文／江 洋

一、在演奏實(shí)踐中對(duì)琵琶聲音的認(rèn)知

琵琶演奏藝術(shù)的發(fā)展自上世紀(jì)進(jìn)入高校開展專業(yè)化教學(xué)后，通過音樂學(xué)院逐漸系統(tǒng)化與科學(xué)化的教學(xué)改革與實(shí)踐嘗試，取得了較大的突破與進(jìn)步，其中在專業(yè)教學(xué)和演奏中最為重視的便是對(duì)樂器聲音表現(xiàn)在認(rèn)知上的不斷提升。一切音樂元素的表達(dá)—音符、旋律、節(jié)奏；一切欣賞角度的需求：情緒、畫面、情節(jié)，都最先要通過演奏者對(duì)樂器的聲音表現(xiàn)，傳達(dá)出第一感受。所以在專業(yè)化的舞臺(tái)演奏中，聲音的品質(zhì)與表達(dá)在演奏藝術(shù)呈現(xiàn)質(zhì)量中的占比也越來越高，那么無論在教學(xué)中還是演奏實(shí)踐中都需要根據(jù)演奏大環(huán)境的不斷改變和提升，將琵琶這件樂器的聲音與藝術(shù)表達(dá)、聲音與觀眾欣賞的鏈接更加緊密地結(jié)合起來去理解和研究，建立對(duì)琵琶演奏更高規(guī)格的發(fā)聲認(rèn)知與能力。在這里，筆者先從兩個(gè)方面進(jìn)行討論與分析，一是對(duì)樂器演奏中的“聲音”概念的理解，二是琵琶彈奏發(fā)聲的方式與追求。

（一）琵琶演奏中“聲音”的兩個(gè)方面

在本文中我們對(duì)于聲音的討論是涵蓋呈現(xiàn)優(yōu)質(zhì)音量、音質(zhì)、音色等方面的技術(shù)要求以及最終讓觀眾在聽覺上體驗(yàn)到的音響狀態(tài)的呈現(xiàn)。音量、音質(zhì)、音色是通過彈奏的方式與技巧來呈現(xiàn)，而科學(xué)合理的彈奏方法與認(rèn)知所傳達(dá)給欣賞者的便是聽覺上的音響狀態(tài)。所以我們就要著重研究演奏者主觀層面上的彈奏發(fā)音與客觀呈現(xiàn)的音響狀態(tài)兩者的關(guān)系。

從演奏者主觀上彈奏習(xí)慣與追求的變遷與進(jìn)步歷程來看，數(shù)十年來我們主動(dòng)地將中西樂器的演奏方法進(jìn)行不斷地相互交融，借鑒西洋樂器演奏的演奏方法與發(fā)聲理念，用兼收并蓄的胸懷學(xué)“優(yōu)”補(bǔ)“拙”，不斷地提升民樂演奏更加專業(yè)化與高質(zhì)量的藝術(shù)呈現(xiàn)標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)代的琵琶演奏，既有對(duì)彈奏音響充分呈現(xiàn)的期待，也有對(duì)樂器聲音品質(zhì)的要求，而這也是不斷從西樂表演藝術(shù)汲取經(jīng)驗(yàn)后的進(jìn)步。我們的民族器樂在相當(dāng)長的一段時(shí)間里必須通過擴(kuò)音的手段才能達(dá)到滿足全場觀眾的聽覺需求，即便發(fā)展至今，現(xiàn)場演奏對(duì)聲音傳導(dǎo)的要求仍是從業(yè)者不斷討論，也不斷努力克服的困難，這里面既有從歷史傳承至今民樂演奏場地專業(yè)性的問題，更是演奏者和教學(xué)者需要從彈奏方式和樂器特性兩方面不斷提高認(rèn)知、優(yōu)化方法。

（二）琵琶演奏中的觸弦與琵琶的聲音特點(diǎn)

琵琶的聲音傳導(dǎo)質(zhì)量，需要演奏者結(jié)合觸弦發(fā)音與琵琶的樂器特點(diǎn)來提升。琵琶是民族彈撥樂種類中聲音辨識(shí)度很高的樂器，無論是加入在民族管弦樂隊(duì)還是與西方交響樂隊(duì)的合作，都能夠在不同聲音群體中被清晰地辨識(shí)，即便樂隊(duì)的編制龐大，人數(shù)眾多，通常在協(xié)奏的過程中對(duì)琵琶的聲音“壓不住”，不過這里的“壓不住”并非指在音量層面琵琶能與之相互抗衡，而是指音色特質(zhì)能夠脫穎而出，但琵琶發(fā)聲的音量和從舞臺(tái)傳達(dá)到觀眾席的音響效果在與一些彈撥樂、管樂或是西洋器樂相比，音量和聲音的傳導(dǎo)是不占優(yōu)勢的。同時(shí)，琵琶演奏包括其他門類的民族器樂相較于西洋樂器傳承百年的教學(xué)演奏的積累，已經(jīng)形成基本固定的科學(xué)演奏法來看，我們在演奏方式上的提升與探索仍在不斷的進(jìn)行中，所以結(jié)合對(duì)琵琶的器樂構(gòu)造和發(fā)音原理的了解，由此來優(yōu)化彈奏發(fā)音的追求與方式。演奏者和教學(xué)者在主觀上最直接的目標(biāo)就是運(yùn)用正確的發(fā)音理念讓琴體得到充分的震動(dòng)以達(dá)到樂器在現(xiàn)有的制作條件下最佳的音量表現(xiàn)和傳導(dǎo)距離。

在演奏專業(yè)教學(xué)體系中，對(duì)西樂演奏的觸鍵、觸弦、彈（拉）奏中的發(fā)力狀態(tài)、方法等進(jìn)行深入的研究、體驗(yàn)與運(yùn)用，可以大幅提升民族器樂彈奏的音響和能量。對(duì)于琵琶的演奏，有兩個(gè)方向的追求—觸弦發(fā)力的要求與音響意識(shí)提升。①觸弦發(fā)力的要求。在筆者日常教學(xué)和演奏時(shí)，注重將觸弦從預(yù)備到完成過程中的松弛、通透的手臂狀態(tài)作為基本要求，彈奏時(shí)將臂重傳導(dǎo)至觸弦指，保證指甲與琴弦的接觸過程中深淺與角度的恰當(dāng)作為基本操作方法，體驗(yàn)手指充分且可控的觸弦發(fā)力感受。這是建立在琵琶傳統(tǒng)的演奏方式基礎(chǔ)之上充分融合西樂在觸弦（鍵）發(fā)音方法體系后形成的琵琶演奏中的對(duì)右手技法在聲音上的追求與訓(xùn)練目標(biāo)，其目的與西樂的方法追求是一致的，即合理的觸弦發(fā)力方式有助于樂器本身充分的振動(dòng)。對(duì)琵琶而言，琴弦、面板、背板得到充分振動(dòng)，樂器傳導(dǎo)出的音量、音質(zhì)表現(xiàn)才會(huì)更好，合理的發(fā)聲方法讓泛音列的震動(dòng)也更加飽滿、平衡。②音響意識(shí)提升。演奏者的聽覺需求要有空間感、立體感。在多年的教學(xué)經(jīng)歷并結(jié)合自身的演奏進(jìn)階體驗(yàn)，演奏者容易被日常練習(xí)的環(huán)境、空間影響對(duì)聲音的認(rèn)知，對(duì)彈奏聲音的聽覺滿足感產(chǎn)生并不準(zhǔn)確的判斷。在專業(yè)舞臺(tái)演奏所要面對(duì)的觀眾數(shù)量、場地空間與欣賞標(biāo)準(zhǔn)與民樂在民間傳播的形式所需要的欣賞條件是完全不一樣的，在日常練習(xí)時(shí)自身對(duì)聲音需求的提升和對(duì)舞臺(tái)環(huán)境的帶入感是重要的習(xí)慣養(yǎng)成。狹小空間如琴房、居家的房間等，彈奏聲音的傳導(dǎo)是直接反饋給演奏者，沒有向前向外的傳導(dǎo)需求，演奏者是被自己彈奏的聲音環(huán)繞的，從聽覺感受上來說是易于被滿足的，這就會(huì)造成在練習(xí)環(huán)境轉(zhuǎn)換成舞臺(tái)環(huán)境時(shí)產(chǎn)生從聲音聽覺到演奏手感的不適應(yīng)，對(duì)于觀眾群體的聲音傳導(dǎo)在效果上會(huì)大幅減弱。所以在日常練習(xí)中將舞臺(tái)演奏中所需要的聲音體驗(yàn)以及場地空間感代入，形成高標(biāo)準(zhǔn)、高品質(zhì)的主觀聽覺要求，同時(shí)對(duì)音量及聲音的傳導(dǎo)要以舞臺(tái)空間感的想象作為發(fā)音的追求，形成練琴習(xí)慣，舞臺(tái)演奏和練習(xí)形成統(tǒng)一的聲音追求與標(biāo)準(zhǔn)。

二、琵琶在專業(yè)舞臺(tái)的音響呈現(xiàn)

（一）琵琶演奏與專業(yè)音樂廳的聲場條件

如今，民族器樂演奏的專業(yè)場地最典型的便是音樂廳了，如今的琵琶演奏藝術(shù)，需要結(jié)合音樂廳的專業(yè)特點(diǎn)進(jìn)行了解與分析，場地環(huán)境、物理設(shè)計(jì)、聲場要求等都是音樂廳不同于其他舞臺(tái)場地的重要區(qū)別，也是它能夠給與器樂演奏最有力的聲音呈現(xiàn)和傳導(dǎo)的專業(yè)化支持。2002年白瑞納克在中文版的《音樂廳和歌劇院》一書中，對(duì)音樂廳聲學(xué)指標(biāo)的客觀標(biāo)準(zhǔn)提出了重要的7項(xiàng)指標(biāo)：①混響時(shí)間；②清晰度系數(shù)或早期／混響聲能比；③空間感－視在聲源寬度；④初始時(shí)延間隙；⑤強(qiáng)度參數(shù)；⑥低音比；⑦表面擴(kuò)散度指數(shù)。

音樂廳的設(shè)計(jì)理念和聲學(xué)指標(biāo)都在追求一個(gè)目標(biāo)——讓樂器以自然聲的最佳狀態(tài)進(jìn)行演奏。自然聲，即樂器在不使用任何擴(kuò)音設(shè)備的條件下，讓樂器能夠以最佳的聲音狀態(tài)把樂音最清晰地傳達(dá)到觀眾席的每一個(gè)角落。在自然聲狀態(tài)下，樂器呈現(xiàn)的聲音最為真實(shí)，能夠體現(xiàn)樂器本身的音色之美，也是演奏者將音樂準(zhǔn)確傳達(dá)的重要條件。上海音樂學(xué)院學(xué)者萬詩慧在他的論文《音樂廳感知效應(yīng)的聲學(xué)參數(shù)研究》一文中說道：“評(píng)價(jià)觀眾與演員良好音質(zhì)的幾點(diǎn)主觀感受：聽得舒服、演奏容易以及具有空間感。”我們根據(jù)琵琶的聲音特點(diǎn)與音樂廳的聲場條件相結(jié)合可以達(dá)到讓琵琶演奏用自然聲進(jìn)行充分且清晰的音樂表達(dá)。但是如何利用好音樂廳的聲場環(huán)境？通常演出前的走臺(tái)是一場音樂會(huì)準(zhǔn)備的重要環(huán)節(jié)，也是我們在正式演出前對(duì)聲音進(jìn)行各種預(yù)判并作一些相應(yīng)的準(zhǔn)備：①琵琶的聲音表現(xiàn)對(duì)環(huán)境變化非常敏感，在舞臺(tái)上不同的位置呈現(xiàn)的聲音傳導(dǎo)狀態(tài)都有很大的不同，所以要通過位置的調(diào)試，結(jié)合舞臺(tái)的縱深條件、擋音板位置、正式演出時(shí)的燈光角度與溫度，選擇到最佳的演奏位置。②在音樂廳的空間環(huán)境演奏，觸弦及發(fā)力的分寸是與日常練習(xí)有所區(qū)別的，在前文中也提到演奏者日常練習(xí)時(shí)對(duì)舞臺(tái)環(huán)境音響需求的模擬。從臨場的調(diào)整來說，要通過走臺(tái)將發(fā)音狀態(tài)充分融入現(xiàn)場環(huán)境，觸弦及發(fā)力的分寸要調(diào)試到對(duì)于現(xiàn)場空間、面積來說最佳的聲音傳導(dǎo)狀態(tài)。③要考慮到觀眾人數(shù)對(duì)聲音的影響。走臺(tái)時(shí)無觀眾和現(xiàn)場進(jìn)入觀眾后的聲音聽覺感受會(huì)有很大區(qū)別，所以即便在走臺(tái)時(shí)調(diào)試好了各方面的聲音條件，也需要提前將有觀眾的環(huán)境預(yù)想進(jìn)去，提前進(jìn)行彈奏音量、力度的細(xì)微調(diào)整。由此可見，琵琶在專業(yè)場地的聲音傳導(dǎo)質(zhì)量和效果要用極為專業(yè)的態(tài)度和理念去分析考量，將演奏方式、樂器特點(diǎn)、音樂廳聲場三者相結(jié)合，準(zhǔn)備周全，以獲得最佳的舞臺(tái)演奏效果。

（二）擴(kuò)音設(shè)備的合理使用

既然現(xiàn)在音樂廳已經(jīng)能夠讓琵琶進(jìn)行自然聲狀態(tài)下的藝術(shù)表達(dá)，那以擴(kuò)音話筒輔助演奏音量的方式是否還有必要性呢？從琵琶演奏發(fā)展現(xiàn)狀來看，這個(gè)需求在一些特定場合和演奏要求下還是有必要通過擴(kuò)音設(shè)來輔助。通常有以下幾種情況：①當(dāng)琵琶作為主奏，與樂隊(duì)合作協(xié)奏曲。②與其他類樂器共同演奏，如鋼琴、小提琴、大提琴等或嗩吶、竹笛等較琵琶有明顯音量優(yōu)勢的樂器。③在比音樂廳舞臺(tái)及觀眾席規(guī)模更大的綜合類演出場地，如歌劇廳、舞劇場、會(huì)場等。④遇到聲場條件并不適合琵琶演奏的音樂廳。在以上情況下，并非一定要用擴(kuò)音，但是為了良好的聲音傳導(dǎo)和演出效果，需要用到擴(kuò)音的概率相對(duì)較大。

對(duì)于設(shè)備選擇的問題比較易于理解和操作，擴(kuò)音話筒的質(zhì)量自然是受品牌、價(jià)格的影響較大，在這一點(diǎn)上作為演奏者一般沒有太多的決定權(quán)，擴(kuò)音話筒通常是由演出場地方提供，級(jí)別、品牌也是無法臨時(shí)更改的。而話筒根據(jù)轉(zhuǎn)換能量的方式有不同的分類，分為動(dòng)圈話筒和電容話筒，現(xiàn)在公認(rèn)適合專業(yè)音樂拾音、擴(kuò)音的設(shè)備類型，是電容話筒。琵琶演奏確需擴(kuò)音設(shè)備時(shí)，選擇電容話筒能夠盡可能保證琵琶發(fā)聲的自然、干凈。在擴(kuò)音的硬件滿足后，更重要的是調(diào)音師對(duì)設(shè)備的把控，這一點(diǎn)要求在走臺(tái)時(shí)演奏者與調(diào)音師做好溝通。琵琶聲音的低頻與高頻差別較大，調(diào)音師需要在聽到演奏者在現(xiàn)場試音后通過調(diào)整話筒與演奏者距離的遠(yuǎn)近、擺放的角度、演奏力度的大小，給予音量上的恰當(dāng)把控；同時(shí)通過調(diào)音臺(tái)的操作，保證低頻渾厚飽滿、中頻自然舒展、高頻明亮通透，盡可能避免音頻噪點(diǎn)的出現(xiàn)。調(diào)音師的工作具有很強(qiáng)的專業(yè)性，在正式演出時(shí)錄音師要根據(jù)現(xiàn)場環(huán)境在演奏者彈奏時(shí)做實(shí)時(shí)的調(diào)整，達(dá)到最好的現(xiàn)場效果。最后就是演奏者自身對(duì)擴(kuò)音后聲音呈現(xiàn)狀態(tài)的追求與認(rèn)知。擴(kuò)音的目的一定不是單純音量擴(kuò)張，無論獨(dú)奏、協(xié)奏或是室內(nèi)樂的合奏，聲音的平衡與自然是最終目的，再次強(qiáng)調(diào)之前的論點(diǎn)，在擴(kuò)音環(huán)節(jié)做出的一切努力，都是為了琵琶呈現(xiàn)良好的自然聲狀態(tài)，而不是以聲音足夠響為追求，演奏者在結(jié)合現(xiàn)場對(duì)擴(kuò)音各方調(diào)整后的聽覺判斷，要做到理性且全面的考量。

三、演奏者與制琴師的共同進(jìn)步

在分析過演奏方式和場地環(huán)境對(duì)琵琶聲音的影響后，還有一個(gè)條件是至關(guān)重要的，就是演奏者手中的樂器。一把品質(zhì)優(yōu)良，聲音條件適合舞臺(tái)表現(xiàn)的樂器是演奏者能夠有高質(zhì)量藝術(shù)表達(dá)的重要加持。所以，在琵琶制作技藝和成品質(zhì)量上，筆者有兩個(gè)觀點(diǎn)：第一，作為演奏者不能置身事外，要積極參與到制作工藝的提升中，并通過自身的專業(yè)經(jīng)驗(yàn)，將對(duì)聲音的審美意識(shí)和標(biāo)準(zhǔn)傳達(dá)給制作師，無論是演奏者的演奏感受還是制作師的技藝感悟，都需在頻繁地相互的交流中不斷碰撞，達(dá)到制作品質(zhì)與演奏體驗(yàn)的雙重提升。第二，在中西兼容、借鑒吸收方面也不只局限演奏方法和專業(yè)場地建設(shè)上，樂器的制作同樣可以積極參考西樂歷經(jīng)數(shù)百年發(fā)展而成的制作工藝。

基于上述觀點(diǎn)，琵琶在舞臺(tái)演奏中，聲音表現(xiàn)的提升與進(jìn)步一定是演奏者與制琴師的共同進(jìn)步。民族器樂制作行業(yè)，是在建國后逐步發(fā)展起來的，也是配合不斷專業(yè)化的演奏需求應(yīng)運(yùn)而生，逐步形成了一個(gè)專業(yè)化很強(qiáng)的行業(yè)。但是相較于提琴、鋼琴等制作已經(jīng)成為一門專業(yè)學(xué)科進(jìn)入高校，有著完善的學(xué)制、教學(xué)法，民族器樂的制作還沒有形成如此精細(xì)的體系；從發(fā)展歷史來看，琵琶的專業(yè)化、精細(xì)化的制作積累不過半個(gè)多世紀(jì)，而西方的提琴制作、鋼琴制作等，已有數(shù)百年的歷史積累，并擁有大量相應(yīng)而生的文獻(xiàn)、數(shù)據(jù)與理論?？梢哉f琵琶的樂器品質(zhì)的進(jìn)步與提升在當(dāng)下依然處在不斷創(chuàng)新、嘗試的“爬坡”階段。在琵琶制作領(lǐng)域，先輩們從無到有，自手工作坊開始，發(fā)展到有專業(yè)化、系統(tǒng)化的廠房與設(shè)備，都為琵琶演奏者的藝術(shù)追求提供了強(qiáng)有力的支撐。演奏者與制琴師各自工作的專業(yè)角度不同，需要將各自領(lǐng)域的專業(yè)知識(shí)與體驗(yàn)做更加緊密的聯(lián)系與交融，所以演奏者從藝術(shù)的表達(dá)需求、彈奏的手感需求和欣賞的效果需求，將感受和體驗(yàn)準(zhǔn)確地傳達(dá)，是制琴師重要的參考依據(jù)；而制琴師對(duì)于琴體結(jié)構(gòu)、振動(dòng)，制作工藝方面專業(yè)且富有經(jīng)驗(yàn)的評(píng)測與原理剖析，對(duì)于演奏者更加合理地運(yùn)用好手中的樂器提供了必要的了解與認(rèn)知，練習(xí)與演奏時(shí)方能通過對(duì)樂器特點(diǎn)的把控充分發(fā)掘出琵琶的聲音能量。

琵琶作為當(dāng)代發(fā)展最為迅速的樂器之一，它的形制結(jié)構(gòu)豐富，影響聲音呈現(xiàn)的主觀因素與物理因素都較為復(fù)雜，琵琶作為民族器樂種類中最具音色特點(diǎn)的樂器之一，自身又有不可替代的聲音優(yōu)勢和特征，這些因素必須要有琵琶演奏者與制作者充分利用雙方優(yōu)勢，互補(bǔ)互助，共同進(jìn)步，為琵琶在舞臺(tái)最優(yōu)質(zhì)的聲音呈現(xiàn)貢獻(xiàn)力量。