孫宇琳

《普通高中藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)（2017年版）》指出：“高中藝術(shù)課程的基本理念是實(shí)施審美教育，培育時代新人，培養(yǎng)學(xué)生堅(jiān)守中華文化立場，展現(xiàn)中華審美的文化自覺和自信。”普通高中音樂課程是高中藝術(shù)課程的重要組成部分，“音樂作為人類文化的重要載體，蘊(yùn)含著豐富的歷史內(nèi)容和人文內(nèi)涵，以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力和社會功能，伴隨人類社會的發(fā)展，滿足人類精神文化的需求”。中國古典音樂匯聚了中華文化的精華，是民族音樂文化的根脈，理應(yīng)是高中音樂鑒賞課的重要內(nèi)容，必須在教學(xué)中得到強(qiáng)化。本文以中國古典器樂曲鑒賞為例，探究核心素養(yǎng)視域下的高中音樂教學(xué)。

中國古典器樂曲，有很高的形態(tài)美感和審美教育價值，但是在教學(xué)實(shí)踐中，學(xué)生對中國古典器樂曲的學(xué)習(xí)興趣并不是很高，課后也很少去主動地欣賞它，更談不上推崇了。筆者總結(jié)了原因：一是由于這類樂曲創(chuàng)作年代久遠(yuǎn)，與學(xué)生的生活有較大距離，理解起來困難。二是有些作品常常以獨(dú)奏的形式，演奏較大的篇幅，學(xué)生感到形式單一、枯燥。三是學(xué)生對作品的文化理解不夠深刻，不能真正領(lǐng)悟樂曲中的高雅氣質(zhì)、人文情懷等，因而不能產(chǎn)生審美愉悅感。本文針對高中學(xué)生目前的音樂鑒賞課情況，結(jié)合音樂學(xué)科核心素養(yǎng)的培育理念，談?wù)勛约簩χ袊诺淦鳂非虒W(xué)的實(shí)踐與探究。

一、通過音樂感知和藝術(shù)表現(xiàn)等途徑，理解古典器樂曲的時代人文內(nèi)涵

音樂藝術(shù)與社會生活密切相關(guān)，不同時代有著不同的音樂文化創(chuàng)造。“優(yōu)秀的古典器樂作品是對特定的社會、歷史和文化的理解”，在古曲教學(xué)設(shè)計(jì)中，教師通常是先介紹時代背景、作曲家，然后開始聽賞曲目。這樣的設(shè)計(jì)看似了解了作品的歷史背景，其實(shí)并沒有把音樂作品和歷史人文內(nèi)涵真正地融合起來，學(xué)生對音樂作品的體驗(yàn)，是與歷史時代背景分割開的。怎樣才能把音樂作品融入時代背景中進(jìn)行鑒賞，讓學(xué)生在作品中深刻感受到歷史文化、理解時代人文內(nèi)涵呢？筆者以《酒狂》一課為例，談?wù)勛约旱慕虒W(xué)探究。

初步聽賞古曲《酒狂》，并設(shè)置問題：“用什么樂器演奏的？音色有什么特點(diǎn)？”這是引導(dǎo)學(xué)生從演奏樂器的特點(diǎn)，自然地進(jìn)入音樂作品的歷史文化的探究。古琴是我國具有悠久歷史的民族彈撥樂器。春秋戰(zhàn)國時期，已經(jīng)開始在社會音樂生活中廣泛應(yīng)用。古琴音色深沉、幽遠(yuǎn)；散音渾厚剛勁，泛音清越飄逸，按音細(xì)膩圓潤。古琴音樂在審美上有一種內(nèi)向型的特點(diǎn)，它擅長自我表現(xiàn)。正因?yàn)槿绱耍徘僭诠糯鐣?，主要的社會功能不是為他人表演，而是以陶冶性情為主要目的的自娛，這也是中國文人音樂的一個重要的特點(diǎn)。

復(fù)聽作品，從旋律、節(jié)奏等音樂基本要素，分析樂曲特點(diǎn)。全曲采用三拍子，低音無流動感，樂句多重復(fù)，給人以頭重腳輕的感覺。請學(xué)生根據(jù)音樂特點(diǎn)，結(jié)合作品產(chǎn)生的歷史文化背景發(fā)表見解。這是從樂曲的旋律、節(jié)拍節(jié)奏特點(diǎn)出發(fā)，讓學(xué)生探究原因——原來音樂是刻畫了作曲家醉酒后，迷離恍惚、步履蹣跚的神態(tài)。作曲家阮籍是三國時代的文學(xué)家，東漢至?xí)x，社會變革較大，動亂頻繁，不少文人為了逃避現(xiàn)實(shí)，常?！巴信d酗酒，以樂終身之志”。

接下來學(xué)生唱、奏作品，感受音樂的表現(xiàn)力，并試著寫段小樂評來闡述作品的歷史文化背景或時代特征。然后再找找同類型的中國器樂曲（不限古曲），和大家一起分享。學(xué)生探究學(xué)習(xí)反饋：“阮籍是三國時代著名的文學(xué)家，他所生活的時代，正是我國歷史上最有名的黑暗歲月。統(tǒng)治者政治上腐敗欺詐，經(jīng)濟(jì)上巧取豪奪，生活上荒淫放蕩，使得社會矛盾極其尖銳。作曲家創(chuàng)作《酒狂》這首樂曲，并不是玩世不恭，而是包含了相當(dāng)復(fù)雜而深刻的社會生活內(nèi)容?！庇袑W(xué)生找到了近代作曲家劉天華的作品二胡獨(dú)奏曲《病中吟》，樂曲時而幽咽淺吟，時而悲憤激昂，時而深情訴說，時而呻吟嘆息。作曲家曾說，《病中吟》不是身體上生病，而是心中苦悶如病。樂曲反映了作曲家在黑暗的舊社會感覺內(nèi)心苦悶、彷徨，要尋求出路的思想感情，與古曲《酒狂》有著異曲同工之妙。

從了解樂器與時代文化特征、探究器樂曲音樂表現(xiàn)要素的特點(diǎn)，再到寫樂評、找同例的教學(xué)反饋，可以感受到學(xué)生把對時代人文內(nèi)涵的理解真正融入作品的感悟之中。通過古典器樂曲的教學(xué)，讓學(xué)生探究其獨(dú)特風(fēng)格和文化內(nèi)涵，認(rèn)識中國民族音樂文化的博大精深，增強(qiáng)了學(xué)生的音樂鑒賞興趣與民族自豪感，使之更加堅(jiān)定文化自信。

二、選取重點(diǎn)段落聽賞，演唱和熟悉作品主題，感受作品意境

中國古典器樂曲中，有很多曲目表現(xiàn)了重大的歷史題材，篇幅長、思想感情深刻。如果把一首樂曲完整地聽賞下來，一節(jié)課的時間幾乎用盡，這樣的聽賞是沒有效率的，學(xué)生也不知樂曲所云。所以這就需要教師在課前做大量的準(zhǔn)備，必須多遍完整地聽賞曲目，然后根據(jù)教學(xué)目標(biāo)、結(jié)合樂曲特點(diǎn)，選取重點(diǎn)段落在課堂上進(jìn)行分析聽賞。

例如，《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，采用了我國傳統(tǒng)的大型套曲結(jié)構(gòu)形式。全曲共有十三個小段落，向世人展現(xiàn)了一幅生動的古戰(zhàn)場畫面。本課的教學(xué)目標(biāo)設(shè)計(jì)為：認(rèn)真聆聽古曲《十面埋伏》，能用自己的語言說出樂曲描繪的場景，以及琵琶高超的表現(xiàn)力。筆者選取了其中三個段落，讓學(xué)生進(jìn)行鑒賞。

全曲可以分為三大部分，第一部分由“列營”“吹打”“點(diǎn)將”“排陣”“走隊(duì)”五個段落組成，描述了漢軍大戰(zhàn)前的準(zhǔn)備，著重表現(xiàn)威武雄壯的漢軍陣容。旋律激昂高亢、節(jié)奏鏗鏘有力。教師選取其中一個段落進(jìn)行鑒賞即可。第二部分筆者選聽了“九里山大戰(zhàn)”這個段落，結(jié)合視頻演奏進(jìn)行鑒賞。因?yàn)檫@個段落是整個樂曲的最高潮，這段音樂中運(yùn)用了琵琶多種技巧手法，描繪了千軍萬馬聲嘶力竭的吶喊和刀光劍影驚天動地的激戰(zhàn)。琵琶對喧囂激烈戰(zhàn)斗音響的模擬十分出色，使人仿佛身臨其境。琵琶演奏家劉德海曾說：“我演奏《十面埋伏》時，是用四根琴弦，和十萬大軍打仗?！币惺芘酶叱谋憩F(xiàn)力，這個段落的聽賞不能省去。第三部分包括“項(xiàng)王敗陣”“烏江自刎”“眾軍奏凱”“諸將爭功”“得勝回營”幾個段落。后三段在很多版本中都省略了，所以筆者選擇了“烏江自刎”這個段落進(jìn)行聽賞。這是全曲的結(jié)束部分，低沉的音樂氣氛與前面的高潮形成鮮明對照。旋律凄切悲壯，塑造了項(xiàng)羽慷慨悲歌的藝術(shù)形象。

課堂上選擇交戰(zhàn)前、中、后三個音樂段落進(jìn)行教學(xué)聽賞，既概括了戰(zhàn)爭發(fā)展脈絡(luò)，又具有代表性、典型性，有利于引導(dǎo)學(xué)生發(fā)表自己的見解，增強(qiáng)學(xué)生對作品的興趣，啟發(fā)學(xué)生的探索精神。當(dāng)學(xué)生對作品產(chǎn)生興趣之后，課后會自主地搜索曲目，進(jìn)行完整地鑒賞；并結(jié)合課堂所學(xué)與自身觀感，充分地發(fā)表自己的觀點(diǎn)；最后還會向更多的同學(xué)介紹、推薦作品。

古曲的旋律有著無限意境和美感。在鑒賞古典器樂曲的時候，我們不建議過度地解析音樂，而是通過多聆聽，多感受，去品味其神韻。演唱和熟悉古曲音樂主題，在進(jìn)行美感和表現(xiàn)力的鑒賞時，非常重要。音樂主題是音樂作品中最主要的樂思，是音樂作品的核心，多以歌唱性較強(qiáng)的旋律形式出現(xiàn)，具有個性鮮明、表現(xiàn)力強(qiáng)、音意概括較完整的特點(diǎn)。中國傳統(tǒng)音樂中的旋律具有明顯的獨(dú)立性，易于哼唱。主題旋律往往代表了音樂的整體甚至全部，優(yōu)秀音樂作品的主題都蘊(yùn)含著十分豐富的思想內(nèi)涵，是音樂作品的精華和靈魂所在，也是音樂發(fā)展圍繞的中心。在器樂作品中，主題是鋪敘、展開或變奏的基礎(chǔ)，通過演唱器樂作品的主題，可以加深對主題旋律的印象，從而在聆聽音樂時更好地把握音樂的發(fā)展脈絡(luò)，在進(jìn)行樂譜文本分析時可以更清晰地了解主題的發(fā)展變化規(guī)律。

由于主題包含著特定的思想情感和含義，通過演唱主題，可以加深對作品所要表現(xiàn)的思想內(nèi)涵的領(lǐng)會，促進(jìn)對音樂表現(xiàn)意義的理解。音樂鑒賞不但是一種聽覺的欣賞過程，而且是一種情感的共鳴過程。飽含深情的主題，可以喚起人的濃郁情感；感傷悲涼的主題，可以觸發(fā)人的悲憫情懷；熱情洋溢的主題，可以帶給人歡樂的感受；夢幻詩意的主題，可以引發(fā)人的無限遐想。因此，演唱和熟悉主題，可以更準(zhǔn)確地把握作品的情緒特征，在欣賞過程中投入相應(yīng)的情感，使聽賞者的情感與作品得以共鳴，美感得以升華。

三、加強(qiáng)傳統(tǒng)文化理解和藝術(shù)精神的感悟，增強(qiáng)民族文化的自覺和自信

在中國藝術(shù)中有一種“情濃而意遠(yuǎn)，景清而心淡”的說法，它實(shí)際是情和景相即而不相離的一種藝術(shù)追求。這種審美追求是出于中國傳統(tǒng)審美觀念寓情于景、情景相即這種情和景的特殊理解之中，它與天地共鳴，與萬物合一。在中國傳統(tǒng)器樂曲中，絕大多數(shù)題材來自山、水、花、鳥，說明中國古典音樂是一種與客觀世界相聯(lián)系的藝術(shù)，正是物我統(tǒng)一、情景相即的審美情趣的體現(xiàn)。如古琴曲《流水》《陽春》《平沙落雁》《瀟湘水云》等作品，都是以大自然為題材，體現(xiàn)出情中有景、景中有情的特點(diǎn)?！肮糯髑也]有把自己的情趣單純交付給自然，而往往是借自然之景暗喻人生之情。同時這種自然之景和人生之情之間往往看不到其中的界限，它們是相互消融在對方之中的?！背徘僖魳吠?，其他器樂曲也有類似的特點(diǎn)。比如簫曲《梅花三弄》，簫用圓潤輕柔的音色演奏低沉委婉的曲調(diào)。曲中寄托寧靜悠遠(yuǎn)的遐思，表現(xiàn)細(xì)膩豐富的情感，其幽靜典雅的意境，讓人回味無窮。在中國藝術(shù)中，情往往是藝術(shù)表現(xiàn)的主要對象。鐘嶸所謂的“窮情寫物”，劉勰所謂的“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”等，都是中國文人在藝術(shù)表現(xiàn)上主張“重情”的體現(xiàn)。中國傳統(tǒng)音樂的旋律往往是情感表達(dá)的自然流露。

中國古典器樂曲還追求“虛”的意境和“含蓄”的表現(xiàn)方式。這與西方音樂采取的實(shí)在的音響手段（和聲、對位、配器等）和直接的氣氛渲染的方法不同。只有增強(qiáng)對傳統(tǒng)文化藝術(shù)的理解，才能感悟出藝術(shù)精神?！疤摗?，它是在虛和實(shí)、有和無之間留給人們心靈更為廣闊的感受空間，是一種求得“實(shí)”的手段。中國彈撥樂可以說使西方人望塵莫及，其魅力是西方管弦樂器所不能替代的。彈撥樂器在客觀上造成了音與音之間缺乏連貫性，但是，正是這種所謂的斷斷續(xù)續(xù)的音響連接方式，給中國音樂在表現(xiàn)上帶來了獨(dú)到之處。例如，中國彈撥樂經(jīng)常使用泛音，從物理學(xué)的角度看泛音應(yīng)該是最純的音色，從實(shí)際的表現(xiàn)上看，泛音具有一種特殊的空泛效果，它能給人一種回蕩的感覺，而這種回蕩，正是虛和實(shí)、有和無的回蕩，它能在人們的心靈中回蕩、擴(kuò)展，豐富聽眾的審美空間。這種“虛”的意境正是“物我同一、情景相即”的審美情趣所需要的。

在中國古典器樂曲教學(xué)中，學(xué)生要自覺加強(qiáng)對傳統(tǒng)文化的理解，從不同文化的角度去認(rèn)識中國古代音樂，去認(rèn)同中國傳統(tǒng)文化，從而領(lǐng)悟藝術(shù)精神。通過古典器樂曲的學(xué)習(xí)，讓學(xué)生能夠了解中國古典音樂“尊重自然、順應(yīng)自然、天人合一、氣韻生動的意象特征”，激發(fā)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，理解中國藝術(shù)虛實(shí)相生等特征，品味中國藝術(shù)的意蘊(yùn)，探索傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)新。

（作者單位：南京師范大學(xué)附屬揚(yáng)子中學(xué)）

責(zé)任編輯：王 燕