高 璐 王 穎
2017 年, 在星海音樂(lè)學(xué)院主辦的 “嶺南風(fēng)II——嶺南風(fēng)格室內(nèi)樂(lè)原創(chuàng)作品音樂(lè)會(huì)” 項(xiàng)目的邀請(qǐng)下, 作曲家林昶①林昶, 中央音樂(lè)學(xué)院作曲博士, 研究頻譜音樂(lè)的算法作曲。 星海音樂(lè)學(xué)院作曲方向碩士導(dǎo)師, 副教授, 擔(dān)任電子音樂(lè)制作主科、 影視音樂(lè)創(chuàng)作主科、 爵士鋼琴主科的教學(xué)工作。 曾獲TMSK、 美國(guó)長(zhǎng)風(fēng)、 帕拉天奴、 北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié) “作曲家計(jì)劃” 等作曲比賽獎(jiǎng)項(xiàng)。 2019 年4 月至2020 年3 月, 以教職員、 顧問(wèn)身份在美國(guó)和特音樂(lè)學(xué)院訪學(xué), 訪學(xué)期間, 曾先后受邀在哈特音樂(lè)學(xué)院、 伊利諾伊州香檳分校音樂(lè)學(xué)院、 康乃迪克立大學(xué)舉辦講座、 系列講座以及小組課。完成了為小提琴、 大提琴、 低音提琴、 鋼琴和打擊樂(lè)而作的 《夏囈》, 并在其親自指揮下成功上演。 正如作曲家所說(shuō): “南國(guó)的夏天, 是貫穿于春、 秋、 冬的季節(jié)。 它除了堅(jiān)守自己一年中四分之一的時(shí)間外, 還經(jīng)??痛谄渌路?。 那旺盛的生命之聲如同囈語(yǔ)般在每一片草叢中蔓延著?!雹趤?lái)自 《嶺南風(fēng)格室內(nèi)樂(lè)作品集》 中林昶 《夏囈》 的作品簡(jiǎn)介。聆聽這首作品, 可以感受到在簡(jiǎn)約派風(fēng)格之下那周而復(fù)始的律動(dòng), 使聽眾陷入無(wú)限遐想的音樂(lè)空間之中, 忘記了南國(guó)四季的 “界限”, 猶如遍布四季的南國(guó)夏天一般。 與此同時(shí), 節(jié)拍的非常規(guī)循環(huán)以及音色與聲景的關(guān)聯(lián), 又展現(xiàn)出強(qiáng)大的生命力。
簡(jiǎn)約派音樂(lè)是20 世紀(jì)60 年代后期在美國(guó)發(fā)展起來(lái)的一種風(fēng)格流派, 并與同時(shí)期的繪畫、 雕刻藝術(shù)有著密切聯(lián)系。 “然而一提起簡(jiǎn)約派, 那些對(duì)于音高、 節(jié)奏的限制和靠著不斷重復(fù)的發(fā)展, 才是簡(jiǎn)約派最核心的重點(diǎn)。 從另一方面看, 大部分的簡(jiǎn)約派音樂(lè)似乎也有它的局限性。 它需要用較少甚至最少的材料, 表現(xiàn)一種線條、 一個(gè)平面, 或者僅是完成一次力度的趨勢(shì)。 ”[1]簡(jiǎn)約派音樂(lè)以簡(jiǎn)潔的動(dòng)機(jī)材料為基礎(chǔ), 通過(guò)帶有細(xì)微變化的“重復(fù)” 手法完成材料間的漸變。 正是依靠著音高與節(jié)奏的不斷 “重復(fù)”, 才使得極簡(jiǎn)的音樂(lè)素材得以延伸與發(fā)展。
在室內(nèi)樂(lè) 《夏囈》 中, 作品以簡(jiǎn)約派音樂(lè)中的極簡(jiǎn)與重復(fù)為創(chuàng)作理念。 以音程思維的手法進(jìn)行解讀, 能使復(fù)雜的材料呈現(xiàn)出清晰的特點(diǎn)。 它通過(guò)對(duì)音程的原型、變形與展衍來(lái)完成漸變的過(guò)程, 并以此構(gòu)成不同音程為主題的段落。 因此, 將作品分為三類音高材料, 即二度、 七度音程 (互為轉(zhuǎn)位關(guān)系) 以及二度線性和聲③線性和聲即和聲進(jìn)行中以線性思維的音高級(jí)別為主、 功能觀念為輔的連接手法, 用以適應(yīng)不同音樂(lè)風(fēng)格的需要。 參見姚恒璐.西方后調(diào)性時(shí)期 “調(diào)性變形” 的線性和聲實(shí)踐[J].音樂(lè)探索,2022 (01): 82.。
二度是全曲出現(xiàn)次數(shù)最多、 最核心的音程; 七度、二度線性和聲的材料建立在二度音程基礎(chǔ)之上并且聯(lián)系緊密。 因此, 本文將二度音程視作動(dòng)機(jī)音程, 七度與二度線性和聲的材料作為它的變形與展衍。
譜例1: 第二部分, 39—45 小節(jié), 二度音程動(dòng)機(jī)材料
其旋律由二度音程為動(dòng)機(jī)構(gòu)成, 其主干音為 “#A-#G-#E-#D”, 通過(guò)加入#C 音和不同節(jié)拍位置的休止符作為擴(kuò)充, 同時(shí)使原本五聲性的音響材料具有現(xiàn)代性的音響效果。
譜例2: 第三部分, 61—62 小節(jié), 二度音程的延續(xù)與發(fā)展
上述譜例是以二度音程為主的另一主題段落, 主干音為 “B-#C-#D-#E-#F”, 各音之間的音程關(guān)系均為二度。長(zhǎng)度相對(duì)縮減, 卻更清晰地呈現(xiàn)二度的特點(diǎn)。
“線性化思維的技法可控制和聲整體的運(yùn)動(dòng)方向,使聲部線性進(jìn)行成為音樂(lè)前進(jìn)動(dòng)力的源泉。 ”[2]二度線性和聲使單一線條的音高材料具有明顯的立體感, 音響效果更為豐滿而具張力。
譜例3: 第六部分, 154 小節(jié), 二度線性和聲(原型)
主題材料由單一的線性旋律漸變?yōu)槿纫舫膛c持續(xù)“低音” 交替演奏形態(tài), 完成了二度線性和聲的轉(zhuǎn)化。從橫向上看, 高音聲部以二度音程進(jìn)行為主; 在縱向上看, 三度疊置的和聲音程與持續(xù) “低音” 的結(jié)合, 構(gòu)成了三和弦、 七和弦的分解形態(tài)。
譜例4: 第七至第十部分, 二度線性和聲的漸變
漸變1-3 的材料與原型相比變化最為細(xì)微, 它將旋律聲部或持續(xù)的低音聲部中某幾個(gè)音高或整體進(jìn)行平移, 以此達(dá)到漸變的效果; 而漸變4 的材料變化相對(duì)明顯, 它以低八度且分奏形式作為二度線性和聲材料的展衍, 且與原型材料近似倒影關(guān)系, 其最后的三個(gè)音高還與原型材料結(jié)尾音高相呼應(yīng)。
譜例5: 第一部分, 1—6 小節(jié), 七度音程及四音列
譜例5 以七度大跳的不協(xié)和音程在強(qiáng)拍位置為呈示。 其主干音為四音列 “E-F-bB-D”, 同樣以不同節(jié)拍位置的休止符與音高作為擴(kuò)充, 且以不同的漸變方式貫穿其中。
譜例6: 第二部分, 46—48 小節(jié), 保留四音列的漸變
該旋律保留了四音列的音程特性, 且音高與休止符的位置與譜例6 基本一致。 第1—4 小節(jié)與四音列的唱名相同, 僅缺少bB 音。 但由于兩者的調(diào)號(hào)不同, 其音高在整體上比四音列高了小2 度。
“在簡(jiǎn)約音樂(lè)中, 最重要的特點(diǎn)之一——循環(huán), 就取自于印度等地的民族音樂(lè), 它們都是以限定的音高作為中心不斷循環(huán), 在混淆視聽的同時(shí)完成漸變與延伸。同時(shí), 為了遵循簡(jiǎn)約主義的限定要求, 作曲家必須嚴(yán)密控制作品的重復(fù)次數(shù)與作品長(zhǎng)度, 同時(shí)在每一次的重復(fù)中掌握變化的幅度, 以使作品在 ‘不變’ 的總體要求下求得變化。 ”[3]
在 《夏囈》 中, 其音樂(lè)的段落以固定的節(jié)奏圈為循環(huán)。 在一組循環(huán)結(jié)束后進(jìn)入到一組新的節(jié)奏圈, 整體上形成時(shí)值遞增的規(guī)律。 音樂(lè)的節(jié)奏動(dòng)機(jī)以二八的節(jié)奏型為基礎(chǔ), 從七拍為一組循環(huán)漸變到以七小節(jié)為一組循環(huán), 最后發(fā)展至以六加七拍的組合形式作為全曲的節(jié)奏循環(huán)特點(diǎn)。
譜例7: 第三部分, 61—68 小節(jié), 鋼琴、 小提琴聲部, 七拍為一組循環(huán)
旋律以七拍為單位循環(huán)的混合拍子打破了3/4 拍的強(qiáng)弱特點(diǎn)。 小提琴聲部以靜態(tài)和聲的材料呈現(xiàn)出時(shí)值遞減的節(jié)拍律動(dòng), 并與鋼琴聲部中二八節(jié)奏型的單音構(gòu)成的混合節(jié)拍形成了雙重節(jié)拍交錯(cuò), 以及靜態(tài)和聲與動(dòng)態(tài)旋律疊置的 “動(dòng)靜結(jié)合” 音響效果。
譜例8: 第四部分, 第118—124 小節(jié), 鋼琴、 中提琴聲部, 七小節(jié)為一組循環(huán)
主題材料以七小節(jié)為一組循環(huán), 其時(shí)值最長(zhǎng), 但只循環(huán)了兩次。 鋼琴聲部與中提琴聲部同樣打破了3/4 拍的強(qiáng)弱規(guī)律, 呈現(xiàn)出雙重節(jié)拍交錯(cuò)與疊置的 “動(dòng)靜結(jié)合” 關(guān)系。 同時(shí), 中提琴聲部的和弦以時(shí)值遞增為特點(diǎn)。
參見譜例3, 節(jié)拍變?yōu)?3/4 拍的混合拍子, 并循環(huán)了17 次。 其音色音響的層次感相比之前更為簡(jiǎn)潔、 短暫且零碎, 但有著明顯且穩(wěn)定的律動(dòng)。 此外, 六加七拍的循環(huán)還包括譜例4 中的漸變材料, 它們以細(xì)微的漸變形式存在作品的各自段落中, 直至作品的結(jié)尾。
南國(guó)的夏天除了炎熱之外, 還有綿長(zhǎng)的雨季。 在古典詩(shī)詞中, 描寫南國(guó)四季中景色各異的雨的詩(shī)句不勝枚舉④宋代蘇軾在 《飲湖上初晴后雨》 中寫道: “水光瀲滟晴方好,山色空蒙雨亦奇”, 描寫了初夏時(shí)節(jié), 山色被煙霧籠罩朦朧的雨景; 南宋詩(shī)人陸游在 《十一月四日風(fēng)雨大作》 中寫道: “夜闌臥聽風(fēng)吹雨, 鐵馬冰河入夢(mèng)來(lái)”, 描繪了冬季寒雨的凜冽之境。, 它有著無(wú)法言喻的魅力。 也許正因如此, 作曲家把南國(guó)夏天的雨作為對(duì)春、 秋、 冬季的貫穿, 以此為靈感創(chuàng)作出獨(dú)具特色的室內(nèi)樂(lè)作品 《夏囈》, 從而描繪出不同 “性格” 的雨季景色。
譜例9: 第一部分, 第1—6 小節(jié), 南國(guó)雨季意境1
全曲以急板的速度展開, 描繪出了一幅風(fēng)雨瀟瀟的南國(guó)雨季景象。 提琴聲部通過(guò)短促的二八節(jié)奏型以跳進(jìn)為主的織體形態(tài), 結(jié)合不協(xié)和音程的進(jìn)行, 使聽眾置身于清冷又生澀的雨景中。 鋼琴和打擊樂(lè)聲部以靜態(tài)的音與和弦從第五小節(jié)進(jìn)入, 如同空中的雨水頃刻間落在身旁, 令人感到一陣寒意侵襲而來(lái)。 同時(shí), 低音提琴以撥奏的演奏手法模擬雨水滴答的音響效果, 從前一刻的寒意又回到清冷的雨季中。
譜例10: 第二部分, 第39—42 小節(jié), 南國(guó)雨季意境2
小提琴聲部的旋律以二度音程和活潑的二八節(jié)奏型構(gòu)成五聲性的音響, 給人一種萬(wàn)物舒展、 春意盎然的聽覺感受。 在鋼琴聲部以靜態(tài)持續(xù)的和聲結(jié)合主題旋律、小提琴優(yōu)美抒情的音色演奏流動(dòng)的五聲音階, 再加上鋼琴聲部的和弦, 描繪出南國(guó)春天的綿綿細(xì)雨無(wú)聲滋養(yǎng)著大地萬(wàn)物的柔美之景。
參見譜例3, 它由二度的線性和聲織體為主, 在鋼琴聲部上以三度疊置的和聲與固定的低音交替演奏帶來(lái)的 “持續(xù)性” 音響, 并以固定的節(jié)奏和音高重復(fù) “往返”, 形象生動(dòng)地勾勒出淅淅瀝瀝的雨聲不斷灑落的音效。 不僅呼應(yīng)了主題材料中重復(fù)與循環(huán)的手法, 還為聽眾描繪出一場(chǎng)風(fēng)雨時(shí)若的南國(guó)雨季景象。
作為一位廣州土生土長(zhǎng)的作曲家, 林昶對(duì)南國(guó)雨季有著特殊的情感, 也是在其成長(zhǎng)環(huán)境過(guò)程中烙下的一塊文化標(biāo)識(shí)。 他采用簡(jiǎn)約主義音樂(lè)風(fēng)格的手法塑造南國(guó)雨季的特色, 巧妙地使兩者融合為一體, 這不僅賦予了簡(jiǎn)約派音樂(lè)以新的活力, 還體現(xiàn)著他所感受到的嶺南人文意蘊(yùn)和情懷。
在對(duì)二度音程材料的貫穿下, 體現(xiàn)的是作曲家對(duì)音高、 音色以及音響層次的成熟駕馭。 作品采用靜態(tài)和聲作為材料之間的過(guò)渡, 使音樂(lè)營(yíng)造出一種神秘的 “聽幻” 感。 同時(shí), 作曲家以不同樂(lè)器的結(jié)合、 調(diào)配, 實(shí)現(xiàn)不同片段之間的自然過(guò)渡, 淡化了南國(guó)四季的界限。 此外, 不同節(jié)拍的重音交錯(cuò), 讓音樂(lè)充滿著動(dòng)力感。 雖為重復(fù), 但是呼應(yīng)著這首作品的初衷——即始終貫穿于南國(guó)四季的夏季落雨。