毛時安 方家駿 榮廣潤

2023 上海滬劇藝術(shù)節(jié)閉幕式現(xiàn)場

2023 年6 月11 日，2023 上海滬劇藝術(shù)節(jié)在浦東新區(qū)惠南鎮(zhèn)海沈村拉開帷幕，把滬劇節(jié)放在社會主義新農(nóng)村體現(xiàn)了“滬劇回娘家”的初心。本次滬劇藝術(shù)節(jié)在活動規(guī)模、演出陣容、輻射范圍等方面較以往都有所擴大，展現(xiàn)了新時代滬劇藝術(shù)發(fā)展的喜人景象。

毛時安：鄉(xiāng)音繚繞系鄉(xiāng)愁——觀2023 上海滬劇藝術(shù)節(jié)有感

滬劇是唯一完全在上海本土文化環(huán)境中土生土長的地方劇種，它的曲調(diào)來自申城的田頭水邊農(nóng)家小調(diào)，它的音樂和江南絲竹息息相通。滬劇，是地地道道的上海鄉(xiāng)音。一百多年來，她一直以我們親切熟悉的曲調(diào)，飄蕩在黃浦江兩岸，蕩漾在滬上的弄堂和劇場。早些年，每當黃昏時分，幾乎家家收音機都會飄出滬劇丁是娥、石筱英、解洪元、邵濱孫、楊飛飛、王盤聲的唱腔。我自己很小的時候，就知道滬劇的早期稱謂本灘、灘簧、申曲。我還學過《庵堂相會》《黃浦怒潮》兩段膾炙人口的唱段。直到“文革”結(jié)束，新時期文藝舞臺上，還有陳瑜、馬莉莉、茅善玉、華雯、陳甦萍、孫徐春、徐俊、倪幸佳、呂賢麗一大批滬劇新星閃亮舞臺。那時一段“金絲鳥在哪里”幾乎滬上人人都會哼上一兩句。誠如我在《鄉(xiāng)音的魅力》序中寫道：“滬劇曾有過那樣輝煌動人的美麗歲月，擁有過那么多群星璀璨的藝術(shù)家，那么多激動人心的劇目。”確實，那娓娓動人的樸實的鄉(xiāng)音曾經(jīng)打動過一代又一代上海人的心靈。

“鄉(xiāng)音無改鬢毛衰”。鄉(xiāng)音，是積淀在每個人心里的鄉(xiāng)愁，是一種對于家鄉(xiāng)的聲音，聽覺記憶。鄉(xiāng)音的湮沒，是一種無可挽回的文化缺失，是人的精神家園的水土流失。

上海滬劇節(jié)，就是上海滬劇人對于鄉(xiāng)音的挽留，讓鄉(xiāng)音扎根的重大舉措，是落實“看得見山，望得見水，記得住鄉(xiāng)愁”切切實實的文化實踐。從2015年開始，滬劇節(jié)始終堅持與時代同行，與城市同行，在新時代唱響“上海的聲音”。他們懷著滬劇老藝術(shù)家丁是娥“滬劇回娘家”的初心，送戲到滬劇的發(fā)源地浦東，送戲到基層，讓民眾充分擁有文化惠民的獲得感和幸福感。第三屆閉幕式在源深體育場舉辦，我曾目睹現(xiàn)場萬眾近乎沸騰的熱烈場面，感受到上海人對于鄉(xiāng)音的留戀。全網(wǎng)直播，全民集結(jié)，上海聲音遠播海內(nèi)外，網(wǎng)上觀眾破十萬。

2023 上海滬劇藝術(shù)節(jié)更是充滿了想象力和創(chuàng)造力。首先，空間大挪移，沉浸式的開幕式直接在“8424傳奇西瓜”的原產(chǎn)地，東海之濱的惠南鎮(zhèn)海沈村一米樂園揭開帷幕。在農(nóng)田區(qū)域，270 度環(huán)繞實景演出，以夜空為天幕，以村舍大地為舞臺，近處笙歌繚繞，遠處秧苗初綠。一片青山綠水，洋溢著田園詩般的意趣。讓我們深深感受到了鄉(xiāng)音與鄉(xiāng)民的血脈相連。為社會主義新農(nóng)村農(nóng)商文旅的結(jié)合再添新花。整臺開幕式充分展現(xiàn)了滬劇正在復蘇的生命活力。《庵堂相會》《蘆蕩火種》《羅漢錢》《星星之火》《秋海棠》《雷雨》等經(jīng)典名段和《璇子》《昨夜情》《明月照母心》《風雨同齡人》等新創(chuàng)唱腔，此起彼伏，交相輝映。在最撩撥觀眾的賦子板后，又有新時代最新力作《敦煌女兒》《挑山女人》《小巷總理》《陳毅在上?！返菆?。從序曲《上海聲音耀浦江》到結(jié)束《共聚浦東創(chuàng)新篇》，完整而緊湊地展現(xiàn)了鄉(xiāng)音的歷史和動人的魅力。

其次傳達了一種信念和決心。滬劇界空前大團圓大團結(jié)，不僅有市屬區(qū)屬的國有院團上海滬劇院、寶山滬劇院、長寧滬劇院，有新東苑滬劇團、文慧滬劇團和浦東本地的民營滬劇院，還吸引了長三角的滬劇界代表。從而成為歷屆參加院團最多，合作最廣的一屆。舞臺上不僅有白發(fā)蒼蒼的老藝術(shù)家，還有稚氣未脫的滬劇娃娃，六代滬劇人同臺放歌。既顯示了滬劇專業(yè)達到的藝術(shù)高度，也展現(xiàn)了經(jīng)過培育后鄉(xiāng)音正在越發(fā)深厚的群眾土壤。這次把滬劇節(jié)直接辦到基層，直接辦到農(nóng)村農(nóng)田，圍繞鄉(xiāng)村振興的戰(zhàn)略總要求，為浦東農(nóng)業(yè)農(nóng)村文化的發(fā)展注入新的活力和動能。

鄉(xiāng)土、鄉(xiāng)音、鄉(xiāng)思、鄉(xiāng)戀、鄉(xiāng)愁……已經(jīng)成為現(xiàn)代人類揮之不去的精神憂傷。全球化、現(xiàn)代化、城市化像洶涌的潮水包圍著現(xiàn)代生活，在給我們帶來物質(zhì)享受的同時，吞噬著我們物理和精神的家園。保羅·高更以塔希提島的那幅油畫，從個體生命生長的維度提出“我們從哪里來？我們是誰？我們向哪里去？”事實上，這個問題超越了個人，而是一個困惑著現(xiàn)代人類生存的重大問題。所以，根、尋根、把根留住，已經(jīng)成為不少有識之士關(guān)注擔心的人類學命題。讓鄉(xiāng)音回到它誕生的大地。把它聲音根脈扎進新農(nóng)村。鄉(xiāng)音如縷，鄉(xiāng)愁常在。現(xiàn)代人就不會又失去精神原鄉(xiāng)的無根的惆悵和迷惘。

《小巷總理》

方家駿：念念不忘 必有回響

2023 上海滬劇藝術(shù)節(jié)開幕式是一臺真正辦在田間地頭的演出。是夜，浦東新區(qū)惠南鎮(zhèn)海沈村的村民百姓穿過稻田，紛紛涌向燈火璀璨的主舞臺，熱情迎接滬劇“回娘家”，鄉(xiāng)音裊裊，弦歌回蕩，場景十分感人。

演出以一組“紅色經(jīng)典”唱段拉開帷幕，鏗鏘的旋律，激情昂揚的演唱，充分展現(xiàn)了今天滬劇人的精神氣質(zhì)；隨之，“滬劇開篇”演唱伴隨習習夏風送入耳畔，商羽俚曲，沁人心脾——“滬劇開篇”亦稱“灘頭”，是比較早期的滬劇加唱形式，一段唱一個完整的故事，民風淳樸，卻蘊含著濃郁的傳統(tǒng)文化特色，開幕式的這一環(huán)節(jié)頗有寓意，猶如一條悠悠溪流，引領我們回望滬劇百年長河，從時間跨度上對“回娘家”這一主題作了深層次演繹。

滬劇是一種與時代脈動、人民生活息息相關(guān)的演劇形態(tài)。作為誕生于浦江兩岸田間地頭的地方戲劇種，早期因生動反映江南百姓生活情態(tài)而具有廣泛的民間性和深厚的群眾基礎，上海6000 平方千米的人文故事和方言傳承是滬劇的根基。20 世紀三四十年代，滬劇“西裝旗袍戲”帶動了劇種與城市新文化思想的融合，滬劇與上海這座城市的關(guān)系發(fā)生了深刻變化。新中國成立以后，滬劇與其他劇種一樣，反映現(xiàn)實生活的意愿特別迫切，編創(chuàng)、演出的劇目接地氣，有溫度，注重情感表達，深受市民觀眾的歡迎。一些經(jīng)典唱段口口相傳，膾炙人口。這一時期，也是滬劇流派發(fā)展得最好的階段，每個劇團幾乎都有自己的流派特色，并以流派為標識。許多曲調(diào)被整理挖掘出來，在傳統(tǒng)基礎上對唱腔進行了大膽的創(chuàng)新變革，“一板二眼”“重唱”等形式進入滬劇唱腔系列，靈活運用于人物的抒情表意，風格特征也得到了進一步彰顯。進入新時期，“與時代同步，與城市同行”成為滬劇人明確的藝術(shù)追求，一批有深刻思想內(nèi)涵的劇目，緊扣時代脈搏，回應社會關(guān)切，在貼近市民百姓、反映時代精神上發(fā)揮了劇種的優(yōu)勢。早年，就有專家學者將滬劇稱作“方言輕歌劇，時尚音樂劇”，對其文化屬性和文化特征進行了基本歸類，成為劇種藝術(shù)定位的基本參照。

2023 上海滬劇藝術(shù)節(jié)開幕式對滬劇發(fā)展脈絡作了集中梳理、回顧，《羅漢錢》《啼笑因緣》《雷雨》《璇子》《昨夜情》《明月照母心》《風雨同齡人》等一批耳熟能詳、深受百姓觀眾歡迎的滬劇經(jīng)典唱段一一呈現(xiàn)，讓我們看到滬劇一路走來清晰而堅實的腳??；滬劇名家陳甦萍、孫徐春相繼演唱的《小巷總理》主題曲、《陳毅在上海》核心唱段則進一步展示了近年來滬劇人的創(chuàng)作成果和時代風采；由上海滬劇院、寶山滬劇團青年演員呈現(xiàn)的《敦煌女兒》《挑山女人》片段，反映出滬劇優(yōu)秀劇目的傳承、傳播正在有序推進，把青年人才薪火相傳這篇文章做得有聲有色。民營滬劇團的發(fā)展和逐漸成熟是這些年滬劇界一個可喜現(xiàn)象，開幕式上新東苑滬劇團展示的《啊，母親》、文慧滬劇團的《早春》等都具有一定代表性，不僅有較好的藝術(shù)水平，也凸顯了滬劇“活躍于基層，扎根在民間”的劇種特點。至此，一個比較完整的滬劇發(fā)展版圖呈現(xiàn)在我們眼前，令人欣慰。

開幕式之后，為期一周的滬劇節(jié)期間，有13 臺近40 場演出送往市郊各劇場、各基層點，直播活動更是全方位、多載體、多渠道拓寬了“上海聲音”的影響力，使這一屆滬劇節(jié)成為歷年來參與團體最多、合作最為廣泛的滬劇演出季。

我們常說，滬劇是每個上海人的搖籃曲。

無論你是老上海，還是新上海人，不知不覺中，滬劇就浸潤了我們的生活，沁入我們的血液，成為無數(shù)生活于此地的人們，夢鄉(xiāng)里縈繞不去的溫暖歌謠。

滬劇的今天和明天值得我們時刻牽掛，更值得所有滬劇人為之努力，去開創(chuàng)新的藝術(shù)境界，而我們也相信，凡事“念念不忘，必有回響”，滬劇的明天會更好。

榮廣潤：結(jié)伴“回娘家”合力寫新篇

因疫情停辦了3 年的滬劇藝術(shù)節(jié)今年又和上海觀眾見面了。這是滬劇界的一件大事。

為期一周的各種演出和活動豐富多彩，最引人注目的是這一次真的是滬劇界的大團圓大會師。國有市區(qū)兩級滬劇團和眾多民營滬劇團聚集一堂，各自拿出自己的拿手好戲登臺獻藝。上海之外，長三角等地的滬劇沙龍也熱情參與。滬劇界上至耄耋之年的老藝術(shù)家，下至滬語訓練營的娃娃們，6 代演員不分流派，不論師承，都各呈藝術(shù)風采。這番熱鬧景象對于當下滬劇藝術(shù)的發(fā)展具有重要意義。滬劇作為上海本土僅有的戲曲劇種，在以往的歲月里涌現(xiàn)過眾多的優(yōu)秀藝術(shù)家和高水平的名作。如今，隨著一些滬劇界藝術(shù)家代表人物的年齡的增長，滬劇人才的傳承、滬劇新作的創(chuàng)演，成為非常迫切需要解決的課題。這些課題不能僅靠某個劇團某個個人來完成，業(yè)界的同心同德共同努力顯得尤為重要。事實上，近幾年國有與民營劇團都為滬劇的繁榮發(fā)展做出了出色的貢獻：上海滬劇院的《敦煌女兒》《一號機密》《鄧世昌》，寶山滬劇團的《挑山女人》，長寧滬劇團的《小巷總理》，以及民營劇團文慧滬劇團的《早春》，新東苑滬劇團的《飛越七號橋》，勤苑滬劇團的《51 把鑰匙》，可以說是各領風騷，各呈風采。本屆滬劇藝術(shù)節(jié)將大家凝聚在一起，相互激勵，相互扶持，形成群體的力量，必將推動滬劇的劇目創(chuàng)作和人才培養(yǎng)取得新的成果。

本屆滬劇藝術(shù)節(jié)的另一特點是真正將藝術(shù)送到基層、送到民間。滬劇藝術(shù)節(jié)的開幕式舉行地是浦東新區(qū)惠南鎮(zhèn)的海沈村，露天搭建卻時尚現(xiàn)代的舞臺坐落在鄉(xiāng)間地頭，迎來眾多村民觀眾。為期一周的集中演出，近40 場全都送到浦東的各個鄉(xiāng)鎮(zhèn)。滬劇在20 世紀初進入市區(qū)，迅速站穩(wěn)腳跟，贏得上海市民的青睞和演出市場的紅火，成為上海都市文化的重要組成部分。然而，它的根在鄉(xiāng)間，它的忠實知音在鄉(xiāng)間。丁是娥老師深知滬劇與民間的血肉聯(lián)系，才有了“滬劇回娘家”的動議。如今，滬劇藝術(shù)節(jié)深度實踐了活動的宗旨，讓好戲名角來到鄉(xiāng)親們中間，其意義不僅增進了滬劇與廣大觀眾的心靈互動，在豐富基層文化生活的同時培養(yǎng)出更多的觀眾和愛好者，使滬劇具有更深厚的群眾基礎。更重要的是，這充分體現(xiàn)了滬劇界對藝術(shù)來自人民，藝術(shù)為人民的使命的認識和自覺。有了這種精神，上海的滬劇藝術(shù)定會一步步踏實前進。