張 源，楊春慧

（北京服裝學院 文理學院，北京 100029）

一部優(yōu)秀的電視劇可以與觀眾建立持久且穩(wěn)定的情感共鳴，電視劇的成功離不開創(chuàng)作者對觀眾心理的把握?！秱骷摇穭〗M從受眾的角度出發(fā)，思考海派旗袍的設計與呈現(xiàn)，使受眾產(chǎn)生觀看意愿，進而傳達出更深層次的意義與價值。

1 接受美學理論與電視劇的呈現(xiàn)

本研究從接受美學理論中的“期待視野”與“召喚結構”入手，分析電視劇《傳家》中的服飾呈現(xiàn)。從受眾的角度來看，每位受眾的人生觀、世界觀、價值觀及受教育程度不同，進而對電視作品內(nèi)容的理解也不盡相同。受眾的“期待視野”并非一成不變，由“定向期待”和“創(chuàng)新期待”共同構成，前者是指受眾的預先期待與影視作品所構建的“期待視野”相符，受眾在心理上獲得滿足；后者則更具創(chuàng)造性，打破了受眾原有的期待層次。不論如何，影視創(chuàng)作者都應把握好“度”，既要在一定程度上符合受眾的定向期待，又要滿足受眾的創(chuàng)新期待。

觀眾在觀看電視時，會建立起屬于自己的“期待視野”。一方面，觀眾會將現(xiàn)實中的所知所見與電視劇中的劇情進行對比，例如對于《傳家》中的人物所穿著的海派旗袍、Flapper與Boyish風格服裝等，觀眾可以通過老照片、博物館和Vintage服裝等與之進行比較并評價。另一方面，觀眾可以將其與描述同一時代的電視劇服飾相比。觀眾對于某些熟識的、經(jīng)典的電視劇服飾會有深刻的記憶和獨特的觀感，當他們觀看同類型的電視劇時，內(nèi)心的感受會被喚醒，并將其帶入新的電視作品的服飾欣賞中，例如將以20世紀30年代的上海為背景的《旗袍美探》與《傳家》進行比較。

召喚結構中“空白”與“否定”所導致的不確定性能召喚讀者通過想象進行再創(chuàng)造，進而接受藝術作品?！翱瞻住笔侵缸髌分形丛鴮懗龅谖谋局幸延邪凳镜牟糠?，目的是促使讀者參與到再創(chuàng)作中，使作品變得更具生機；而在電視劇中，創(chuàng)作者則要想辦法彌補觀眾相關知識方面的“空白”，劇中所呈現(xiàn)的服飾需要創(chuàng)作者運用視覺展示、語言描述等方法，幫助觀眾理解，進而完成完整意義的建構。伊瑟爾從內(nèi)容和形式兩個方面解釋“否定”，在內(nèi)容上，他希望讀者可以打破舊認知，形成新認知；在形式上，他提出讀者在閱讀作品前會運用已有的“期待視野”印證作品內(nèi)容是否契合自身原有的“期待視野”，如果高度契合，讀者就不會產(chǎn)生神秘感，很快喪失興趣，因此，優(yōu)秀的電視作品應重視“否定”的運用。電視劇中所呈現(xiàn)的服飾既要滿足觀眾的期待，又要打破觀眾對傳統(tǒng)服飾的刻板認知，進而吸引觀眾的注意力。

2 《傳家》中海派旗袍“期待視野”的構建

2.1 傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化

在如今全球化背景下，各國文化相互交融、借鑒，這就要求歷史悠久的中華文化必須確立自己的主體地位，在傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時，也要助推中國文化“走出去”。

影視劇服化道過分迎合市場是行業(yè)內(nèi)多年來的弊病。習近平總書記在二十大報告中指出“繁榮發(fā)展文化事業(yè)和文化產(chǎn)業(yè)”“堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向，推出更多增強人民精神力量的優(yōu)秀作品，培育造就大批德藝雙馨的文學藝術家和規(guī)模宏大的文化文藝人才隊伍”[1]。影視界也愈發(fā)關注此類問題，行業(yè)內(nèi)在制作服飾時努力貼近歷史。觀眾在觀看電視劇時，劇情已不再是評判電視劇品質(zhì)是否優(yōu)秀的唯一標準，服化道也被納入評價體系中。由此可見，觀眾對于傳承與弘揚中國傳統(tǒng)文化也同樣抱有強烈的期待。

《傳家》中最具代表性的服飾是海派旗袍，其制作技藝在2007年被上海市人民政府列入第一批市級非遺名錄，具有極高的價值?！秱骷摇纷畲笙薅鹊刂噩F(xiàn)了二十世紀二三十年代海派旗袍的魅力。導演王威曾說，劇組很早就開始規(guī)劃《傳家》的服化道，參考了舊書、舊雜志、老電影、影星自傳等中的民國老照片，還拜訪了民間旗袍收藏者，參觀了蘇州博物館中的館藏旗袍?！秱骷摇分械脑S多造型也可以在《良友》中黃柳霜、黃蕙蘭等名流的照片中窺見一二。劇中女性角色的配飾是造型指導從復古市場、跳蚤市場甚至遠渡重洋至英國收集和采買而來的。該劇還邀請了“荷言”主理人周立言以及“繡娘絲綢”設計師共同打造劇中的海派旗袍。

《傳家》中的海派旗袍生動、直觀地展現(xiàn)出當年的時尚脈絡，襖裙、倒大袖、假兩件、高領、筒子領等流行元素都在劇中有所運用。創(chuàng)作團隊努力向觀眾展示民國時期的海派旗袍風尚，運用了大量的紡織工藝，如線緄、宕條、刺繡、釘珠、花扣等，還運用了京繡、蘇繡、顧繡以及半繪半繡，且面料也十分豐富，有緞面、印花、薄紗、絲絨等。

有關民國的影視劇數(shù)量繁多，其中必然蘊含旗袍元素，但部分影視劇中的旗袍一味追隨流行趨勢，不考慮時代形制或工藝，不僅無法帶給受眾有關旗袍文化的正確體驗，還會使他們形成錯誤的“期待視野”?！秱骷摇吩诒挥^眾接受和關注的同時做到了雅俗共賞，滿足了觀眾的精神需求。

2.2 影視宣傳構建新期待

從接受美學理論來看，電視劇要想實現(xiàn)其審美價值，必須依靠受眾的參與，二者相互作用才能建立起完整的審美活動。《傳家》在播出前就十分重視宣傳，借此構建受眾的新期待。劇組在社交媒體上發(fā)布了有關該劇的服飾特輯，將服飾設計、刺繡畫面、量體裁衣的細節(jié)一一展現(xiàn)。服裝指導也表明，劇組演員的服裝共有五六千套，主演的服裝有五六百套。通過前期宣傳，劇組吸引了更多受眾的目光?！秱骷摇凡コ鲋H，各大平臺熱搜不斷，增加了話題討論與互動交流，在微博上發(fā)布了許多劇中旗袍的海報，其他新媒體也發(fā)布了相關帖子，或盤點《傳家》中的海派旗袍穿搭，或提取海派旗袍中的流行元素進行科普，或將海派旗袍與老照片進行對比，這些都能引發(fā)觀眾的好奇心，激發(fā)觀眾觀看該劇的欲望。同時，《傳家》在播出后與其他品牌進行多品類聯(lián)名，如與佐良佑善、荷言、繡娘絲綢進行旗袍聯(lián)名；與攜程度假打造旗袍旅拍；與南風堂打造民國手繪版服裝數(shù)字藏品；與嗨藝購攜手發(fā)布原版戲服3D數(shù)字藏品等。這不僅吸引了潛在受眾，也在一定程度上提高了觀眾的忠誠度。此外，《傳家》也對衍生IP進行開發(fā)，推出了劇本游戲。

2.3 明星效應引發(fā)關注

明星效應在互聯(lián)網(wǎng)時代具有較大的影響力，是大眾文化的產(chǎn)物，引發(fā)大眾行為。這種行為提高了以媒介經(jīng)驗為基礎、形成不同亞文化和身份認同的可能性。媒介迷們不僅常常組成社會群體，還非常主動地與其所關注和喜愛的對象進行互動[2]。明星效應的出現(xiàn)加強了受眾與媒介產(chǎn)品之間的聯(lián)系，進而加大了影視行業(yè)的宣傳力度，以便獲取利潤。

《傳家》在播放宣傳片時，有關角色間的形象特征、對話和沖突的對比以及服裝近景的展示吸引了大批粉絲。觀眾在正式觀看電視劇之前對所喜愛的明星穿戴的服飾已有所了解，在此基礎上，結合自己的經(jīng)驗和文化素養(yǎng)，便對該劇有了身份期待和認同。秦嵐的粉絲微博博主“山下涼風”還將劇中秦嵐扮演的易鐘靈所穿的海派旗袍進行了歸納總結與分析，淘寶店鋪也出現(xiàn)了許多明星同款，吸引了很多粉絲購買。

《傳家》擅用明星效應，將海派旗袍展現(xiàn)在觀眾面前，讓其產(chǎn)生美的觀感繼而引發(fā)消費行為，在獲得經(jīng)濟效益的同時，也帶動了海派旗袍的傳承與傳播。旗袍文化不再虛幻縹緲，而是早已融入市場經(jīng)濟中，使海派旗袍煥發(fā)新生。

3 《傳家》中海派旗袍“召喚結構”的構建

3.1 引發(fā)“否定”打破原有認知

從接受美學的角度來看，觀眾在觀看電視劇的過程中不斷打破舊的心理圖式和原有認知，創(chuàng)造新空間，在不斷“否定”的過程中，觀眾的認知也在不斷加深，由此對電視作品的忠誠度更是不斷提高，這樣作品才富有生命力并且長久地留存于人們心中。

對于影視市場中的民國劇，不論什么類型，其中必定會出現(xiàn)旗袍、西服等服飾，根據(jù)以往的觀看經(jīng)驗可見，大多數(shù)相關劇中呈現(xiàn)的海派旗袍都為主流時尚、市場熱度等服務，甚至因影視劇的類型隸屬愛情、玄幻，創(chuàng)作者便不再重視服化道。長此以往，受眾會產(chǎn)生審美疲勞。在市場趨于飽和后，影視創(chuàng)作者在創(chuàng)作新作品時就要重新考量受眾的審美需求?！秱骷摇氛业搅肆髁咳笨冢貥嬃耸鼙娦闹械拿駠Ｅ善炫郏瑢⒘餍信c文化重新融合，建立起新的文化景觀。

李少紅導演曾說：“服道化不單是對服裝和造型的要求，更要展現(xiàn)人物的精神氣質(zhì)及其時代烙印?！薄秱骷摇返钠炫墼诨ㄉy樣上有了很大改變，受西方裝飾主義影響，劇中的旗袍出現(xiàn)了植物紋樣、幾何紋樣、條格紋樣等。楊秋華[3]提出，“衣之色彩，有復色美、單色美之二派分焉。復色美者，秾紫繁翠，雜耀于身。單色美者，不論深藍淺綠通身之色彩歸于一例”。在《傳家》中，旗袍的顏色多種多樣，草綠色、墨綠色、姜黃色、淡粉色、藏青色等應有盡有。《傳家》可以幫助受眾“否定”以往電視劇對民國旗袍的認知，充分展現(xiàn)民國時期的服飾文化。劇中海派旗袍的設計既保證了電視劇的品質(zhì)，也影響了受眾的觀念。

《傳家》呈現(xiàn)的海派旗袍打破了觀眾對以往民國影視劇中旗袍的認知與審美，以不同形式呈現(xiàn)的海派旗袍使觀眾在欣賞電視作品的同時不斷“否定”以往的審美，構建新的審美，同時提升了觀眾的觀看興趣以及對旗袍產(chǎn)生更深層次的向往。

3.2 語言描述填補知識“空白”

接受美學中的“空白”隱藏在文本結構中，需要依靠讀者的想象進行填充。但海派旗袍自身具有時代性，年輕受眾對此知之甚少，這就要求以弘揚服飾文化的電視劇在創(chuàng)作中盡量彌補“空白”，通過語言描述突出服飾。

在《傳家》中，鐘秀想讓鐘靈幫她做裙子時說：“大姐去年親手給我做的那條裙子，上身如旗袍一樣的設計，下身呢，如魚尾一樣散開。”鐘靈在幫鐘秀改服裝時說：“下擺這里可以再擴大一些，這樣的話跳起舞來會更從容，這個地方多拿兩個褶，腰部要再窄一點，去年流行顏色比較清淡的軟綢，你自然是要與眾不同的?！痹谶x美大賽上，沈彬對易鐘玉說：“穿著一身西裝，拿著一個蘇繡扇，不倫不類的，挺格格不入的?！辩娦闩沌娪裨嚻炫蹠r對店員說：“我上次不是說了嗎，這直盤扣不好看，再換一副吧?！钡陠T說：“咱們這兒有三耳扣、花瓣扣、琵琶扣、燕子扣，應有盡有。都是些細活兒，這一顆扣子，就得做上好半天?！睆倪@些語言中可以窺見時代的流行，增強觀眾對旗袍的認知，讓觀眾對劇中的服飾產(chǎn)生好奇心。抓住表達關鍵，適時、適量、適宜地使用臺詞傳達旗袍文化，可以吸引更多觀眾，調(diào)動他們的情緒，幫助觀眾深入了解中國傳統(tǒng)服飾文化。

3.3 視覺畫面“召喚”電視受眾

在觀看電視作品時，觀眾的感官需求是最首要、最基礎的需求，而電視聲畫符號系統(tǒng)是滿足觀眾感官需求的重要途徑。從接受美學的角度來看，電視鏡頭的呈現(xiàn)可以代替文本中句子的功能。

觀眾對于畫面的關注是出于內(nèi)心對奇觀的向往，即日常生活中不易見到或容易被誤導的服飾細節(jié)所帶來的沖擊。作為震撼人心、吸引觀眾的藝術作品，《傳家》不同于以往的民國電視劇，其更加注重傳統(tǒng)文化的傳承，通過服飾呈現(xiàn)與劇情融合共同打造歷史感，給予觀眾眼前一亮、耳目一新的觀感，同時也帶給他們不同凡響的文化體驗。例如，唐鳳梧與易鐘玉拍攝婚紗照時，通過全景展示和特寫照片的形式展現(xiàn)了民國時期的婚紗；易鐘秀在挑選盤扣時，導演對蝴蝶扣進行了近景展示，滿足了觀眾對該類盤扣樣式的好奇心；準備游夜泳時，易鐘秀在鏡子前展示泳裝，使觀眾了解到民國時期的泳裝形制。劇中還多次將設計手稿以不同的方式展現(xiàn)出來，雖然不是成品，但也可以讓觀眾窺見當年海派旗袍的風采。

3.4 影視與文學相互對接

電視劇《傳家》是由同名小說改編。小說中有許多對服飾更為詳細的敘述，如描述易鐘玉歸國的造型為“頭戴奶白色鐘型帽，身穿胭脂紅大衣，黑色的腰帶束出細腰，大衣下露三寸大葉紋的精繡旗袍，腳上一塵不染的黑皮鞋鑲半圈珍珠，鞋跟也近三寸”，但在電視劇的拍攝中，考慮到演員的外形條件、服裝的顏色還原、服飾的表意作用以及諸多現(xiàn)實因素，在劇集播出后觀眾會發(fā)現(xiàn)與小說中的描述不符。創(chuàng)作團隊對原著描寫的服飾進行改造，向受眾傳達新的信息，進而引發(fā)受眾的好奇心與欲望。影視劇不斷喚起觀眾基于既有視域的觀看期待，但在喚起的同時也是為了打破，繼而帶給觀眾全新的視域[4]。

小說的結構較之電視劇會更完整，但也存在缺點，如無法將情景真實地展現(xiàn)在受眾面前，只能依托想象，而電視劇的存在則讓一切變得更加直觀。小說將易鐘秀烤肉時穿著的服裝簡單地描述為“一身嬌貴的洋裝”，讀者在閱讀后很難想象；而在電視劇中，創(chuàng)作者們將其細化，讓原本粗略的描述變得細致。不僅如此，電視劇也將《傳家》小說中部分細節(jié)展現(xiàn)出來，如易鐘秀挑選盤扣等，表現(xiàn)了作品的無限可能，激發(fā)了受眾的觀看興趣，發(fā)揮出電視作品最大的效能。

4 結語

文學與影視一樣，都具有審美意識形態(tài)的特性，一方面，電視作品中的服飾具有審美價值，給人帶來視覺享受；另一方面，電視作品中的服飾也具有意識形態(tài)性，向觀眾傳遞思想與文化觀念。隨著服化道制作愈發(fā)精良的時代劇逐步脫穎而出并引發(fā)觀眾熱議，新時代優(yōu)秀的電視作品需要做到面面俱到，因此，從接受美學的角度對該類電視劇進行研究具有重要意義。《傳家》打破了觀眾已有的審美認知，召喚其內(nèi)心深處的情感，使電視劇在有限的時間與體量內(nèi)展現(xiàn)出強大的服飾文化魅力，進而升華出一股巨大的精神力量，加強了受眾對海派旗袍文化的認同，推動了海派旗袍的傳承與發(fā)展。