗毀父親的辦公室或沖動(dòng)神經(jīng)質(zhì)地抓住拉米塞等。如此將劇情復(fù)雜化不僅沒有必要，亦減弱了音樂和歌聲的魅力。劇中某些情節(jié)或許需要適當(dāng)?shù)膽騽”硌?，但許多時(shí)候音樂更可以說明一切。

導(dǎo)演將發(fā)生在羅馬帝國時(shí)代的故事背景更新為當(dāng)代，似乎是提醒人們，當(dāng)今世界許多民族仍在抵抗侵略者。但這一制作不僅令人感到單調(diào)，且與亨德爾美妙音樂并不匹配，亦難為了才華橫溢的年輕演員，令人不能不說有些遺憾。