◎張紫林
舞劇《只此青綠》講述了一位故宮青年研究員穿越到北宋,以展卷人視角窺見18 歲天才畫家王希孟創(chuàng)作的北宋名畫《千里江山圖》的故事。該舞劇通過舞蹈藝術(shù)的動(dòng)態(tài)形式還原了靜態(tài)的山水之美,在傳達(dá)意境美的同時(shí),還加入了多媒體視覺藝術(shù),極具美學(xué)特色。本文主要分析舞劇《只此青綠》的意境營造和審美特征,以探究舞蹈美學(xué)在《只此青綠》中的體現(xiàn)和運(yùn)用。
意境是美學(xué)思想的重要范疇,是意和境、情和景的有機(jī)融合,是文藝作品中將描繪的生活圖景與思想情感融為一體而形成的藝術(shù)境界。在舞蹈藝術(shù)中,意境包括生態(tài)意境、心態(tài)意境、情態(tài)意境等。而意境的營造則需要結(jié)合想象、聯(lián)想、興趣、分析、理解等主觀因素,以及生活場景、畫面等客觀因素來實(shí)現(xiàn)意與境的相互融合,進(jìn)而引發(fā)觀眾共鳴。由于舞蹈是一種瞬息萬變的動(dòng)態(tài)形象,因此舞蹈中的意境營造往往以演員的身體動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段,并與音樂、燈光、道具等相結(jié)合創(chuàng)造出情景交融、內(nèi)涵豐富的舞蹈意境。
舞蹈藝術(shù)具有豐富的審美特征,可以通過舞蹈動(dòng)作和音樂節(jié)奏的配合來塑造不同的舞蹈形象,展現(xiàn)舞蹈的審美意識和審美情趣,讓觀眾在視覺及聽覺兩方面獲得雙重審美體驗(yàn),引起觀眾共鳴,滿足其審美需求。舞蹈藝術(shù)的審美特征主要體現(xiàn)在以下幾方面。
舞蹈是一門與生活相關(guān)的藝術(shù),不僅源于生活,也反映和表現(xiàn)生活。社會(huì)的多樣性以及人們?nèi)粘I?、民俗傳說、文學(xué)作品等都為舞蹈作品創(chuàng)作提供豐富的素材,并且為舞蹈藝術(shù)提供多樣的表現(xiàn)形式。如舞劇《魚美人》就是根據(jù)民間傳說而創(chuàng)作,編劇將大海公主魚美人與青年獵人之間的愛情故事融入舞蹈藝術(shù)中,廣泛地吸收了許多民間舞素材,再由舞者用優(yōu)美的肢體動(dòng)作來展現(xiàn)女性的柔美和男性的勇毅,同時(shí)也將“善良終將戰(zhàn)勝邪惡”這一主題升華。該作品主題是舞蹈藝術(shù)史上的一次重大突破,對現(xiàn)代舞劇的發(fā)展創(chuàng)新產(chǎn)生了重要的影響。
情感是舞蹈藝術(shù)重要的審美特質(zhì)。首先,由于肢體動(dòng)作可以表達(dá)難以言表的精神訴求和復(fù)雜的情感狀態(tài),因此在舞蹈藝術(shù)中,舞蹈動(dòng)作絕不是簡單的機(jī)械化運(yùn)動(dòng),而是舞者要賦予抒情性的肢體表達(dá),或真切淳樸,或高亢振奮。其次,舞蹈作品的情感表達(dá)絕不是個(gè)人情感的宣泄,而是要將個(gè)人情感與社會(huì)情感需求相統(tǒng)一,并經(jīng)過創(chuàng)作者的編創(chuàng)和加工后,由舞者通過自身對作品情感和主題的深刻理解,進(jìn)而對作品進(jìn)行深情演繹。最后,在舞蹈藝術(shù)形式中,常用比擬、象征等手法,通過無聲的肢體語言展現(xiàn)故事情節(jié),表達(dá)情感。而觀眾在舞蹈藝術(shù)欣賞的過程中,也通過對表演者的舞蹈旋律、舞姿的感悟,充分展開聯(lián)想,體會(huì)舞蹈蘊(yùn)涵的真摯情感。
舞蹈作為生活現(xiàn)象的再現(xiàn),并不是直觀地?cái)⑹?,而是將想象作為藝術(shù)表現(xiàn)形式,以此進(jìn)一步展現(xiàn)舞蹈的審美特征。在舞蹈表演過程中,舞者可以通過身體動(dòng)作代替語言,從而反映思想情感、展現(xiàn)主題內(nèi)涵??v觀近現(xiàn)代經(jīng)典舞蹈作品,其中運(yùn)用想象意蘊(yùn)來展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)審美特征的典型代表是創(chuàng)作于1979 年的舞劇《絲路花雨》。該舞劇以中國大唐盛世為背景,以敦煌壁畫舞姿為主要舞蹈語言,通過舞者對作品敘事的想象,用獨(dú)舞的空靈和群舞的恢宏,共同為觀眾展現(xiàn)了一個(gè)跌宕起伏的故事。
總之,對舞蹈作品的審美特征進(jìn)行詳細(xì)探究,可以提升人們對舞蹈作品的鑒賞能力,從而達(dá)到更高層次的藝術(shù)享受。
《只此青綠》的構(gòu)思旨在為觀眾展現(xiàn)一段跨越時(shí)空的對話,以現(xiàn)代藝術(shù)的方式對歷史事件進(jìn)行意境營造,使觀眾體會(huì)傳統(tǒng)文化的魅力。在全劇的七個(gè)篇章中,故宮研究員以“展卷人”的身份,走近王希孟,帶領(lǐng)觀眾與他一同創(chuàng)作《千里江山圖》,深入了解畫卷背后手工藝人的匠心匠藝,使觀眾親眼見證這幅曠世名作的誕生。隨著“展卷人”的腳步,觀眾可以深入王希孟的內(nèi)心世界,開啟跨越千年的“古今對話之旅”。
《只此青綠》在編舞動(dòng)作中融入了宋代美學(xué)的元素,將對宋代文人風(fēng)骨的想象融入其中,從而使每段舞蹈擁有獨(dú)特的魅力和感受。整體動(dòng)作以“山水”為主題,用簡單而富有變化的線條和色彩勾勒山水畫卷,演員以輕盈飄逸的身姿向觀眾展示著山光水色,這樣一種詩情畫意的表達(dá)方式,讓觀眾感受到獨(dú)特的審美意蘊(yùn)。其中,“青綠”作為貫穿全劇的舞蹈角色,它的設(shè)計(jì)源于深厚的宋韻美學(xué)。出場時(shí),“青綠”舞者呈清一色松肩墜肘之態(tài),后背微微倚靠,下盤擰轉(zhuǎn)頓挫,借此營造出畫作里“群山”“瀑布”等意境。在“入畫”片段,舞者的第一個(gè)造型為側(cè)身垂眸,雙袖自然下垂,其為觀眾所營造的意境是“山的紋理”,袖邊的“淺綠”暗喻山間瀑布。此處,舞者的舞蹈動(dòng)作設(shè)計(jì)為時(shí)靜時(shí)動(dòng)。靜時(shí),觀眾眼前的畫為立體的景物;動(dòng)時(shí),則變?yōu)閯?dòng)態(tài)的水墨畫,借助動(dòng)靜結(jié)合的肢體語言,為觀眾呈現(xiàn)一場視聽盛宴。
《只此青綠》所呈現(xiàn)的意境,不局限于視覺上的“境”,還可以延伸為聽覺上的“境”。舞劇是以古琴為主奏的主題音樂,生動(dòng)展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的深厚底蘊(yùn)。樂曲通過不同時(shí)期樂師對古琴音階及調(diào)性的巧妙運(yùn)用,呈現(xiàn)出清柔而剛勁的獨(dú)特風(fēng)格。這種音色充滿張力,蘊(yùn)含著空靈的審美意境。在獨(dú)舞部分,由于展現(xiàn)出了全新的舞蹈風(fēng)格,動(dòng)作變得頓挫有力,動(dòng)作密度和幅度都得到了顯著提升,在音樂中,鼓的節(jié)奏逐漸加快,鼓點(diǎn)編排緊湊,與音樂前半段中連綿而悠長的鼓聲形成強(qiáng)烈的對比,引起觀眾無限的遐想。
舞劇《只此青綠》在營造視覺意境方面,采用了大面積留白的舞臺(tái)視覺設(shè)計(jì),通過簡潔的畫面和豐富的光影交織,生動(dòng)地展現(xiàn)了故事情節(jié)和人物內(nèi)心。從整體看,舞臺(tái)空間被分割成多個(gè)區(qū)域,并運(yùn)用不同色彩搭配與燈光效果,使整個(gè)場景更加通透明朗。當(dāng)王希孟在寒冬中創(chuàng)作《千里江山圖》時(shí),舞臺(tái)道具只有一座畫案和一堵“白墻”,但舞臺(tái)視覺則以黑色調(diào)為主。以簡約的舞美設(shè)計(jì)呈現(xiàn)出王希孟寒窗繪畫的場景,對人物內(nèi)心世界進(jìn)行挖掘,同時(shí),通過留白處理,拓展了舞劇的意境空間。
舞劇《只此青綠》以故宮博物院收藏的北宋代表畫《千里江山圖》為創(chuàng)作背景,以“青綠”為視覺主色調(diào),用舞蹈語言從展卷人和畫作作者王希孟的角度來表現(xiàn)宋風(fēng)雅韻?!吨淮饲嗑G》雖以傳統(tǒng)美學(xué)為基礎(chǔ),但并不是對宋代畫卷的復(fù)制或簡單的修復(fù),而是找到傳統(tǒng)與創(chuàng)新的平衡,取其精神、輕其形式,從宋代的審美特征出發(fā),以當(dāng)代視角對古典美學(xué)進(jìn)行探索與實(shí)踐。
中國舞蹈的身韻以“勁”來表現(xiàn)男性氣質(zhì)和女性氣質(zhì)的藝術(shù)魅力,不僅限于男女之分,而且還根據(jù)情感意志的高低為出發(fā)點(diǎn),通過“勁”的強(qiáng)弱來表現(xiàn)舞蹈內(nèi)在魅力和外在動(dòng)作的節(jié)奏。身體通過動(dòng)作的輕重、節(jié)奏、分點(diǎn)等,表達(dá)出剛?cè)嵯酀?jì)的“勁”,從而能凝結(jié)成人生經(jīng)驗(yàn)和精神內(nèi)涵的剛?cè)嵯酀?jì)的“境”。而《只此青綠》一改以前的創(chuàng)作風(fēng)格,通過舞者動(dòng)作體現(xiàn)剛?cè)岵?jì)的美。例如,舞劇中的“青綠腰”,看似柔弱,但如果沒有腿部和腰部的力量支撐,是無法做出標(biāo)準(zhǔn)動(dòng)作的。還有青綠的每一步都是半蹲入畫,看似簡單,但實(shí)際上需要腿部給予較強(qiáng)的控制力,這些動(dòng)作都充分體現(xiàn)了剛?cè)岵?jì)的特征。并且,《只此青綠》還融合了中國傳統(tǒng)美學(xué)的“中和美”,將力與美融于舞蹈姿態(tài)中,以柔克剛、以弱制強(qiáng),以靜態(tài)為出發(fā)點(diǎn),以動(dòng)聚靜,彰顯著含蓄、內(nèi)斂、包容的中和美。
舞劇《只此青綠》采用了“詩劇”體裁,將全劇的敘事結(jié)構(gòu)詩意化,在舞蹈編排上,從現(xiàn)代展卷人的視角切入,打破了時(shí)間維度和空間維度的限制,通過虛實(shí)結(jié)合的方式,將抽象的時(shí)間變化以動(dòng)作的靜止和舞臺(tái)的流動(dòng)來呈現(xiàn),在視覺上給觀眾歷史記憶疊加之感,讓觀眾能夠更好地進(jìn)入《千里江山圖》中。舞劇中,編導(dǎo)還將《千里江山圖》中的青綠色抽離出來,轉(zhuǎn)化為舞臺(tái)上女性舞者的形象?!吨淮饲嗑G》在整體上巧妙地運(yùn)用了意象表現(xiàn)手法,提煉了諸多傳統(tǒng)文化藝術(shù)元素,通過舞蹈語言展現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)文化的時(shí)代氣息,將《千里江山圖》的意境還原,使觀眾能夠更好地感受到傳統(tǒng)的審美情趣。
舞蹈的美感不僅僅是外在的體現(xiàn),還有內(nèi)在的精神,而這種內(nèi)在精神則是通過氣韻傳達(dá)的。氣韻是表演者通過對呼吸的調(diào)控,從而以最佳狀態(tài)進(jìn)行情感表達(dá),更好地表現(xiàn)出舞蹈作品的韻律美。在舞蹈表演中,“神”和“形”是決定舞蹈之美特征能否得以充分展現(xiàn)的關(guān)鍵因素,而這些都受到氣韻和韻律的影響。因此,只有通過巧妙地貫通,將意、力、氣、形緊密結(jié)合,才能實(shí)現(xiàn)以形傳神和精準(zhǔn)達(dá)意,最大限度地彰顯舞蹈的美學(xué)特色,更好地展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的美學(xué)價(jià)值。例如,在舞劇《只此青綠》“入畫”這一片段中,從舞者伴隨著自然平穩(wěn)的氣息穩(wěn)步移動(dòng),再到后來節(jié)奏加快,舞者的動(dòng)作變得流暢灑脫,其氣息也在隨著變化有所調(diào)整,與節(jié)奏完全吻合,彰顯出韻律和氣勢,從而使舞蹈動(dòng)作更具質(zhì)感。
《只此青綠》在舞臺(tái)空間的設(shè)計(jì)上,打破了傳統(tǒng)的鏡框式編排,通過地面四層轉(zhuǎn)臺(tái)、空中三層軌道以及復(fù)雜而精密的數(shù)字機(jī)械構(gòu)成了整個(gè)表演空間,呈現(xiàn)出不停流動(dòng)的舞臺(tái)效果,彰顯出舞劇的獨(dú)特魅力。旋轉(zhuǎn)的舞臺(tái)讓舞劇具有便于空間轉(zhuǎn)換、多視角呈現(xiàn)、可以快速轉(zhuǎn)換場景等優(yōu)勢。根據(jù)古人賞閱卷軸的展卷習(xí)慣,舞臺(tái)上的四層同心圓式轉(zhuǎn)臺(tái),時(shí)而同方向旋轉(zhuǎn),時(shí)而反方向旋轉(zhuǎn),這些設(shè)備的巧妙搭配和運(yùn)用,不斷變換空間結(jié)構(gòu),使舞臺(tái)像一幅軸畫卷,從最初的“展卷”到最后的“入畫”,舞臺(tái)如長卷一般呈現(xiàn)在觀眾面前。此外,舞劇還利用了旋轉(zhuǎn)和投影結(jié)合的方式實(shí)現(xiàn)了時(shí)空轉(zhuǎn)換,將中國傳統(tǒng)山水繪畫中的結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)在舞臺(tái)上。同時(shí),這類多設(shè)備的舞臺(tái)裝置能夠提升舞臺(tái)調(diào)度概率,實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)多維度的無縫銜接,以獨(dú)特的視覺形式,提高觀眾的觀賞體驗(yàn)感,且就整體而言,各種“畫外之音”“聲外余響”的神韻也更能使觀眾移情入境,產(chǎn)生共鳴。
舞劇《只此青綠》把具有宋代審美特征的山水畫以舞蹈的形式展現(xiàn)給觀眾。首先,展卷人在對《千里江山圖》潛心鉆研后,不經(jīng)意間進(jìn)入了畫家王希孟的內(nèi)心,時(shí)空交錯(cuò)讓展卷人目睹了王希孟繪制畫作的樣子,以“展卷、問篆、唱絲、尋石、習(xí)筆、淬墨、入畫”等七個(gè)篇章的交互,讓觀眾跟隨展卷人的視角,沉浸在中國傳統(tǒng)美學(xué)意趣之中。其次,舞臺(tái)上方圓形的裝置和舞臺(tái)上的圓形轉(zhuǎn)盤均是當(dāng)代舞臺(tái)藝術(shù)中的創(chuàng)新之舉,上方圓形的裝置擺放在舞臺(tái)上,既可以表示它是一幅畫卷,又表現(xiàn)出它以旋轉(zhuǎn)的方式向觀眾展開畫卷的意思,臺(tái)上臺(tái)下的裝置同時(shí)啟動(dòng)旋轉(zhuǎn),還可以表現(xiàn)時(shí)空理論中的時(shí)間、空間和速度,讓過去與未來相交,每個(gè)空間可以相互重疊。這樣的處理方式,讓觀眾可以清晰地明白創(chuàng)作者所要表達(dá)的藝術(shù)內(nèi)涵。最后,在“入畫”章節(jié)的舞段設(shè)計(jì)上,編導(dǎo)采用讓演員在舞蹈表演中做出各種生動(dòng)表情的做法,給觀眾更多的感知想象,也給舞者更多肢體自由,這也是該舞劇具有實(shí)驗(yàn)精神和審美意義的體現(xiàn)。
舞蹈藝術(shù)的精髓在于其所呈現(xiàn)的意境,這種意境不僅蘊(yùn)含著豐富的內(nèi)涵,而且形態(tài)多樣、意蘊(yùn)深遠(yuǎn)。在創(chuàng)作過程中應(yīng)注重挖掘其深層含義和美學(xué)特征,使之更具感染力和表現(xiàn)力。以《只此青綠》為例來探究中國舞劇特有的藝術(shù)魅力是本文研究的主要目的。只有對舞蹈意境的藝術(shù)營造和審美特征進(jìn)行精準(zhǔn)把握,才能在汲取創(chuàng)作規(guī)律的前提下創(chuàng)造出為觀眾所喜愛的舞蹈作品,更好地傳承和弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,以促進(jìn)中國藝術(shù)作品在世界舞臺(tái)的發(fā)展。