曹馨月

（漢中職業(yè)技術(shù)學(xué)院，陜西 漢中 723002）

0 引言

傳統(tǒng)紋樣作為非文化遺產(chǎn)的重要組成部分，有著豐富的歷史人文內(nèi)涵，為傳統(tǒng)紋樣找到一個合適的載體，也是推動紋樣背后傳統(tǒng)文化繼續(xù)發(fā)展的先決條件。在現(xiàn)代服裝設(shè)計理念的影響之下，兒童服裝設(shè)計尤其重視服裝本身的時尚性、舒適性以及趣味性，旨在通過極為精巧的設(shè)計提升服裝對兒童的吸引力。但從實際效果來看，日漸枯竭的現(xiàn)代元素已經(jīng)不足以支撐廣大服裝設(shè)計師推動兒童服裝設(shè)計的進一步發(fā)展，因而童裝設(shè)計也亟須找到一個新的立足點為其發(fā)展賦能。在此背景下，將傳統(tǒng)紋樣應(yīng)用于現(xiàn)代兒童服裝設(shè)計，也是二者各自的“最優(yōu)解”。

在應(yīng)用傳統(tǒng)紋樣的過程中，設(shè)計師需要巧妙地實現(xiàn)傳統(tǒng)紋樣元素與現(xiàn)代設(shè)計理念的結(jié)合，在保持傳統(tǒng)紋樣的獨特魅力和文化特色的同時，又能夠賦予兒童服裝足夠的時尚感與趣味性，使傳統(tǒng)紋樣更加符合現(xiàn)代兒童的審美需求，最終實現(xiàn)傳統(tǒng)文化傳播以及兒童服裝設(shè)計更新的“雙贏”。

1 我國傳統(tǒng)紋樣的歷史源流

紋樣是我國傳統(tǒng)文化中不可分割的一部分，伴隨著文化的發(fā)展，其形態(tài)、內(nèi)容也逐漸豐富，這種進步性也能夠使之成為傳統(tǒng)文化的一張“名片”，在雕刻、陶瓷、服裝、建筑等各種形式的載體身上發(fā)揮作用，向世人詮釋中華文化的人文內(nèi)涵。

在遠古時期的原始社會中，華夏先民們已經(jīng)開始使用簡單的紋樣來裝飾身體和器物，這些原始紋樣主要以動植物、幾何圖形等簡單的圖案為主，其中最為著名的當數(shù)羊群紋和魚紋。在當時，先民們與自然界緊密相連，他們對天地萬物充滿敬畏之心，魚作為農(nóng)耕時代之前華夏先民們主要的食物來源，它產(chǎn)量穩(wěn)定，且相較于狩獵，捕魚活動的危險性近乎于零，為了表達對來源豐富的食物以及強大繁殖能力的向往，魚紋也就應(yīng)運而生[1]?？傮w來看，原始紋樣雖然形制簡單，但卻蘊含著我國原始社會先民們最為樸素的情感和文化觀念，也對于后世形成的紋樣產(chǎn)生了不可忽視的影響。

隨著社會的進步，在集權(quán)初現(xiàn)的商周時期，我國傳統(tǒng)紋樣的形狀與內(nèi)涵也逐漸變得更加復(fù)雜多樣。這一時期的青銅器上出現(xiàn)了大量的浮雕紋樣，雷紋、云紋、龍紋、蛇紋等紋樣是作為“自然圖騰”存在的原始紋樣的“升級”，不但作為青銅器的裝飾存在，也能夠標識商周時期人們豐富的宗教信仰，以及體現(xiàn)出極為明顯的權(quán)力象征的作用?？傮w來看，商周時期象征著帝王權(quán)威的龍紋，以及代表神秘力量的蛇紋等紋樣，不但能夠?qū)笫赖募y樣設(shè)計產(chǎn)生深刻的影響，也在一定程度上呈現(xiàn)出那一時期人們特有的宗教及政治觀念。

唐宋時期較為穩(wěn)定的社會環(huán)境以及文化氛圍也推動了紋樣的繁榮發(fā)展，并使之成為唐宋藝術(shù)文化的重要組成部分。具體而言，唐代以來，織繡工藝和陶瓷制作技術(shù)的進步，也使得紋樣的表現(xiàn)能夠變得更加細膩多樣，諸如花鳥、云水、山石等自然景觀元素，能夠惟妙惟肖地現(xiàn)身于壁畫、織物、瓷器等工藝品之上[2]。并且，唐宋時期我國社會的文化氛圍極為濃重，同樣的紋樣也能夠更多地寄托文人墨客以及尋常百姓對美的追求與崇拜，呈現(xiàn)出自然、寫實的特征。

在明清時期，傳統(tǒng)紋樣制作工藝也得到了進一步發(fā)展，在明代日漸興盛的繪畫風格的影響之下，紋樣的內(nèi)容更加多元，各種民間傳說、神鬼志怪、歷史故事能夠以紋樣的形式出現(xiàn)于服飾、雕刻之上。并且，這一時期的紋樣設(shè)計更加重視對色彩以及線條的運用，也使得明代紋樣具有遠超前代紋樣的藝術(shù)性與裝飾性，而后的清代紋樣更將此優(yōu)點進一步放大，在先進的織錦工藝以及刺繡工藝的幫助下，清代紋樣在表現(xiàn)力上更加細膩，對現(xiàn)代紋樣設(shè)計產(chǎn)生了難以磨滅的影響[3]。

2 傳統(tǒng)紋樣在現(xiàn)代童裝設(shè)計中的優(yōu)勢

2.1 實現(xiàn)文化表達與身份認同

從現(xiàn)代兒童服裝設(shè)計的角度來看，傳統(tǒng)紋樣是一種極為獨特的文化資源，使用特定元素及象征意義的傳統(tǒng)紋樣，不但能夠豐富童裝的“看點”，還能夠為服裝賦予獨特的身份認同，這種“認同”能夠幫助兒童建立對文化身份的理解與認識。譬如，使用荷葉圖案能夠為夏日童裝賦予更多的清涼之感，還能夠形成一種中華傳統(tǒng)文化獨有的雅韻氣質(zhì)，輔以彩蝶、花卉等元素還能夠呈現(xiàn)出既浪漫又充滿活力的設(shè)計感。需要注意的是，這種“認同”也具有濃重的時代印記，譬如古代的油紙傘、20 世紀80 年代的小汽車，以及新世紀的動畫角色，每一代人都有著屬于自己的“童年印記”，他們對不同風格、不同種類的圖案的敏感度亦有所不同，過時的圖案只能夠勾起孩子父母的回憶，但無法對現(xiàn)代兒童起到足夠的吸引力。也正因如此，現(xiàn)代兒童服裝設(shè)計中的傳統(tǒng)紋樣也應(yīng)當與時俱進，從而更多地起到強化身份認同、實現(xiàn)文化表達的作用。

2.2 塑造藝術(shù)美感和審美追求

服裝設(shè)計是“設(shè)計服裝的藝術(shù)”，傳統(tǒng)紋樣復(fù)雜的幾何圖案、線條和色彩搭配能夠賦予服裝以獨特的藝術(shù)美感，倘若服裝設(shè)計師能夠極具創(chuàng)意地使用傳統(tǒng)紋樣，就能夠使服裝實現(xiàn)視覺上的“進化”，呈現(xiàn)出較高的審美價值，譬如將回字紋的傳統(tǒng)紋樣與現(xiàn)代刺繡工藝有機結(jié)合，能夠在滿足現(xiàn)代童裝結(jié)構(gòu)強度、裝飾美觀度要求的基礎(chǔ)上，為服裝賦予濃重的“歷史感”，使其散發(fā)出一種別樣的魅力[4]。與此同時，使用傳統(tǒng)紋樣進行兒童服裝設(shè)計，不僅能夠展現(xiàn)設(shè)計師對歷史文化的尊重，這份尊重也能夠透過服裝傳達給每一位著裝者以及旁觀者，為其帶來尤為深刻的審美體驗。

2.3 豐富服裝設(shè)計創(chuàng)意

創(chuàng)意是服裝設(shè)計的生命力，缺少了創(chuàng)意的服裝設(shè)計師定然不能夠創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。尤其對于兒童服裝設(shè)計而言，設(shè)計師需要在滿足服裝基本的功能性的基礎(chǔ)上，加入更多兒童們喜聞樂見的、具有趣味性的元素，只有這樣才能夠滿足更多年輕家庭的父母以及小孩子們的需求。然而，現(xiàn)階段童裝設(shè)計普遍存在圖案同質(zhì)化的問題，卡通動物、各類水果已然成為童裝圖案中的“常客”，許多設(shè)計師也缺少靈感，只能夠在圖案的繪畫風格方面做出改變[5]。在此情況下，我國傳統(tǒng)紋樣中的繪畫紙鳶、銅錢紋，以及九色鹿、祥云、油紙傘、風車、團扇等元素，就能夠以素描、剪紙、拼貼、油畫等多重藝術(shù)風格呈現(xiàn)，極大地豐富了童裝圖案的選擇，為設(shè)計師提供源源不斷的設(shè)計靈感。

3 現(xiàn)代童裝設(shè)計應(yīng)用傳統(tǒng)紋樣的原則

3.1 舒適性原則

兒童在成長過程中，對服裝的舒適性要求非常高，因而在應(yīng)用傳統(tǒng)紋樣的過程中，設(shè)計師必須確保紋樣的布局、圖案不會影響兒童的活動自由和舒適性。尤其在兒童的關(guān)節(jié)部位或敏感區(qū)域，應(yīng)當盡量避免應(yīng)用過于復(fù)雜或外表粗糙的紋樣，最大限度降低裝飾紋樣對兒童運動的影響，避免因摩擦導(dǎo)致皮膚紅腫、過敏等情況發(fā)生[6]。需要注意的是，除了圖案以外，譬如穿透布料的刺繡工藝，以及其他可能在服裝內(nèi)部產(chǎn)生突出部位的加工工藝，都有可能影響服裝整體的舒適性，因此設(shè)計師也要謹慎選擇紋樣的加工工藝。

3.2 適配性原則

在應(yīng)用傳統(tǒng)紋樣時，設(shè)計師要考慮不同年齡段、不同性別孩子們的喜好和審美需求，對于年齡較小的兒童而言，他們往往喜歡更加簡潔可愛的動物、花卉紋樣；而年齡稍大的男童可能會喜歡更具科幻感、更加時尚、外形更加炫酷的紋樣，年齡稍大的女童可能會喜歡色彩更加艷麗、外形更加美觀的紋樣，設(shè)計師也就需要避免使用過于成熟或過于幼稚的紋樣，以確保服裝的整體感官與兒童的年齡相匹配。

3.3 人文性原則

所謂人文性指的是，要在每一件兒童服裝中展示其上所包含的傳統(tǒng)紋樣的人文價值，每一節(jié)傳統(tǒng)紋樣其背后都蘊藏有意義深遠的文化故事，這些文化故事才是紋樣的精髓，也是其賦予兒童服裝藝術(shù)美感的“力量之源”[7]。譬如象征著吉祥美好的蝴蝶紋因其雍容華貴深受世人喜愛，也得以流傳至今成為頗具影響力的傳統(tǒng)紋樣，清代的蝴蝶紋象征著自由、美滿與潛力，也能夠寄托父母對孩子的美好人生的期待，那么現(xiàn)代兒童服裝設(shè)計也就不能夠破壞蝴蝶紋的美好寓意，將其完整本地呈現(xiàn)于作品之中，抑或是配以牡丹紋等其他紋樣凸顯主體紋樣的象征意義。

3.4 平衡性原則

傳統(tǒng)紋樣的應(yīng)用不能是“堆料”與“縫合”，反而應(yīng)當呈現(xiàn)出現(xiàn)代與傳統(tǒng)交織的和諧之美，因而設(shè)計師就需要關(guān)注服裝作品的審美平衡。過度使用傳統(tǒng)紋樣可能導(dǎo)致服裝過于沉重、古板，使得整體設(shè)計更加保守；與之相反的是，過度削弱傳統(tǒng)紋樣的特色也會使服飾本身喪失傳統(tǒng)紋樣所帶來的文化魅力。設(shè)計師需要在傳統(tǒng)紋樣與現(xiàn)代元素之間找到平衡點，使得傳統(tǒng)紋樣能夠在服裝中發(fā)揮其獨特作用，同時不失現(xiàn)代時尚的潮流感，這就需要設(shè)計師將自身的創(chuàng)意和審美理念進行融合，準確把握時尚市場的潮流，以及兒童、年輕家庭消費群體的喜好，進而有針對性地創(chuàng)作出與眾不同且富有文化內(nèi)涵的服裝作品。

4 品牌“巴厘小豬/BALIPIG”的案例分析

國潮童裝品牌“巴厘小豬/BALIPIG”以傳統(tǒng)文化為核心理念，將傳統(tǒng)紋樣巧妙地融入現(xiàn)代兒童服裝設(shè)計中，以獨特的方式展現(xiàn)中華傳統(tǒng)文化的魅力，并在國內(nèi)外市場贏得了廣泛的認可[8]。“巴厘小豬/BALIPIG”由一群對傳統(tǒng)文化有著深厚熱愛的年輕設(shè)計師共同創(chuàng)立，其品牌定位是為中國兒童提供具有濃重傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的、兼具時尚感、舒適感的服裝。設(shè)計師團隊尤其重視使用傳統(tǒng)紋樣來為服裝賦予更加濃重的文化印記，進而使兒童在穿著服裝時感受到中華傳統(tǒng)文化之美。

在紋樣設(shè)計過程中，“巴厘小豬/BALIPIG”的設(shè)計團隊深入研究了傳統(tǒng)文化中的紋樣圖案，從全國各地的織錦、刺繡、蠟染工藝中汲取靈感，進而掌握了包括云紋、龍鳳、蓮花、吉祥圖案等傳統(tǒng)紋樣在內(nèi)的加工工藝。在“巴厘小豬/BALIPIG”品牌童裝設(shè)計中，設(shè)計師巧妙地將傳統(tǒng)紋樣應(yīng)用于服裝的領(lǐng)口、袖口、下擺、褲腳等細節(jié)處，或者以印花、刺繡、燙金等方式嵌入整體設(shè)計中，不但不會出現(xiàn)一絲一毫的違和感，反而能夠起到點綴作用，增添服裝的美學(xué)價值。除此之外，“巴厘小豬/BALIPIG”還特別注重傳統(tǒng)紋樣與現(xiàn)代元素之間的平衡，以插畫、蠟筆畫等繪畫風格呈現(xiàn)的九色鹿、祥云等元素具有別樣的魅力，即便是相同的圖案也會由于所應(yīng)用的繪畫風格的差異，呈現(xiàn)出別具一格的觀感。

從效果來看，“巴厘小豬/BALIPIG”在童裝設(shè)計中應(yīng)用傳統(tǒng)紋樣的做法使他們在國內(nèi)外市場上取得了出色的成績，品牌旗下的童裝產(chǎn)品長期受到廣大家長和孩子們的喜愛，品牌銷售額得以持續(xù)增長。在現(xiàn)有成果的基礎(chǔ)上，“巴厘小豬/BALIPIG”品牌方還成功地進軍海外市場，得以中國傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)紋樣的魅力傳播到世界各地。“巴厘小豬/BALIPIG”品牌的成功也證明了傳統(tǒng)紋樣在兒童服裝設(shè)計方面的可行性，廣大童裝設(shè)計師也需要充分汲取“巴厘小豬/BALIPIG”設(shè)計師團隊的成功經(jīng)驗，再結(jié)合自己品牌的定位及目標消費群體的實際需求，打造出具有自己品牌特色的傳統(tǒng)紋樣應(yīng)用“規(guī)律”。

5 結(jié)語

在經(jīng)歷了長達數(shù)十年的探索后，現(xiàn)代兒童服裝設(shè)計已經(jīng)充分挖掘了大部分現(xiàn)代元素，因而也在某種程度上達到了“瓶頸”，引入新的設(shè)計理念及文化意蘊，也是兒童服裝設(shè)計發(fā)展的必然選擇。在此背景下，設(shè)計師們開始注意到傳統(tǒng)紋樣的美學(xué)價值，以及其背后所潛藏的人文底蘊，以傳統(tǒng)紋樣為起點，探索現(xiàn)代服裝設(shè)計的新思路，也成為一部分設(shè)計師的主攻方向。從效果來看，傳統(tǒng)紋樣無論在內(nèi)涵、功能，還是在工藝技巧方面，都能夠為現(xiàn)代兒童服裝設(shè)計提供嶄新的思路，從而使服裝在滿足現(xiàn)代兒童需求的同時，又能夠彰顯中華傳統(tǒng)文化的魅力。