文／神們自己

人工智能技術日新月異地發(fā)展著，人們開始預測，很多行業(yè)將被AI 取代。但誰也沒想到，第一個遭遇危機的竟然是繪畫行業(yè)。讓傳統(tǒng)畫師瑟瑟發(fā)抖的，不是今年非?；鸬腃hatGPT，而是Diffusion 這個你可能沒聽說過的新事物。

Diffusion 并不是通用的人工智能，它只能做一件事情，那就是畫畫。2021 年，Diffusion 模型出現(xiàn)，此后迅速發(fā)展，僅用了大約2 年時間就席卷了整個繪畫行業(yè)。它的原理非常簡單，可以分為2 個步驟：首先，把一幅精美的畫分解成一個個像素點，在每個像素點里不斷添加噪點，讓這幅畫逐漸變成一團亂麻；接著，從一團亂麻開始訓練，讓它變得越來越清晰，直到一幅新的畫作從噪點中浮現(xiàn)出來。

這是人類無法完成的任務，但AI 恰好可以做到。提出這個方法的人無疑是天才，因為在此之前，人們嘗試了各種方法進行AI 繪畫，但都無濟于事，而當這個方法提出后，大家發(fā)現(xiàn)它竟然如此簡單，然而大多數(shù)人根本就想不到。有了這樣的AI 技術，AI 繪畫取代傳統(tǒng)繪畫已是大勢所趨。

如果將繪畫行業(yè)比作一個金字塔，那么現(xiàn)在，金字塔的底座就快要被AI 繪畫取代。有人擔心，是不是以后人類就不用畫畫了？至少在目前來看，AI 還不可能達到這個程度。

實際上，我覺得AI 取代的是畫師，而不是畫家。畫師很多，但是稱得上畫家的卻不多。畫師說白了還是技術工人，他辛辛苦苦學會的畫畫技法、PS 技術可能會被AI 輕易取代。但是畫家并不在乎這些，因為他的使命是追求藝術，挑戰(zhàn)極限。

對畫家來說，無論是今天的筆，還是明天的AI，都只是工具和手段，關鍵在于能否表達他的藝術理念，呈現(xiàn)他的藝術境界。在這個層面上，AI 反而可以幫助畫家。想象一下，米開朗琪羅在畫天花板上的巨型畫作時，每天都要仰著頭，一年下來他的頸椎就出了問題。如果當時有AI 技術，他可以在電腦上直接設計好，然后用機器人去天花板上涂抹，這樣就可以避免過度勞累。藝術家最大的限制是什么？就是他們有限的精力和脆弱的身體。藝術家是在用有限的生命去追求無限的藝術，他們最大的局限就是自身。有了AI 后，AI 可以幫助藝術家放大自身的能力。在過去，米開朗琪羅畫一個天花板需要幾年時間，如果有AI 的幫助，他也許可以給每家每戶都畫上精美的壁畫。

在AI 時代，AI 就像藝術家手中的杠桿。對于我們普通人來說，這個杠桿可能只能增強我們2 倍的能力，但對于真正的藝術家來說，這個杠桿能增強多少倍的能力，是沒有上限的。

有人可能會說，像梵高這樣的藝術家如果活在今天，他可能會遭遇不公對待。如果梵高的每一幅作品都被AI 學習并模仿，他本人還有存在的必要嗎？他能否在這樣的環(huán)境中生存下去，他能否通過畫畫賺到錢？梵高是否會被AI 取代？

我認為這種擔憂源自一個過于狹隘的視角，這是站在技術工人的角度而不是藝術家的角度來看問題。藝術家的視角是什么？我之前說過，藝術家是在用有限的生命追求無限的藝術。對于藝術家來說，作品是大于作者的，人總是會死的，但藝術可以流傳下去。如果一個藝術作品包含了藝術家本身的個性和靈魂，那么我們可以說，這個藝術家在人們的心中永生。就像有人說，貝多芬和肖邦永遠活著，因為1000年之后還會有人聽他們的作品，這是藝術家追求的最高境界。

在AI 之前的時代，無論是幾十年前還是幾百年前的藝術家，活著的時候往往都很艱難，生活主要依賴貴族的資助，他們自身賺不到什么錢。他們無論多么努力工作，也只能生產(chǎn)相對較少的作品，滿足一部分客戶的需求，甚至完全得不到賞識。歷史上的梵高，活著的時候賣不出一幅畫，去世后，他的畫作卻被賣到10 多億美元。

假如梵高活在21 世紀的AI 時代，他的風格被模仿，畫作被運用，每個人的電腦里都存著一個梵高的繪畫模型。我們可以利用這個模型制造出各種各樣梵高風格的藝術品，每個人的T 恤上都可以印有梵高的向日葵或類似風格的畫。在他活著的時候，他就已經(jīng)舉世聞名，這是多少藝術家求之不得的。假如梵高在全世界有幾億人關注，喜愛他的作品，欣賞他的風格，愿意聆聽他內(nèi)心的聲音……你認為梵高會窮困潦倒，還是會富甲天下？

AI 時代的梵高一定會名利雙收。

AI 時代看似威脅了藝術家的飯碗，但實際上，它徹底解放了藝術家的生產(chǎn)力。讓我們迎接一個藝術家與AI 結(jié)合的新時代吧。