朱宏燕

一、高中美術(shù)生古詩詞學(xué)習(xí)的困境與優(yōu)勢

筆者在廣美附中執(zhí)教近二十年，對高中美術(shù)生語文學(xué)習(xí)有較深的感觸。培養(yǎng)具有深厚藝術(shù)素養(yǎng)和扎實專業(yè)功底的藝術(shù)特長生是我校一以貫之的辦學(xué)目標(biāo)。為此，學(xué)生既要緊跟文化課步伐，又要用大量時間學(xué)習(xí)純藝術(shù)與設(shè)計類的相關(guān)專業(yè)課程。鑒于文化與專業(yè)的雙重壓力，語文課堂學(xué)習(xí)和課外閱讀的時間自然被大大擠壓了。但眾所周知，中國傳統(tǒng)文化尤其是古詩詞，與美術(shù)息息相關(guān)，甚至互通共生。作為語文教師，只能想方設(shè)法提高古詩詞教學(xué)的課堂容量，因材施教，努力激發(fā)他們學(xué)習(xí)的內(nèi)驅(qū)力。就像德國哲學(xué)家雅思貝爾斯所說：“教育就是一棵樹搖動另一棵樹，一朵云推動另一朵云，一個靈魂喚醒另一個靈魂?！庇谜Z文喚醒學(xué)生一顆顆鮮嫩的詩心，并以此為助力，才能讓他們在藝術(shù)之路上走得更穩(wěn)更遠。

具體到教學(xué)過程中，中學(xué)生普遍對古詩詞抱有畏難情緒。不少美術(shù)生文化基礎(chǔ)本就較為薄弱，而古代詩詞往往言簡意豐，含蓄且思維跳躍性強。再加上文化課學(xué)習(xí)時間較少以及應(yīng)試教育的影響，學(xué)生很難真正與詩人產(chǎn)生跨時空交流與審美共情。

同時我們也要看到，美術(shù)生在詩詞審美能力方面也有著自己的潛力和優(yōu)勢。美國哈佛大學(xué)心理學(xué)教授霍德華·加德納認(rèn)為人的智能是多元的，每個人至少擁有八種智能，它們分別是：語言智能、數(shù)理智能、音樂智能、視覺空間智能、肢體運動智能、內(nèi)省智能、人際交往智能和自然觀察智能。這一多元智能理論直接打破了傳統(tǒng)的一元智能模式。不同的人會有不同的智能組合形態(tài)，人的潛力完全可以向更多的方向發(fā)散延伸。而美術(shù)生在空間智能、觀察力、想象力和形象思維等方面具有得天獨厚的優(yōu)勢。這幾種能力也正是詩詞鑒賞所必備的。語文教師更需要扮演的是美的喚醒者和興趣激發(fā)者的角色。引導(dǎo)學(xué)生揚長避短，充分利用自身的優(yōu)勢智能，打開詩詞之美的大門，并通過不斷的審美沉淀，最終轉(zhuǎn)化為他們藝術(shù)人生中的核心競爭力和創(chuàng)造力。

二、詩畫同源，意趣自得

美術(shù)生在古詩詞審美鑒賞方面具有天然的優(yōu)勢，另一個重要的因素來自詩畫本同源。古今中外歷來都有關(guān)于詩畫一體的通識。古希臘詩人西摩尼德斯曾說：“畫是一種無聲的詩，詩是一種有聲的畫?！币獯罄嫾疫_·芬奇也云：“畫是啞巴詩，詩是盲人畫?！眱烧叨急砻鳟嬍且环N“有形”的、“無聲”的藝術(shù)，而詩歌是一種“無形”的、“有聲”的藝術(shù)，它們本是共通融合的關(guān)系。

無獨有偶，我國也很早就認(rèn)識到了詩畫藝術(shù)的共性。蘇州大學(xué)教授吳企明認(rèn)為，詩畫融通的藝術(shù)現(xiàn)象在先秦時代已經(jīng)出現(xiàn)。隨著詩歌與繪畫的興起，到唐代詩畫融通進入“大覺醒”時代。王維乃詩畫合一的典范，杜甫等許多詩人也寫出了眾多的題畫詩。宋代則邁入了“自覺”時代。蘇軾的名言“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！?首先在理論上揭示“詩畫本一律”的藝術(shù)規(guī)律。清代雛一桂在《小山畫譜》中曾言：“善詩者詩中有畫，善畫者畫中有詩。”（吳企明，2018）以上言論都異曲同工，共同闡釋了詩畫一體的理論。如使我們的教學(xué)內(nèi)容形象化、藝術(shù)化，更貼近美術(shù)生的專業(yè)特點，將大大激發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣，同時也不知不覺提高了詩詞品鑒能力。

三、依詩作畫，緣畫悟詩

《普通高中語文課程標(biāo)準(zhǔn)（2017 版）》要求培養(yǎng)學(xué)生審美鑒賞與創(chuàng)造的能力：“學(xué)生在語文學(xué)習(xí)中，通過審美體驗、評價等活動形成正確的審美意識、健康向上的審美情趣與鑒賞品味，并在此過程中逐步掌握表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的方法?！睂徝黎b賞的終極目標(biāo)是審美創(chuàng)造。在美術(shù)生詩詞教學(xué)過程中，教師可增進學(xué)科聯(lián)系，引導(dǎo)學(xué)生進行知識遷移，使用他們擅長的造型藝術(shù)的方法，這樣更能揚長避短、駕輕就熟。沈宗騫《芥舟學(xué)畫論》卷二說：“畫與詩皆士人陶寫性情之事，故凡可入詩者，皆可入畫?！保▍瞧竺?，2018）宋代畫家吳翰龍在《野趣有聲畫》中也云：“畫難畫之景，以詩湊成，吟難吟之詩，以畫補足?！保ㄖ芊e寅，2013）因此，教師要充分利用詩畫互補的關(guān)系，結(jié)合美術(shù)生與詩歌的特點進行教學(xué)，讓其發(fā)揮聯(lián)想和想象，把枯燥的文字還原成立體可感的畫面。這樣不僅能提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，還能通過據(jù)詩作畫、以畫悟詩，達到互通共生的雙贏效果。

（一）挖掘詩畫共同元素，以畫促學(xué)

依詩作畫首先要挖掘詩中的色彩元素。詩人喜歡用意象構(gòu)建畫面美，講究色彩的對比與協(xié)調(diào)，而美術(shù)生對色彩有著天然的敏感。吳企明教授認(rèn)為唐詩色彩絢麗多姿，如李白的“清而麗”，李賀的“奇而麗”，溫庭筠的“綺麗”等。又如王維名篇《積雨輞川莊作》：“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝?！毖┌椎您槪瘘S的鸝，濃淡相間，廣闊的水田襯以深深的夏木，視野蒼茫而意境幽深，互相映襯，畫意盎然。

因詩作畫需把握詩歌所采用的意象和借此傳達的意境及情思。詩畫藝術(shù)家皆重意象、意境。古人提出“寓意于象”。漢代王弼認(rèn)為：“象生于意，故可循象以觀意。意以象盡，象以言著?！保▍瞧竺鳎?018）當(dāng)然，詩畫家不是機械地描摹客觀物象，而旨在表達蘊含創(chuàng)作者情思的意境，追求“象外之意”“味外之旨”和“韻外之致”。著名美學(xué)家宗白華說：“中國畫以書法為骨干，以詩境為靈魂?！保ㄗ诎兹A，2009）古代文人畫特別強調(diào)繪畫中的詩意表達，以期與注重外在技巧的匠人繪畫相區(qū)別。筆者在教陶淵明《歸園田居·其一》一課中，先引導(dǎo)學(xué)生找出其中的意象并揣摩意境。這首詩無一字華麗卻清麗自然。尤其是“方宅十余畝，草屋八九間。榆柳蔭后檐，桃李羅堂前。曖曖遠人村，依依墟里煙。狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛?！边@幾句詩捕捉住了農(nóng)村司空見慣的事物。屋后榆柳，相互掩映，凝綠于夏；堂前桃李，列植成行，互相爭艷，令人心生神往。朦朧的遠村，輕柔的炊煙，深巷中的狗吠，桑顛上的雞鳴。描繪由近至遠，濃淡相間，動靜相生，淡淡幾筆勾勒出一幅簡樸、悠遠、寧靜、祥和的田園村居圖，傳達出樸拙自然、悠然自適的意境。體現(xiàn)了詩人返璞歸真、安于清貧、隱逸山野、遠離官場、超脫世俗的美好情操。為加深對詩詞的理解，要求學(xué)生在認(rèn)真體會詩中的畫意和情趣之余，通過繪畫表達出來，圖1、圖2是高一學(xué)生堂上畫的兩幅作品。

詩畫家還十分講究虛實結(jié)合、虛實相生。古人認(rèn)為：“虛實相生，無畫處皆成妙境?！苯虒W(xué)過程中，可以充分引導(dǎo)學(xué)生從虛實相生的角度探尋詩歌的美妙。“以孤篇壓倒全唐”的《春江花月夜》，借春、江、花、月、夜這五種意象集中體現(xiàn)了人生最動人的良辰美景，融詩情、畫意、哲理為一體。這五種景物，都是自然界的真實存在，但經(jīng)過詩人的妙筆點染，似乎都幻化為仙境中的景色了，如一幅淡雅的中國水墨畫，空靈迷離，幽潔朦朧。除此之外，詩人還把客觀的實景與人的夢境結(jié)合在一起，虛實相生，搖曳生姿。整首詩將月光之情、游子之情、詩人之情交織成一片，情韻裊裊，余韻悠長，令人遐思。圖3是高二學(xué)生課后創(chuàng)作的作品。

這幾幅畫有的手繪，有的電腦制作，不但更直觀地呈現(xiàn)出詩歌的意境和情感，更豐富了其中的意蘊 。既激發(fā)了學(xué)生的繪畫潛能，也增強他們學(xué)習(xí)古詩詞的信心。

（二）緣畫悟詩，提升詩詞鑒賞能力

教師的角色更多的是“啟美者”?！耙蛟娮鳟嫛薄熬壆嬑蛟姟本褪枪P者啟發(fā)學(xué)生尋美、悟美、創(chuàng)美的嘗試。一方面可以鼓勵學(xué)生給自己的畫作命名。命名的形式可根據(jù)對詩歌的理解加以提煉，或者以類似題畫詩的形式寫在作品旁邊。如王維的《山居秋暝》乃“詩中有畫”的典范。首聯(lián)描寫雨后山中秋景，山雨初霽，萬物為之一新。頷聯(lián)再現(xiàn)皓月當(dāng)空，青松如蓋，山泉清冽，流于石上，清幽明凈。頸聯(lián)寫浣衣之女嬉戲于茂林修竹，漁樵之子爭渡于荷塘月色，人與自然合二為一，充滿了拙美和野趣，有“人在畫中游”之感。尾聯(lián)轉(zhuǎn)向抒情，意為春天的芳華雖歇，秋景仍佳，隱者自可久留。其喜歸自然，厭惡官場之情溢于言表。畫作完成后，學(xué)生根據(jù)不同詩句的內(nèi)容或整首詩的意境，對自己的作品進行概括，如“雨后晚秋”“月華下的松與泉”“那一片桃源”“素心人”“秋之語”“秋之韻”等富有詩情畫意的命名。這種用簡練文字概括圖畫的方式有助于提高學(xué)生語言運用的能力，更讓他們真實感受到古詩詞之美、傳統(tǒng)文化之美。

以畫悟詩還可以引導(dǎo)學(xué)生對自己或同學(xué)的畫作進行適當(dāng)解讀、點評。為了豐富美術(shù)生的文化底蘊，教師推薦相關(guān)書目，讓他們利用課外時間大量閱讀唐詩、宋詞，然后選一兩句最能產(chǎn)生共鳴的詩詞加以創(chuàng)作，并進行個性化解讀。如有學(xué)生將蘇軾的“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”的詩意吸納入畫，學(xué)生分享自己的構(gòu)思匠心：“畫面物象疏朗，色墨清淡，中間大塊留白，是為了描摹湖水的開闊浩渺，傳達空靈朦朧的意境，再現(xiàn)雨后西湖的美景?！睂W(xué)生的解讀很好地傳達出畫外意，反過來加深了對詩句的理解，還培養(yǎng)了他們的想象力和知識遷移能力，起到了詩畫融通的效果。

依詩作畫、以畫悟詩也與當(dāng)前美術(shù)高考的新動向相契合。近年來，各大美院的國畫藝考加考古詩詞作畫。如中國美院要求考生根據(jù)劉長卿《尋南溪常道士》：“一路經(jīng)行處，莓苔見履痕。白云依靜渚，春草閉閑門。過雨看松色，隨山到水源。溪花與禪意，相對亦忘言?！蓖瓿梢环黝}創(chuàng)作，同時以題跋的方式抄錄全詩。這一考題意在考查學(xué)生對詩意的把握、書法功力等綜合素養(yǎng)。這是對長期以來藝考重技法輕文化的一種糾偏，也是對美術(shù)生在傳承文化、提升文化自信方面提出了新要求。

總之，詩畫合璧的教學(xué)模式，是跨學(xué)科教學(xué)的一種積極探索。古詩詞是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的載體，蘊含著豐富的審美元素。引導(dǎo)美術(shù)生學(xué)好古詩詞，既能提高他們的藝術(shù)素養(yǎng)，還可涵養(yǎng)其畫品人格，從而實現(xiàn)真正意義上的美育。畫學(xué)大師潘天壽認(rèn)為藝術(shù)家需要“養(yǎng)氣”，他在《聽天閣畫談隨便》中闡述：“藝術(shù)品，為作者全人格之反映，無特殊之天才，高尚之品格，深湛之學(xué)問，廣遠之見聞，刻苦之經(jīng)驗，絕難得有不凡之貢獻?！保▍瞧竺鳎?018）因此，依詩作畫、緣畫悟詩是優(yōu)化古代詩歌教學(xué)方法，把詩與畫進行融合、創(chuàng)新的有益嘗試。

責(zé)任編輯 魏家堅