郭宇馳

《平均律鋼琴曲集》 是鋼琴文獻中最重要的作品之一， 被譽為音樂上的 “金科玉律”。 此部鋼琴作品集不僅在演奏技術(shù)上無與倫比， 而且蘊藏著巴赫的鋼琴藝術(shù)思想、 藝術(shù)價值追求， 反映了歐洲的文化背景與鋼琴藝術(shù)發(fā)展水平。 巴赫在鋼琴藝術(shù)實踐中不斷強調(diào)平均律的優(yōu)越性， 進一步確立的西方大小調(diào)， 為鋼琴藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新提供了驅(qū)動力。 不僅如此， 巴赫 《平均律鋼琴曲集》 是演奏者在學(xué)習(xí)鋼琴中使用的作品集， 豐富了演奏者的鋼琴演奏技法， 突出了演奏情感與技巧交融的重要性。 演奏好 《平均律鋼琴曲集》， 不僅要熟悉曲目， 而且要把握好此部作品集的創(chuàng)作背景、 創(chuàng)作哲思， 在高水平發(fā)揮鋼琴演奏技藝的同時滲透真情實感。

一、 巴赫的鋼琴藝術(shù)成就及 《平均律鋼琴曲集》 的創(chuàng)作背景

（一） 巴赫的鋼琴藝術(shù)成就

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 （1685—1750）， 是巴洛克時期德國著名作曲家， 管風(fēng)琴、 小提琴、 大鍵琴演奏家， 被尊稱為 “西方近代音樂之父”。 巴赫的鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作遵循著巴洛克時期音樂的基本特征， 追求連續(xù)性與統(tǒng)一性的音樂， 其鋼琴音樂有著端莊的情緒、 洪亮的音響以及平緩的節(jié)奏。 巴赫將復(fù)調(diào)音樂推向了后世難以超越的高度。 在其鋼琴作品中， 有著嚴(yán)謹(jǐn)與均衡之美， 也有著深情的抒情之美。 巴赫在鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作中可以通過熟練與巧妙的處理， 使得復(fù)雜的多聲部形成一種邏輯性， 并且以復(fù)調(diào)音樂為主導(dǎo)， 賦予鋼琴作品以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)皇ъ`動、 均衡但不失色彩的美感。 在巴赫所創(chuàng)作的賦格曲中， 有著短小的主題、 靈活的和聲與轉(zhuǎn)調(diào)， 體現(xiàn)出新時代的音樂美感。 不僅如此， 巴赫進一步強調(diào)了平均律的優(yōu)越性， 致力于在最大程度上推廣十二平均律， 使得鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作在選調(diào)與轉(zhuǎn)調(diào)上擁有更大的自由性［1］。

（二） 巴赫 《平均律鋼琴曲集》 創(chuàng)作背景

《平均律鋼琴曲集》 的創(chuàng)作， 正值人們探索十二平均律調(diào)律體系的時期。 在以往的調(diào)律體系中， 音樂的創(chuàng)作只能運用有限調(diào)， 選調(diào)與轉(zhuǎn)調(diào)十分困難。 而采用十二平均律后， 在音樂創(chuàng)作中可以自由使用大小二十四個調(diào)， 并且能夠?qū)崿F(xiàn)自由的轉(zhuǎn)調(diào)。 與此同時， 巴赫創(chuàng)作所處的巴洛克時期流行著 “情感論”， 認(rèn)為音樂的任務(wù)在于喚醒聽眾的情感， 但這種情感并非作曲家的個人情感， 而是一種類型化的情感。 正因為如此， 巴赫 《平均律鋼琴曲集》 在抒發(fā)情感的同時， 體現(xiàn)出一種理性、 嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木瘢?也呈現(xiàn)出一種克制的美感。 此部鋼琴曲集中每一首樂曲都有著獨特的情思， 或是對田園生活的眷戀， 或是對憂郁情感的描繪， 但無論是何種情感基調(diào)，這些樂曲大多有著規(guī)律、 穩(wěn)定且準(zhǔn)確的節(jié)拍， 經(jīng)常出現(xiàn)對比性的節(jié)奏。 在巴洛克時期音樂思想的影響下， 巴赫《平均律鋼琴曲集》 體現(xiàn)出一種獨特的藝術(shù)氣質(zhì)。

二、 巴赫 《平均律鋼琴曲集》 主要內(nèi)容

巴赫 《平均律鋼琴曲集》 分為兩卷， 每卷各二十四首。 以C 大調(diào)開始， 根據(jù)各音為主音的12 種大調(diào)以及12 種小調(diào)分別寫成前奏曲與賦格曲。 每首樂曲按照調(diào)性發(fā)展進行安排與排列， 不同樂曲中有著細(xì)微的變化， 主要體現(xiàn)在調(diào)式調(diào)性、 曲式結(jié)構(gòu)等方面， 這些細(xì)微的變化集中體現(xiàn)出轉(zhuǎn)調(diào)的魅力以及轉(zhuǎn)調(diào)的自由性。 前奏曲與賦格曲在主題上并無直接的關(guān)聯(lián)， 而是以調(diào)性以及情緒變化、 情感基調(diào)等將前奏曲與賦格曲結(jié)合為有機整體。 在每一個調(diào)性之中， 巴赫都致力于展現(xiàn)這一調(diào)性的內(nèi)涵，體現(xiàn)出調(diào)性表現(xiàn)與調(diào)性之間關(guān)系， 以創(chuàng)作手法上的變化給人以觸動。 對于 《平均律鋼琴曲集》 的彈奏， 巴赫所希望的是采用優(yōu)美如歌的演奏手法， 不論是此部鋼琴曲集的抒情性， 還是其歌唱性， 都對演奏者的音樂處理能力、 把控能力與音色調(diào)節(jié)能力等提出更高標(biāo)準(zhǔn)。

三、 巴赫 《平均律鋼琴曲集》 演奏技巧

（一） 演奏速度與節(jié)奏

演奏速度與節(jié)奏是決定鋼琴藝術(shù)風(fēng)格的關(guān)鍵要素。巴赫鋼琴作品的藝術(shù)風(fēng)格， 與其所屬的巴洛克時期、 創(chuàng)作經(jīng)歷相關(guān)。 巴洛克時期， 鋼琴音樂追求嚴(yán)謹(jǐn)、 平穩(wěn)的節(jié)拍， 更加注重力度的變化， 速度則從始至終保持不變， 并且強調(diào)速度的平緩， 不可時快時慢。 受到巴洛克時期音樂思想、 音樂理念的影響， 巴赫 《平均律鋼琴曲集》 整體上的演奏速度較為緩慢。 如BWV869 的賦格曲， 巴赫標(biāo)示的速度為 “極緩慢”。 但也有部分曲目通過速度的頻繁變化以打造活潑明朗的曲風(fēng)。 如BWV847的前奏曲包含著急板、 慢板、 快板等頻繁變化的速度，推動樂曲逐漸到達(dá)高潮， 營造出濃郁的托卡塔風(fēng)格。 從節(jié)奏層面來看， 巴赫 《平均律鋼琴曲集》 的節(jié)奏兼有舒緩與活躍的特點。 在曲調(diào)歡快的曲目中， 節(jié)奏活躍、 跳躍； 在曲調(diào)悲傷的曲目中， 節(jié)奏舒緩、 平穩(wěn)。 由此可見， 節(jié)奏會影響鋼琴演奏中情緒的宣泄。 巴赫 《平均律鋼琴曲集》 對演奏者提出的要求便是熟悉曲目、 把握好曲目的情感基調(diào)， 在演奏中沉淀自我， 沉浸在音樂情境當(dāng)中， 感受鋼琴樂曲的情感色彩， 處理好演奏的速度與節(jié)奏。 切忌操之過急， 而是要靜下心來品悟作品， 保證演奏速度與節(jié)奏與作品的藝術(shù)風(fēng)格相契合。 并且要保持節(jié)奏的平穩(wěn)或自然變化， 符合作品所想要表達(dá)的情感，這樣才能打造出理想的聽覺審美效果［2］。

（二） 鋼琴的觸鍵方法

巴赫 《平均律鋼琴曲集》 集復(fù)調(diào)音樂之大成， 隨處可見復(fù)調(diào)作曲技法。 但對于鋼琴演奏者而言， 若音樂基礎(chǔ)不扎實、 演奏技藝水平不足， 便難以區(qū)分巴赫復(fù)調(diào)作品中復(fù)雜的旋律線條， 演奏時便會出現(xiàn)自己缺乏信心，聽眾不知演奏者所彈何物的尷尬局面。 因此， 如何把握好巴赫 《平均律鋼琴曲集》 中復(fù)調(diào)音樂的形態(tài)， 掌握正確的觸鍵方式， 是每一名鋼琴演奏者在彈奏此部鋼琴曲集時所需思考、 解決的問題。 《平均律鋼琴曲集》 中的鋼琴曲目， 音域變化較小， 不能以持續(xù)漸強或漸弱的方式演奏， 而是要充分考慮鋼琴樂器的內(nèi)在特性、 音色特點， 切忌使用自由散漫的節(jié)奏， 而是要放慢下鍵的速度， 用肩部的運動帶動手臂、 手腕的運動， 保持手腕部分平穩(wěn)、 松弛， 指尖略微傾斜并與琴鍵成一定角度， 用手指靠后的位置觸鍵， 將手指緊貼琴鍵， 保持手指在琴鍵上靈活且自然地跑動， 這樣才能讓彈奏的聲音更加順暢、 明麗。 在把握好 《平均律鋼琴曲集》 基本的觸鍵方法后， 還需要掌握 “巴赫式” 觸鍵要點。 巴赫在鋼琴演奏中， 手指的運動幅度很小， 甚至難以感受到手指關(guān)節(jié)的變化， 即使在演奏難度較大的旋律時， 巴赫能夠從容應(yīng)對。 而巴赫輕巧靈活的觸鍵技藝在 《平均律鋼琴曲集》 中展現(xiàn)得淋漓盡致， 這就需要鋼琴演奏者在日常練習(xí)與實際演奏中總結(jié)經(jīng)驗， 細(xì)致感受巴赫的鋼琴演奏藝術(shù)特點、 音樂風(fēng)格， 以正確且適宜的觸鍵方式進行彈奏。 ①輕巧觸鍵， 即手指在琴鍵上輕盈運動， 盡量縮小手指的運動幅度， 打造出清晰且靈動的聲音； ②斷章觸鍵， 即手指迅速觸鍵， 利用手指的自然回彈力快速離開琴鍵， 在此過程中手掌保持放松； ③樂章觸鍵， 即在非連續(xù)樂章的演奏中， 手指觸鍵后放松鍵盤， 持續(xù)四分之三時值； ④頓音觸鍵， 即由前臂運動帶動手腕運動， 進而帶動手指觸鍵， 放松鍵盤的時間要略長于非連奏型音節(jié)； ⑤連續(xù)音節(jié)中的觸鍵， 需要將音色保持在集中位置， 手指觸鍵速度與力度要均勻統(tǒng)一［3］。

（三） 旋律線條的把握

巴赫 《平均律鋼琴曲集》 的旋律線條， 從整體上來看有著抒情性、 歌唱性的特點。 巴赫對復(fù)調(diào)作曲技法的運用， 使得旋律線條交織交互， 在和弦伴奏之上流動著美妙的旋律， 塑造出不同的曲調(diào)風(fēng)格。 彈奏此部鋼琴曲集， 要求鋼琴演奏者把握好旋律線條的起伏以及旋律形態(tài)， 并通過有效的處理方式以提升鋼琴演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力。 巴赫 《平均律鋼琴曲集》 中包含多種樣式的旋律：一是單線型， 即沒有核心支點， 可出現(xiàn)在主調(diào)織體之中， 或是作為賦格主題的旋律形態(tài)。 此種旋律形態(tài)的處理較為簡單， 重在通過彈奏以突出音量的起伏變化。 二是復(fù)線型， 即包含兩種或兩種以上的音樂旋律， 一般采用對位法， 突出旋律的相互作用。 演奏時要注意區(qū)分復(fù)線型旋律形態(tài)的具體類型。 如平行進行的復(fù)線型旋律通常以平行六度大跳的模進形式， 演奏時通過音量的調(diào)節(jié)以區(qū)別兩個旋律線條， 并增加低音的厚度， 賦予音樂以動感性； 再如帶有核心支點的復(fù)線型旋律形態(tài)， 在一個旋律內(nèi)包含一部分或一段的重復(fù)。 在演奏時要強調(diào)隱藏的副線條， 適當(dāng)增加每個音在琴鍵上的停留時間， 打造出類似于手指踏板音的效果； 對比復(fù)合型旋律線條是由核心音調(diào)模進， 與隱伏線條間形成的相互作用關(guān)系。 在演奏此類旋律形態(tài)時， 需要用不同的觸鍵方式以體現(xiàn)出旋律線條的連斷變化， 也可以融入自身對樂曲風(fēng)格的理解、 對音樂的藝術(shù)感知等個性化處理連斷變化； 均值運動的復(fù)合型線條是對旋律的裝飾， 在演奏時要知曉旋律的構(gòu)成， 強調(diào)骨干音， 保證節(jié)拍均勻， 以此達(dá)到理想的彈奏效果［4］。

（四） 演奏力度的變化

巴赫所創(chuàng)作的鋼琴作品十分精致， 有著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓?jié)奏與力度變化， 細(xì)小的力度差異都會影響鋼琴的表現(xiàn)力。正如德國著名鋼琴家吉澤金所言： “一切的巴赫作品的力度記號都要按比例降低一級， 絕不要超越中強?！?巴赫 《平均律鋼琴曲集》 中的鋼琴曲目， 整體上的力度變化幅度較小， 但不排除部分段落中力度的強弱變化幅度較大、 對比鮮明。 例如BWV889 的賦格曲與前奏曲便在力上形成鮮明的對比， 賦格曲部分強有力的主題營造出緊張的音樂氛圍。 在彈奏此部鋼琴曲集時， 經(jīng)常會呈現(xiàn)因未能清晰認(rèn)識與掌控演奏力度， 而出現(xiàn)演奏與作品內(nèi)涵、 特色脫節(jié)的情況。 鑒于此， 在力度處理、 把握以及變化上， 要高度重視力度的設(shè)計， 對力度進行合理的安排與布局。 例如 《平均律鋼琴曲集》 BWV846 的前奏曲演奏中， 要從和聲進行入手為力度的對比提供啟示。 在演奏第1 至第4 小節(jié)時， 做由弱漸強到漸弱的循環(huán)； 在演奏第5、 第7 小節(jié)時， 力度保持mf。 在演奏6、 8 小節(jié)時力度保持p； 演奏19 至29 小節(jié)時做漸強處理， 直到第30 小節(jié)做漸弱處理。 賦格曲有著極富歌唱性的主題旋律， 包含24 次主題的出現(xiàn)， 不能以相同的力度進行主題旋律的演奏。 在每一段開始的小節(jié)， 以輕聲進入。 伴隨著主題的每次出現(xiàn)， 對力度進行由mp、 mf 到f的漸強處理， 體現(xiàn)出由徘徊迷茫， 到逐漸堅定的音樂語氣， 使鋼琴演奏更加契合音樂形象特點［5］。

（五） 踏板的合理運用

巴赫 《平均律鋼琴曲集》 包含著諸多鋼琴演奏技巧， 也對鋼琴演奏者提出了更高要求。 在彈奏此部鋼琴曲集時， 演奏者經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)， 若使用踏板， 會使原本清晰的織體結(jié)構(gòu)變得混亂、 模糊； 若不使用踏板， 則會導(dǎo)致干澀僵硬， 段落之間也缺乏連貫性。 因此， 把握好踏板的運用技巧， 是彈奏好巴赫 《平均律鋼琴曲集》 的必要條件。 巴赫所處的時代并沒有現(xiàn)代鋼琴， 古鋼琴也沒有保持聲音的踏板， 但這并不意味著在演奏中不需要保持聲音的連貫性與持續(xù)性。 而現(xiàn)代鋼琴在形制上的改善， 為鋼琴演奏者保持聲音提供了便利， 鋼琴演奏者可以通過使用延音踏板以呈現(xiàn)延音效果與連奏效果。 但是在實際演奏中， 不能隨心所欲地濫用延音踏板， 而是要以樂譜的標(biāo)記與演奏要求為依據(jù)， 以和聲節(jié)奏的走向為指引， 遵循謹(jǐn)慎、 精致、 節(jié)制的原則使用延音踏板。 且在踩踏板時不能踩到底， 更不能踩住不放。 主要原因在于， 巴赫作品中延音踏板的功能， 并非制造宏大的音響效果， 亦非呈現(xiàn)音色的豐富變化， 而是輔助手指彈奏，連接連奏的對位性線條， 在音質(zhì)與音色上僅能夠體現(xiàn)細(xì)微的變化， 這就需要鋼琴演奏者在使用踏板時做到張弛有度。

（六） 裝飾音演奏技巧

裝飾音是鋼琴作品的重要組成部分， 演奏并處理好裝飾音也是鋼琴演奏的基本技巧之一。 常用的裝飾音包含倚音、 顫音、 波音等， 在音樂中發(fā)揮著不同的作用，但都能夠增強音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力、 藝術(shù)感染力。 羅薩琳·圖雷克在其編著的 《巴赫演奏指南》 一書中指出：“裝飾音是不可或缺的……必須在實踐中調(diào)動自身藝術(shù)修養(yǎng)、 判斷與感覺， 在裝飾音演奏上實現(xiàn)即興與個人自由?！?巴赫 《平均律鋼琴曲集》 中的裝飾音與現(xiàn)代意義下的裝飾音有著一定的區(qū)別。 例如鋼琴曲集中的顫音相對于現(xiàn)代顫音而言， 速度更慢。 即使是在演奏包含四分音符的曲目時， 也需要將其彈奏為四個十六分音符。 若下一個音在顫音的下方二度， 則需要將顫音彈奏為波音。 再如巴赫 《平均律鋼琴曲集》 BWV862 中出現(xiàn)了多種類型的裝飾音， 彈奏方法也有著明顯的區(qū)別。 前奏曲中裝飾音起到重要的作用， 可以豐富音樂色彩。 在演奏時可以利用顫音演奏技巧。 對于音符時值長而顫音彈奏時長短的問題， 可以采用長顫音處理方式， 即結(jié)合樂曲的旋律形態(tài)、 音樂進行以及節(jié)奏節(jié)拍等適度延長顫音的彈奏時間， 在此過程中保持手指的靈活性、 穩(wěn)定性， 避免彈奏中手指隨意變動或更換， 以此確保演奏的連貫性［6］。

（七） 情緒情感的把握

巴赫 《平均律鋼琴曲集》 十分注重情緒與演奏技巧的融合。 此部鋼琴曲集中的音樂情感色彩十分豐富， 如BWV854 表現(xiàn)出對田園生活的熱愛之情； BWV857 前奏曲有著沉郁的情感基調(diào)； BWV860 前奏曲有著輕松、 明朗的情緒情感色彩。 為保證鋼琴演奏與樂曲特色的一致性， 要從樂譜的節(jié)奏、 音高的變化等方面入手控制好音樂情緒與情感的走向。 例如在演奏巴赫 《平均律鋼琴曲集》 BWV862 時， 考慮到樂曲中積極向上的音樂情緒、朝氣蓬勃的情感氛圍， 應(yīng)當(dāng)在保證整體節(jié)奏平緩、 旋律舒展的前提下適度提升演奏的速度， 保持手指在琴鍵上靈活、 輕盈且快速地跑動， 保證彈奏出的聲音更加活潑、 自然、 靈動、 輕快。 再如巴赫 《平均律鋼琴曲集》BWV846 演奏中， 考慮到其憂郁的情感寄托， 體現(xiàn)出巴赫在創(chuàng)作中的平靜與沉思， 要合理運用鋼琴演奏技巧，實現(xiàn)技巧與情緒情感的交融。 如演奏前奏曲部分時， 保持每小節(jié)第一、 第二個音的音值， 調(diào)整好觸鍵的時間，形成一種手動踏板的演奏效果。 與此同時， 先以慢速練習(xí)， 體會觸鍵的力度、 深度以及速度。 再加快速度， 提升手指的控制能力， 使鋼琴演奏一氣呵成、 行云流水，更好地體現(xiàn)出鋼琴作品的情感內(nèi)涵。

結(jié) 論

《平均律鋼琴曲集》 在鋼琴文獻中占據(jù)重要地位，其所運用的復(fù)調(diào)寫作技法、 精湛的演奏技藝， 凝練著巴赫的藝術(shù)思想、 鋼琴藝術(shù)理論， 奠定了西方大小調(diào)式的基礎(chǔ)， 不僅為鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作提供了豐富的啟示， 而且對鋼琴演奏提出了更高的要求。 彈奏 《平均律鋼琴曲集》，需要鋼琴演奏者了解此部鋼琴曲集的創(chuàng)作背景， 巴赫在鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作中的鮮明風(fēng)格， 以及巴赫在鋼琴演奏中的習(xí)慣與主張。 在此基礎(chǔ)上將自身對作品、 鋼琴藝術(shù)的理解、 感知、 審美經(jīng)驗、 審美理解等融入日常練習(xí)與實際演奏中， 在尊重原作的前提下進行 “二度創(chuàng)作”， 不僅要體現(xiàn)出此部鋼琴曲集所倡導(dǎo)的鋼琴演奏處理方法， 而且要實現(xiàn)技術(shù)與情感的融合， 從而不斷提高鋼琴演奏水平， 達(dá)到理想的鋼琴演奏藝術(shù)效果。