張野，施倩倩，李星星

北京交通大學，北京100044

近十年來，移動端界面視覺風格經歷了史詩般波瀾壯闊的演進流變。2010年微軟發(fā)布Metro Design設計原則，扁平化（Flat Design）吹響了取代擬物化（Skeuomorph Design）的號角，并于2013 年前后成為這一時代的設計哲學，隨即沿著“選擇適應-視效豐富-質料表達”的底層邏輯加速演進[1]。與此同時，從UI到游戲，從平面到插畫，新復古主義浪潮席卷視覺設計領域，這一持續(xù)十年的視覺復古現(xiàn)象，必將在設計史上留下濃墨重彩的一筆，這期間呈現(xiàn)的種種現(xiàn)象值得人們深入探析。這一復古現(xiàn)象也引起了廣泛的學術關注，相關研究主要集中在具體風格類型的專項研究[1-6]、熱點風格的追逐與實踐、風格趨勢的合理預測等三大方面。然而針對這一現(xiàn)象尚未形成相對系統(tǒng)的學術觀點，具體表現(xiàn)在：諸多風格的定義與邊界存在混淆，尤其在以各設計媒體發(fā)布的年度流行趨勢中表現(xiàn)最為明顯；缺乏從“族群視角”審視風格之間的協(xié)同演進情況；風格在中國本土的流行情況研究匱乏，對流行的起止時間及影響效果考證不詳。結合以上研究背景和實際情況，本文將重點進行基于中國視域下的視覺復古現(xiàn)象分析。以文獻研究為經，以數(shù)據(jù)分析為緯，全面考察移動端界面的UI 設計、平面設計、游戲設計、插圖插畫、影視作品等五大方面內容。以國內搜索引擎、國內網絡出版平臺和業(yè)界（國內外）設計網絡社區(qū)的市場占有率和查準率兩個方面[7]，作為支撐數(shù)據(jù)來源的參考點。采用百度與360的搜索指數(shù)、中國知網論文數(shù)、Dribbble、Behance、花瓣、站酷等設計師網絡社區(qū)的圖文上傳量，分別作為公眾關注度、學界關注度和業(yè)界關注度三維度的數(shù)據(jù)來源支持，從而進行更加全面的綜合對比分析。力求明確國內新復古思潮驅動下風格族群的邊界與特征、模因與族系、形成與流變、脈絡與動因等若干關鍵問題，從而對這一復古現(xiàn)象進行系統(tǒng)性回顧。

一、新復古主義風格系譜脈絡

如果說扁平化與擬物化的對立是可用性觀點的路線之爭，那么復古思潮則是附加在這一時代之上的特定情懷表達。21世紀移動端界面的復古浪潮沿著三條脈絡展開，一是從2005年起，隨著合成器波（Synthwave）、蒸汽波（Vaporwave）、復古波（Retrowave）、寒潮（Chillwave）、未來放克（Future Funk）等電子音樂類型紛紛向視覺領域延伸，開啟了一個長達十年的復古未來主義大眾狂歡，隨后與前者具有千絲萬縷聯(lián)系的賽博朋克（Cyberpunk）、蒸汽朋克（Steampunk）等科幻復古類型接踵回歸，加深了公眾對上述風格關系的混淆程度，此類以回顧“過去人們的未來預期”為模式的風格族群可歸為“復古未來主義組團”；二是源于對技術發(fā)展初期視覺特征的懷舊，像素風（Pixel Style）、2.5D 和低多邊形（Low Poly）是其中的代表，可稱之為“復古初期特征組團”；三是孟菲斯（Memphis Style）、波普（Pop Art）、歐普（Op Art）等曾在藝術設計史上具有重要影響力的風格再次流行，可歸類為“復古藝術設計組團”。新復古主義浪潮沿著這三條脈絡交錯影響，協(xié)同演進，席卷移動端界面視覺領域。

理查德·道金斯在他的著作《自私的基因》中提出了模因（meme）的概念，他將模因定義為“在人類文化中傳播的一種有生命力的單位”，它們能夠在文化之間傳遞和復制，就像基因在生物之間傳遞和復制一樣?！杜＝蛴⒄Z詞典》將模因（meme）定義為：“在文化或社會中傳播的一種單元或單位，它可以是一種符號、圖片、音樂、思想或行為模式，以非遺傳的方式傳遞，主要是通過模仿而獲得傳播”[8-9]。本研究進一步將其分為“觀念模因”和“形式模因”，前者主要涉及風格內部的邏輯關系，它們指向風格成因的內涵，決定了風格在同類序列中呈現(xiàn)出的“并列關系”。在風格中起到了重要的決定性作用，是風格內在邏輯的基礎。后者主要涉及風格外部的形式語言要素，它們指向風格表達的外延，決定了風格之間共用形式語言的“相交關系”，在風格的視覺表現(xiàn)和審美效果上起著重要的作用[10]。

依據(jù)“觀念模因”審視，上述三個風格組團還可進一步劃分為5 種邏輯迥異的模型（見圖1）。復古未來主義組團的基本邏輯在于回溯與展望并存，但其三類分支的“復古未來”模式各有偏重：賽博朋克型是“復古后未來”模式，建立在一個末日瞬間停止的斷代生活場景，但科技水平極大發(fā)展的“后末日”假設之上；蒸汽朋克型則回到先前某一歷史時期，依據(jù)當時的科技水平幻想未來，同時也不可避免地融合了科幻者所處時代的趨勢想象，屬于“復古雙未來”模式；蒸汽波型則采樣自20世紀80—90年代的前沿事物，并融合了賽博朋克文化元素，屬于“復古未來”模式；初期特征型從技術發(fā)展早期形態(tài)特征中采樣，并通過懷舊美學運動將其進一步升級為風格，屬于“要素復古”模式；而藝術設計型中的波普、歐普、孟菲斯風格均是20 世紀的前衛(wèi)藝術運動，本次的復興偏重于風格的回潮，屬于“風格復古”模式。

圖1 新復古主義風格的三大組團與五種亞類型①

依據(jù)“形式模因”審視，視覺風格之間存在大量共用形式語言現(xiàn)象，蒸汽波從賽博朋克、像素、故障中進行視覺特征的采樣，又與孟菲斯具有相同的拼置手法，均可視為與上述風格產生了“相交關系”。人們運用“并列”與“相交”原則對三個組團的十余種主要風格進行分析，可繪制得到新復古主義風格模因圖譜（見圖2）?？梢园l(fā)現(xiàn)那些共用80 年代模因風格產生了簇團相交（圖中用灰色線圈將其重點圈出），并以此為中心分別與其他風格產生了并列或相交關聯(lián)，說明本次新復古浪潮的主要回溯目標與動力來源指向20 世紀80年代，其中蒸汽波合成了多種風格的模因，無疑在本次復古浪潮中具有核心地位。

圖2 新復古主義風格模因圖譜②圖2中同種顏色表示具有同類“觀念模因”的風格組團，風格之間的交疊表示共用“形式模因”的相交關系，圓形直徑的大小表示該風格在設計網絡社區(qū)中的數(shù)據(jù)量，能在一定程度上反映出風格在中國的流行熱度。

（一）“復古未來主義”風格組團

帕特·吉爾（Pat Grill）曾這樣論述“科技中的懷舊”：“我認為對過去懷舊的再造更關乎于‘啟蒙’，即總是意味著當下的，寬容的，并很可能是近期流行的文化實踐?！瓝Q言說，一個假定于過去的敘述，仍然可以成為關切當下的生動表述[11-12]?！睆凸盼磥碇髁x（Retrofuturism）基于的是不斷變換的“未來”這個概念建立的。假如稱未來主義是門“科學”著眼于描繪未來的預期圖景，那么復古未來主義就是對這種預期圖景的“回憶”[13]。狹義的復古未來主義是對“未來主義”的“復古”，特指后世對20 世紀早期“黃金年代”持續(xù)到1960 年“太空時代”的充滿樂觀主義精神的未來主義風貌的模仿。然而本研究則更關注其廣義層面：當人們回顧任何“過去的未來趨勢”之時，復古未來主義就產生了，“過去”不僅是指向未來主義，而是拓展至所有歷史存在的文化運動、前衛(wèi)風潮、美學趨勢、科學幻想及新生事物。廣義復古未來主義最大的魅力在于：隨著“當下”不斷成為“過去”，其外延與內涵呈現(xiàn)出永久的變動狀態(tài)。從20 世紀80—90 年代的風格“模因”中采樣是當下復古未來主義的主要特點，由此可以把相關風格形象比喻為一種近親關系：如果說蒸汽波、合成器波、海洋朋克（Seapunk）等由電子音樂衍生而來的視覺風格是一種兄弟關系，那么賽博朋克和蒸汽朋克則可稱為它們的父輩與叔輩。本組團中，賽博朋克、蒸汽朋克、和蒸汽波型在中國真正獲得了廣泛的影響力，見表1。

表1 復古未來義風格組團

1.賽博朋克型

賽博朋克型建立在“后末日”假設之上：一種末日瞬間停止的斷代生活場景結合不搭調的高科技，以此對當下科技發(fā)展產生的結果進行批判與反思。最具代表性的是賽博朋克和原子朋克（Atompunk）這一對殊途同歸的文化現(xiàn)象，前者是“70年代末資本主義+控制論驅動的未來”，后者是“70 年代末社會主義+原子能驅動的未來”。隨著科技的發(fā)展，該類型后續(xù)衍生出生化朋克（Biopunk）、納米朋克（Nanopunk）等一系列科幻類型。

2.蒸汽朋克型

蒸汽朋克型是一系列“回憶朋克”的代表，其一般模式是將想象的背景設定在過去，依據(jù)那個時代的科技水平進行假想與超越。如果說蒸汽朋克是“維多利亞時代+蒸汽機牽引的未來”，那么柴油朋克（Dieselpunk）則是“二戰(zhàn)時代+柴油機驅動的未來”，后續(xù)衍生出涼鞋朋克（Sandalpunk）、神話朋克（Mythpunk）等具有相同科幻模式的風格。

3.蒸汽波型

蒸汽波代表了一類具有“采樣+合成+低保真（Lo-Fi）”視覺特征的新興網絡在線藝術，該類型的風格模因多采樣于20 世紀80—90 年代的流行文化，并受賽博朋克文化影響至深，但二者卻在觀念邏輯上截然不同：前者假借回顧過去來實現(xiàn)當下的大眾狂歡，對未來采取一種被動接受或不置可否的態(tài)度，而后者則對未來則帶有悲觀主義色彩的嚴肅思考。蒸汽波并不是人們表達異議的工具，而是混入異議本身，表現(xiàn)出了對資本主義、消費主義和全球化一種模棱兩可的反思。一方面，有評論者認為蒸氣波是反資本主義和反消費主義的，以反諷的手法對其進行批判；另一方面有評論認為，蒸氣波體現(xiàn)出對昔日繁榮社會的懷舊情懷，表現(xiàn)出復古未來主義[16]。全新的觀念模因讓蒸汽波型在復古未來主義發(fā)展史上占據(jù)一席之地。合成器波、海洋朋克等由電子音樂向視覺藝術轉化的風格均可歸為此類。

蒸汽波與合成器波均在賽博朋克文化中進行視覺采樣，故三者常?；煜?。合成器波興起于2005 年，并在21世紀初開始在國外廣泛流行，但在國內被廣泛認知應歸因于蒸汽波與賽博朋克的推動。該風格常常將電影、電子游戲、漫畫中的典型視覺形式語言及賽博朋克世界中所有最酷、最受歡迎的事物加以單獨抽離表現(xiàn)[13]。常使用充滿力量與律動的紅、藍、紫組合的高對比度色彩，捕捉下光陰流逝中的時代信號——肌肉車、激光網格和霓虹落日結合低保真故障是其典型的符號特征[17]。相對于蒸汽波側重符號的選樣與拼貼，合成器波則更側重于視覺的忠實復刻，但對于未來，兩者均呈現(xiàn)出一種不置可否的態(tài)度。

故障藝術（Glitch Art）是游走于新復古未來主義組團的精靈。“出錯”是一種對正常秩序的挑戰(zhàn)，沒有“故障模因”的存在，賽博朋克與蒸汽波的批判或戲謔意義將蕩然無存。故障藝術將電視時代的模擬信號故障和電腦時代的數(shù)字亂碼與卡頓等現(xiàn)象轉化為一種顛覆性的審美表達，以一種反常規(guī)的方式使技術留下痕跡，激發(fā)人們對日常生活經驗的類似聯(lián)想，營造出適合討論當下數(shù)字時代語境的文本，從而令技術故障在藝術語境中獲得審美價值[18]。2018 年以后，抖音故障相機等產品的發(fā)布，標志著故障不再是隱藏于賽博朋克和蒸汽波視覺體系下的模因，而是以獨立的姿態(tài)再次回歸到風格流行序列之中。

（二）“復古初期特征”風格組團

“初期特征”指科技發(fā)展早期受技術或成本限制而產生的階段性視覺特征。計算機技術發(fā)展早期，通常會使用2.5D、低多邊形、像素等形式進行圖形圖像的折中表達，膠版印刷時代也常會為了節(jié)省成本而通過半調（Halftone）、雙色調（Duotone）等方式獲得紙媒藝術作品。當今的計算機圖形運算能力和印刷手段突飛猛進，技術和成本問題早已不復存在，但這些曾經流行的視覺記憶卻成為了一種全新的懷舊美學，產生了“復古初期特征”這一特點鮮明的風格組團，見表2。本組團較為集中的興起于“偽扁平”初期階段的2013—2015年，充分體現(xiàn)了“適者生存”的族群演進邏輯——在風格語境全面轉向扁平化的時代，只有低信息量形式的風格才會獲得生存與發(fā)展。2017年以后，隨著扁平化發(fā)展至“質料時代”，噪點風（Noisy Point）和3D純色渲染（3D Pure Colour Rendering）也加入到這一組團的風格流行序列。

表2 復古初期特征風格組團

特別需要指出的是，“初期特征”在當時并不是風格，它產生于階段性的技術限制，本身并無堅實的文化審美觀念支撐，是20世紀對“初期特征”的懷舊美學運動才讓這些“古早形式”升級成為風格。這波懷舊風潮匯合了不同年齡群體的復雜情感：70、80 年代通過回顧童年視覺記憶獲得情感的滿足，90、00 年代則通過從未經歷過的文化視角“發(fā)現(xiàn)”一種全新的潮流風范，這與人們對蒸汽波充滿戲謔的審美異化態(tài)度有著本質上的區(qū)別。從外因角度審視，這類風格的流行也有其現(xiàn)實意義：娛樂的碎片化趨勢讓“輕游戲”大行其道，簡單便于理解的操作設定受到廣泛歡迎，在移動通信由3G 向4G 換代的當口，更低信息量的風格形式滿足了網速限制下順暢體驗的技術需求。

“隱藏的秩序”是加入這一組團的門檻，如果說低多邊形特征產生于片面構成實體的三維計算規(guī)則，那么噪點風和3D 純色渲染的肌理分布則受到光影投射規(guī)律的控制。而軸測圖則在不斷地自我優(yōu)化和迭代過程中，逐漸抽象出“格子”這樣的一般形式，“格子”遂成為建構當代視覺世界的基石，成為“復雜”背后隱藏著的元秩序?！案褡印币云渥陨淼募兇庑圆粩嘀貥嬛曈X世界，并在移動互聯(lián)網時代繼續(xù)處理二維世界與三維世界之間的矛盾，像素畫、2.5D 插畫均是這種張力獲得平衡后的產物[20]。

（三）“復古藝術設計”風格組團

道金斯認為，許多模因能夠在自我復制與傳播的競爭中獲得勝利，均具有三個主要特征：長壽性（Longevity）、多產性（Fencundity）、復制忠實性（Coying-fidlity）[14]。孟菲斯、波普、歐普等“古早風格”恰恰符合上述條件，見表3。復古藝術設計風格組團自2017年起接踵復興的原因既在意料之外，又在情理之中。從“形式模因”審視，上述風格均具有扁平質視覺基礎，隨處可見的拼置手法和與生俱來的酷炫感又迎合了自媒體時代的后現(xiàn)代特質。從“觀念模因”審視，受新復古浪潮和風格快速迭代雙重力量的推動，人們進一步尋求新的復古熱點，在新風格類型尚未形成的空白期，此類本身就具有強大商業(yè)基因的早期風格成為這一階段的“自然選擇”。

表3 復古藝術設計風格組團

二、新復古主義風格十年演進趨勢

在前期研究的基礎上[1]，再次使用百度與360指數(shù)工具輸入關鍵詞考察各風格于2010—2020 年間的熱度，采用文獻研究及中文關鍵詞搜索、查找國內設計師名單對設計網絡社區(qū)數(shù)據(jù)進行挖掘，考證各研究對象在國內大熱的時間點，繪制了圖3?？v觀十年跨度的風格演進趨勢，可以看到扁平化不斷被Metro UI、Material Design、Flat Design 三源頭依次推進，關注指數(shù)在2010—2015年間呈現(xiàn)出拋物線加速上升的趨勢，而后掉頭進入了漫長的衰退期。新復古浪潮則在前期平穩(wěn)上升后于2017—2018年間迎來了全面爆發(fā)，三大復古組團的演進趨勢又略有不同：復古未來主義組團呈現(xiàn)“前期平緩上升，后期急速跳漲”特征，這歸因于2016 年蒸汽波火爆后引起的一系列連鎖反應；復古初期特征組團則最早地順應了扁平化視覺演進的趨勢，從而在2013—2015 年間率先流行，其中像素風又因與蒸汽波等“共用模因”，受復古未來主義組團崛起影響而在幾年之內再度風靡；復古藝術設計組團本就是風格史上有較大影響力和較高認知度的類型，所以初期網絡搜索熱度較高，但2017年前這群“古董”并無明顯的復興趨勢，此后受扁平化視效豐富性趨勢和復古風潮的雙重影響于2017—2019 年間姍姍來遲，漸次回歸。過去十年的新復古主義浪潮呈現(xiàn)出顯著的“倒序復古”和“蒸汽波驅動與80 年代爆發(fā)”兩大特征（見圖4）。

圖3 新復古主義浪潮與扁平化十年流行趨勢[1]

圖4 2010—2020年新復古浪潮主要風格的熱度趨勢

（一）“倒序復古”特征

近十年復古回溯的目標年代呈現(xiàn)出顯著的“倒序”特征：第一階段的回溯區(qū)間指向20世紀90年代，較有代表性的是2012—2015年間蒸汽朋克（1991年）、低多邊形（1996年）和2.5D（1990年）的依次興起；第二階段回溯區(qū)間前推至1980年，從2015年末到2017年末，蒸汽波、賽博朋克、孟菲斯等具有80 年代模因的風格依次大熱，成為設計師和公眾的寵兒。自2018 年開始，回溯區(qū)間進一步前移，20世紀50—60年代最具影響力的波普、歐普藝術重新回歸流行序列?？梢钥吹揭粭l沿90 年代—80 年代—60 年代向前推進的“倒序復古”脈絡。依據(jù)上述規(guī)律，也許下一個流行風口將吹向1930—1940年。

（二）“蒸汽波驅動與80年代爆發(fā)”特征

20世紀80年代模因的絕大多數(shù)風格均發(fā)生了“指數(shù)暴漲跳升”現(xiàn)象，說明此年代懷舊風潮在短期內成為了社會熱點。蒸汽波是本次新復古浪潮的承前啟后和關鍵動因，它就像一個大雜燴——在視覺上受賽博朋克文化影響，夾雜著大量低保真故障和雙色調特征，并融合了低多邊形和像素風元素，常用的拼貼手法又與孟菲斯和波普相通，成為合成多種風格模因的“拼盤”。蒸汽波的流行將上述所有與之關聯(lián)的風格從沉寂中喚醒，出現(xiàn)了爆發(fā)現(xiàn)象。

三、新復古主義浪潮的底層演進邏輯

風格的生發(fā)、興盛、衰弱和流變的原因復雜而多元，但貫穿21世紀10年代的新復古主義浪潮確有清晰的軌跡可尋：最初的原動力與順應扁平化形式發(fā)展有關，符合適者生存的風格演進邏輯，中后期則受到大眾未來觀的虛無化傾向、傳播媒介的自媒體化傾向及視覺審美異化傾向等多方面影響，這一時期的網民通過視頻、音樂、直播成為新一代的資訊發(fā)布者，病毒式傳播讓小眾文化具備了成為主流的可能，蒸汽波在公眾的狂歡中越發(fā)迷幻、在水汽彌漫中孕育著故障、像素的流行，并間接推動了賽博朋克文化的回歸，迎合了這種潮流的孟菲斯、波普等經典風格也隨之迎來了二次復興。事實上，視覺流行趨勢是文化觀念的外在表象，觀念轉化為形式語言的同時，風格的視覺特征隨之形成。但觀念不應僅存在于文化的含義中，它同樣要應對視覺特征-媒介交流-公眾認可三者之間的復雜關系挑戰(zhàn)，當下主流文化觀念的形成帶有強烈的自媒體進化特征，未來一種新的懷舊趨勢的形成，既來自于對過往風格序列中的形式、色彩、布局、組合等視覺特征的回顧與重構，也來自于公眾參與揭示了那些未被現(xiàn)有框架所列舉的所有可能性。

（一）扁平化語境下的適者生存

扁平化不僅是一種風格，而且是一種理念，強調內容、功能與用戶間交互的直接性[22]。作為當今操作系統(tǒng)的基本設計原則，扁平化決定了交互界面的風格審美價值取向，新復古浪潮的演進也無法脫離這一時代背景。在扁平化處于“選擇適應期”的2013—2015年，只有低信息量表達形式的風格才會獲得生存與發(fā)展，因此具有“扁平態(tài)”立體表達特征的低多邊形、2.5D等風格旋即成為首批懷舊思潮的自然選擇。2016 年扁平化進入衰減期，正如同當年后現(xiàn)代主義對現(xiàn)代主義的批判，這一階段的人們也開始對扁平化原則提出質疑，并試圖通過更為豐富的視效突破扁平的桎梏，扁平化正式進入“視效豐富期”，從漸變到疊透、從流體漸變到光感疊加，移動端視覺界面逐漸形成了“扁平+酷炫”共存的時代特征。這一階段的復古風格也順應變化，極具后現(xiàn)代特質的拼貼化、故障化、艷俗化成為處理懷舊元素的手法，蒸汽波這種土味怪咖協(xié)同故障風開始流行，隨后其靈感來源的母題——賽博朋克終于榮耀回歸，這一階段的后幾年，從雙色調到孟菲斯、從波普到歐普，這些風格的回歸都與扁平化演進趨勢具有外延或內涵上的聯(lián)系。設計風格的發(fā)展恰似進化論，物競天擇的“天”就是用戶，而“適者生存”的“適”則是順應扁平化發(fā)展趨勢。

（二）架空現(xiàn)實的未來觀虛無

賽博朋克之父威廉·吉布森（William Ford Gibson）說過：“未來早已到來，只是尚未平均分布。”而這種真實生活中的不平均，無厘頭，錯位感深深地震撼著我們[14]。如今“未來”已至，但人們憧憬的未來并沒有到來，而是成為一種浪漫藏在內心深處，于是選擇把架空的想象引用至當下，用聚眾狂歡的方式和空洞虛無的內容逃避現(xiàn)實，創(chuàng)造出一個個與時代無關的風格標本。進入2010年，人們發(fā)現(xiàn)賽博朋克好像已經照進了現(xiàn)實，它成為巨頭壟斷、社會疏離、階級固化現(xiàn)象的當代隱喻，加深了人們對科技水平快速發(fā)展與精神文明日漸空虛的擔憂，對其產生的無力感又在崇尚背叛的賽博朋克語境中衍生出新的文化反思，蒸汽波與合成器波就誕生于這樣的反思中，故障與像素也復興于這種反思中，這既是對昔日烏托邦遠景破滅的嘆息，也是對當下現(xiàn)實的逃避。但這次人們對未來的態(tài)度卻悄然發(fā)生了變化，如果說賽博朋克與蒸汽朋克是對未來進行探討與批判，那么蒸汽波與合成器波則是對“未來”這個概念完全地加以懷疑和戲謔[13]。

（三）自媒體覺醒下的史海拾貝

自媒體時代的傳播媒介發(fā)生了前所未有的巨變，公眾資訊自由度顯著提高，自主交互成為了信息病毒式傳播的溫床，那些個性的、怪誕的、土酷的、穿越的、異域風情的復古信息總在這一傳播鏈條中具有更強的生命力，這就不難理解為什么蒸汽波、故障、賽博朋克風格的流行，也不難理解為何“風格輿情”一旦出現(xiàn)，就會呈現(xiàn)大水漫灌似的爆發(fā)式增長。當今人們比之前任何時候都有機會發(fā)現(xiàn)那些非主流事物，一些毫無理由復興的過時元素也可能“莫名其妙”地得到廣泛關注，并引發(fā)人們的追捧或反思——不論其動因來自欣賞抑或嘲諷。米歇爾·洛克（Michelle Lhooq）表示，即使蒸汽波的素材來自于“糟糕”“垃圾”的商業(yè)音樂，但蒸汽波并不是為了模仿或者重新創(chuàng)作商業(yè)音樂，而是把商業(yè)音樂變成“更性感”的合成音樂[15]。在“采樣+合成”時代，“烏合之眾”們在巨頭們精心布局的熱點中游走，樂此不疲地進行視覺符號的采樣與傳播，并將自制的“垃圾元素”無固定規(guī)則地糅雜于扁平邏輯之上，如同蜜蜂授粉一樣，在無意識中成為了風格演進機制的重要一環(huán)。

（四）“土酷”時代的審美異化

“叛逆”是時代演進的永恒動力，“復古”則是實現(xiàn)顛覆的手段之一，歷史上那些具有極強時代感的視覺語言，為當下一代展示了一個從未經歷過的全新文化視角，他們沉浸其中，并嗅到了一絲土味酷炫的氣息，賽博朋克般霓虹閃爍的末日景象讓他們神往，蒸汽波般充滿故障、艷俗、迷幻的畫面讓他們追逐，這種時代差異產生的新鮮“土酷”審美快感，挑戰(zhàn)了主流文化刻板理性的演進邏輯，也隱喻著這一代人背后蘊藏的樂觀態(tài)度，他們以拾遺獵奇的心態(tài)接納看似荒誕的過去，并以自信樂觀的態(tài)度期許未來。

四、結語

風格的產生來自于創(chuàng)造者的妙手偶得，但風格的生存和發(fā)展則必須適合文化觀念的底層演進邏輯。過去十年的風格流變呈現(xiàn)出強烈的組團協(xié)同化、加速迭代化和熱度暴漲化特征，公眾也第一次成為了風格模因的創(chuàng)造主體。

“誰是下一個流行趨勢？”是研究結束前一個不能免俗的思考。第一個大膽預測是新的復古熱點將向著更為古早的時代遷移，產生于1920—1940年間的流線風格、立體主義有望成為未來兩年內流行的寵兒，有趣的是，在經歷了廣義的“復古未來主義”之后，狹義的“復古未來主義”也許將被懷舊風潮推進現(xiàn)實。另一個可以預見的未來是：隨著增強現(xiàn)實等交互技術的進一步發(fā)展，扁平王朝可能會受到來自以全息影像為代表的新擬物化的沖擊，扁平化需要在理念、規(guī)則、形式上進行全方位的自我進化。未來究竟流行何種風格也許永遠是一個無解的謎題，但唯一可以確定且與過往截然不同的是：隨著自媒體與人工智能的合流，公眾將獲得持續(xù)增強的“自主傳播能力”與“自動設計能力”，風格的創(chuàng)造主體將進一步向非專業(yè)人群轉移，這也對設計師提出了挑戰(zhàn)。正因風格存在于視覺符號的序列與組合關系之中，如果缺乏對文化內涵的深刻理解，而僅對風格特征的表層進行浮光掠影般的觀察，并試圖用采樣、替換或模仿來證明所見所知，那么觀念在轉化的過程之中就變成了文本式的科學，此時的設計者就只能是一種被動從屬的視覺搬運工具，必將被人工智能無情地替代，也絕不會成為下一個流行風格的創(chuàng)造主體。