徐苗 張璇 梁振中

摘 要：我國的民族聲樂藝術(shù)已發(fā)展得較為成熟，但是在民族聲樂教學(xué)中依然存在著諸多問題，其原因之一是過度追隨西方美聲唱法的訓(xùn)練體系，對(duì)傳統(tǒng)戲曲聲腔訓(xùn)練的精髓汲取不足。首先從戲曲聲腔的氣息、字聲、行腔潤腔與舞臺(tái)表演方面對(duì)其理念進(jìn)行闡釋，然后從這四個(gè)方面說明民族聲樂訓(xùn)練中參考戲曲聲腔的可行性，最后通過具體舉例，再次證實(shí)對(duì)于戲曲聲腔的借鑒能夠有效推動(dòng)民族聲樂的發(fā)展，以期挖掘戲曲藝術(shù)的價(jià)值，實(shí)現(xiàn)對(duì)傳統(tǒng)音樂藝術(shù)文化的保護(hù)和繼承。

關(guān)鍵詞：民族聲樂訓(xùn)練；輔助；戲曲聲腔理念

注：本文為陜西省大學(xué)生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)項(xiàng)目“以戲曲聲腔理念輔助民族聲樂訓(xùn)練研究”（S202210721061）、寶雞文理學(xué)院研究生教改項(xiàng)目“禮樂文明傳承之學(xué)科教學(xué)（音樂）研究生課程思政實(shí)踐研究”（YJ22JGYB02）階段性成果。

我國的民族聲樂藝術(shù)，經(jīng)過幾代優(yōu)秀演唱家、聲樂研究者與教育工作者的不斷實(shí)踐和探索，已經(jīng)形成了相應(yīng)的美學(xué)原則和演唱方法。從當(dāng)前來看，民族聲樂作品已十分成熟，但是在民族聲樂教學(xué)中依然存在著諸多問題。新時(shí)代背景下，大多數(shù)院校都十分重視對(duì)西方音樂理論和美聲唱法的研究，缺少系統(tǒng)的戲曲、民族民間音樂等的訓(xùn)練；過于關(guān)注對(duì)音域?qū)拸V度和聲音完美度的訓(xùn)練，忽略了潤腔技巧的運(yùn)用。筆者認(rèn)為造成這些現(xiàn)象的原因有以下兩點(diǎn)：一是傳統(tǒng)教學(xué)模式與現(xiàn)代化的聲樂發(fā)展產(chǎn)生了脫節(jié)，純西方的教學(xué)模式與本土的民族聲樂不能完全匹配；二是忽略了對(duì)傳統(tǒng)戲曲聲腔藝術(shù)的借鑒。民族聲樂藝術(shù)是對(duì)戲曲的繼承與發(fā)展，是從戲曲中衍生出來的一種音樂文化形式。戲曲聲腔藝術(shù)有著悠久的歷史，內(nèi)容豐富多彩。中國戲曲聲腔在長期的實(shí)踐和發(fā)展演變過程中形成了獨(dú)特的民族風(fēng)格和科學(xué)的演唱方法。因此，對(duì)于戲曲聲腔的借鑒能夠有效促進(jìn)民族聲樂的發(fā)展。

一、戲曲聲腔的理念闡釋

聲腔（Tune）是我國音樂發(fā)展史中一種重要的文化現(xiàn)象，姚藝君將戲曲中的聲腔定義為“中國戲曲音樂中，在同一‘音樂源’基礎(chǔ)上滋生、發(fā)展、繁衍而形成的‘曲調(diào)’群”。聲腔對(duì)于中國戲曲音樂的發(fā)展具有十分重要的意義。劉正維曾經(jīng)談道：“中國戲曲史實(shí)際是一部聲腔傳播史?！盵1]由此可見，聲腔在中國傳統(tǒng)戲曲中的地位舉足輕重。戲曲（Traditional Opera）是一種獨(dú)特的中國表演藝術(shù)，它融合了音樂、舞蹈、文學(xué)、詩歌、武術(shù)、雜技等中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)形式。王國維給戲曲下了一個(gè)簡潔的定義：“戲曲者，謂以歌舞演故事也?！币虼?，戲曲聲腔是一個(gè)內(nèi)涵極其豐富而復(fù)雜的對(duì)象，文章將著重從以下四個(gè)方面對(duì)其展開論述。

（一）戲曲聲腔的氣息

在傳統(tǒng)戲曲理論中，歌唱和呼吸被視為至關(guān)重要的元素，其地位不可撼動(dòng)。比如唐代段安節(jié)在《樂府雜錄·歌》中講：“善歌者必先調(diào)其氣，氤氳自臍出至喉，乃噫其詞，即分抗墜之音。既得其術(shù)，即可致遏云響谷之妙也?！庇纱丝梢?，古代的音樂家對(duì)氣息這一元素也十分重視，認(rèn)為它是演唱歌曲的先決條件。對(duì)于擅長歌唱的人而言，必須先掌握呼吸調(diào)節(jié)的技巧，學(xué)會(huì)將氣息注入丹田，通過聲帶和氣息的振動(dòng)完成吐字發(fā)音，通過丹田氣息的調(diào)節(jié)發(fā)出高低變化的聲音。氣息對(duì)于聲樂藝術(shù)來說具有十分重要的意義和作用。當(dāng)歌唱者掌握了呼吸技巧，他們所發(fā)出的聲音將會(huì)讓山谷中回蕩著美妙動(dòng)聽的旋律。

氣乃聲之源。氣息的運(yùn)用與控制，被看作發(fā)聲歌唱的基礎(chǔ)[2]。音色的好壞、音的高低都與氣息息息相關(guān)，因此氣息的訓(xùn)練被傳統(tǒng)戲曲視為重中之重。氣沉丹田是最常用的呼吸方法，它最早由魏良輔正式提出：“擇具最難，聲色豈能兼?zhèn)?？但得沙喉響潤，發(fā)于丹田者，自能耐久。若發(fā)口拗劣，尖粗沉郁，自非質(zhì)料，勿枉費(fèi)力?！盵3]氣沉丹田，由丹田運(yùn)氣演唱出的聲音才具有美感，如果是從口中發(fā)聲，那聲音則尖粗沉郁。

（二）戲曲聲腔的字聲

傳統(tǒng)戲曲唱腔理論特別強(qiáng)調(diào)咬字和吐字技巧，演員能否清晰準(zhǔn)確地表達(dá)唱詞和唱腔，被認(rèn)為是衡量戲曲演員水平的重要標(biāo)準(zhǔn)。中國古典戲曲聲樂論著中凡是與歌唱技術(shù)有關(guān)的章節(jié)都會(huì)給予“字”之要旨濃墨重彩的一筆。例如，李漁在其著作《閑情偶寄·演習(xí)部》中提到：“常有唱完一曲，聽者止聞其聲，辨不出一字者，令人悶殺。此非唱曲之料，選材者任其咎，非本優(yōu)之罪也。”[4]可見，讀準(zhǔn)字且唱準(zhǔn)字，是戲曲演唱的基本要義。只有將字念清楚了，行腔才會(huì)行云流水。

中國戲曲的審美標(biāo)準(zhǔn)是“字正腔圓”?！白终粓A”最早出現(xiàn)在《明心鑒》中的“曲百六要”，其強(qiáng)調(diào)“以字行腔，腔隨字走，字正腔圓”。它說明了吐字是表情達(dá)意的關(guān)鍵，也是戲曲演員的一項(xiàng)重要技能。既然“字正”是基本要求，那就要求演員在吐字時(shí)一定要注意“五音”“四呼”“四聲”的運(yùn)用。“五音”包括唇音、齒音、舌音、牙音、喉音，“四呼”分為開口呼、齊齒呼、合口呼、撮口呼，“四聲”就是說字音有平聲、上聲、去聲、入聲四類，有高低升降之分。此外，為了使韻白與演唱順口、易記，富有音韻美，建議使用“十三轍”。

（三）戲曲演唱的行腔潤腔

行腔主要指對(duì)唱腔的處理和各種唱法技巧的運(yùn)用。潤腔是民族聲樂藝術(shù)在悠久演變歷史中形成的一套美化、潤色、點(diǎn)綴唱腔的獨(dú)特技法。

京劇程派藝術(shù)的創(chuàng)始人程硯秋說過，演唱?jiǎng)勇犎菀住?dòng)人卻難。唱要達(dá)到動(dòng)人的程度，則是建立在演員對(duì)唱詞的深度理解與情感投入的基礎(chǔ)上，是藝術(shù)家對(duì)角色的氣質(zhì)與神韻的捕捉，是角色性格情感的體現(xiàn)。但是，演員有了感情，并不代表唱就能動(dòng)人，還必須熟練掌握科學(xué)發(fā)聲和潤腔的技巧。這需要演員通過唱功來體現(xiàn)，包括行腔和潤腔兩個(gè)層次[5]。

中國戲曲藝術(shù)經(jīng)過長期的發(fā)展，形成了一整套美化、潤色、美化唱腔的獨(dú)特技法。構(gòu)成中國戲曲藝術(shù)獨(dú)特的風(fēng)格和韻味，并產(chǎn)生強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的主要因素是字、情、聲。在演唱中，要求聲音圓潤流暢，不間斷地向前流動(dòng)，形成流暢均勻、音色勻稱的腔體。此外，還有各種修飾唱腔的方法。

（四）戲曲的舞臺(tái)表演

在中國漫長的藝術(shù)發(fā)展史中，表演也一直是舞臺(tái)藝術(shù)真正的靈魂所在。戲曲演員除了要具備唱腔圓潤、吐字清楚、表演細(xì)膩、技藝精湛等基本條件，還需要能夠調(diào)動(dòng)戲曲舞臺(tái)上所有可用的藝術(shù)手段——“唱、念、做、打”（戲曲表演的基礎(chǔ)），將觀眾引入不同的人物情境，讓觀眾隨劇中人物的命運(yùn)轉(zhuǎn)變，產(chǎn)生情感共鳴，并通過欣賞在獲得審美享受的同時(shí)表達(dá)自己的感受。這便是戲曲表演之精[6]。

在傳統(tǒng)戲曲中，演唱和表演被視為高度融合的藝術(shù)形式。京劇以聲腔為媒介，通過人物形象的刻畫、故事情節(jié)的敘述，巧妙地展現(xiàn)了人物的喜怒哀樂。在戲曲表演中，演員的肢體語言，包括但不限于手部動(dòng)作、眼神交流、身體姿態(tài)、動(dòng)作技巧以及步態(tài)表現(xiàn)，都是至關(guān)重要的表演手段。只有熟練掌握“四功”“五法”，并根據(jù)自身藝術(shù)條件及對(duì)戲劇情境和角色性格的深刻理解，將這些技藝發(fā)揮到極致，才能在戲曲舞臺(tái)上成為一名杰出的演員。

二、民族聲樂中參考戲曲聲腔訓(xùn)練的可行性

經(jīng)過民歌與戲曲的滌蕩，民族聲樂不僅廣泛吸收各種曲調(diào)，還采用和融合了傳統(tǒng)戲曲文化的訓(xùn)練方式。

（一）咬字行腔

現(xiàn)代民族聲樂雖然以西方聲樂理論為基礎(chǔ)，但更重要的是繼承傳統(tǒng)聲樂的特點(diǎn)。當(dāng)代民族聲樂必須尊重傳統(tǒng)的要求。作為戲曲演唱的基本原則之一，咬字行腔也應(yīng)該得到尊重。戲曲發(fā)聲與共鳴的科學(xué)方法對(duì)民族聲樂教學(xué)有很好的借鑒作用。通過咬字吐字和戲曲發(fā)聲共鳴教學(xué)，可以解決當(dāng)代聲樂演唱中存在的咬字不準(zhǔn)、吐字不清以及聲音低、窄、細(xì)等問題。

民族聲樂演唱的唯一手段和方法就是語言。每一位民族聲樂演唱者都必須努力學(xué)習(xí)和研究準(zhǔn)確的發(fā)音和語調(diào)，從而更好地表現(xiàn)作品的感情。因此，咬字行腔這一基本功對(duì)民族聲樂的練習(xí)起到了尤為重要的作用，練好咬字行腔有助于更好地表達(dá)民族音樂作品中的歌詞與情感，從而打磨出更好的作品，促進(jìn)民族聲樂藝術(shù)價(jià)值的實(shí)現(xiàn)。

（二）潤腔韻味

“韻味”是中國美學(xué)中的一個(gè)傳統(tǒng)概念，幾百年來一直為文人墨客所津津樂道。它具有獨(dú)特的民族風(fēng)格特征。作為一個(gè)美學(xué)概念，它不僅僅指文學(xué)作品中美的境界，還指審美感受和審美主體與客體之間的關(guān)系，即意境深遠(yuǎn)、含蓄雋永，能夠喚起人們的情感共鳴，使表演者和欣賞者都能感受到某種美感[7]。清代徐大椿在《樂府傳聲》中這樣表述：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情尤為重?！睉蚯难莩绕渲v究“字清、情真”[8]。

在民族聲樂演唱中往往使用潤腔的手法來增添韻味和色彩，不僅能增強(qiáng)音樂的藝術(shù)感染力，還能提高聲樂演唱者的興奮度。這就要求演唱者用柔和、自然的聲腔表現(xiàn)音樂旋律，讓聽者感到悅耳動(dòng)聽，體會(huì)到歌曲的快樂與美好。在民族聲樂教學(xué)過程中，可以根據(jù)歌詞的精髓，借鑒戲曲的特殊性，對(duì)節(jié)奏、旋律或音色進(jìn)行潤色。

（三）表演形式

中國戲曲舞臺(tái)表演經(jīng)過不斷地實(shí)踐和發(fā)展，形成了完整的表演體系，總結(jié)出了舞臺(tái)表演的“四功”（唱、念、做、打）和“五法”（手、眼、身、法、步）的準(zhǔn)則，對(duì)民族聲樂具有重要價(jià)值，非常值得民族聲樂演唱者在實(shí)踐中提倡和運(yùn)用。戲曲融合其他藝術(shù)形式的精髓，十分強(qiáng)調(diào)演唱和表演相統(tǒng)一的原則，強(qiáng)調(diào)通過表情與肢體語言，達(dá)到刻畫人物形象、闡述故事情節(jié)、增強(qiáng)神韻、傳達(dá)感情的目的。因此，演員在表演過程中加入身段、手勢、眼神以及豐富的情緒表演，以保證演出的效果。

在當(dāng)代民族聲樂表演中，單純依靠唱聲已無法滿足需求，必須更加注重形式因素的表現(xiàn)。只有將民族聲樂表演與民族音樂元素相融合，才能夠讓民族聲樂得到更好的發(fā)展。在民族聲樂的教學(xué)中，需要汲取中西民族美學(xué)的精華，融合我國傳統(tǒng)戲曲表演形式，將表情、手勢和舞姿完美融合，以此培養(yǎng)出適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)的民族聲樂演唱者。由于我國歷史上沒有專門的音樂院校開設(shè)戲曲課程，因此很多高校都是把戲曲作為一門選修課來開展教學(xué)活動(dòng)，但是忽視了民族聲樂這門學(xué)科的特點(diǎn)，從而影響教學(xué)效果的提高。因此，在民族聲樂教學(xué)過程中，只有激發(fā)學(xué)生對(duì)戲曲演唱學(xué)習(xí)的熱情，使其在學(xué)習(xí)過程中汲取戲曲情感的精髓，并將其融入民族聲樂學(xué)習(xí)，才能真正達(dá)成民族聲樂教學(xué)的目標(biāo)。

三、結(jié)語

民族聲樂藝術(shù)作為一種文化，具有國家和民族的氣息和思想，體現(xiàn)著民族的精神氣質(zhì)。民族性是聲樂藝術(shù)與生俱來的特征，表演和演唱的民族性尤其值得研究，它有助于塑造聲樂藝術(shù)的民族性，促進(jìn)民族聲樂藝術(shù)的多元發(fā)展。另外，戲曲作為中國傳統(tǒng)文化的重要代表，在現(xiàn)代娛樂形式中依然扮演著十分重要的角色，這都源于其自身深厚的藝術(shù)價(jià)值。戲曲在表達(dá)情感、塑造人物等方面具有獨(dú)特的魅力。

中國民族聲樂應(yīng)從傳統(tǒng)戲曲演唱藝術(shù)中汲取營養(yǎng)。只有充分運(yùn)用中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的一切優(yōu)秀特征的精髓，充分運(yùn)用現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)中的演唱技巧和表演技能，才能在現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)中彰顯中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的魅力，才能符合民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律和時(shí)代潮流，才能保證我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的長久生存，才能使中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)長久屹立于世界民族文化藝術(shù)之林。中國傳統(tǒng)戲曲聲腔作為民族聲樂成長壯大的最好輔助工具，今后一定會(huì)與現(xiàn)代民族聲樂演唱不斷地相互影響，不斷地豐富表現(xiàn)形式、提高藝術(shù)感染力，同時(shí)彰顯民族性、時(shí)代感。

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[8]郭建民.從對(duì)“韻味”的追求，看民族聲樂藝術(shù)的審美特征[J].中國音樂，2002（4）：21-23.

作者簡介：

徐苗，寶雞文理學(xué)院音樂學(xué)院本科生，研究方向?yàn)橐魳穼W(xué)。

張璇，寶雞文理學(xué)院音樂學(xué)院碩士研究生，研究方向?yàn)閷W(xué)科教學(xué)音樂。

梁振中（通信作者），碩士，寶雞文理學(xué)院音樂學(xué)院副教授，碩士生導(dǎo)師，研究方向?yàn)橐魳穼W(xué)。