◎趙 可

■當(dāng)代水墨畫創(chuàng)作的藝術(shù)風(fēng)格特點

藝術(shù)功能

在現(xiàn)代社會發(fā)展背景下，人們的主體意識變得越來越強(qiáng)。在水墨畫的創(chuàng)作實踐中，創(chuàng)作者一方面要注重對自身生命體驗的個性化表達(dá)，另一方面要傳承與發(fā)揚(yáng)古代文人在創(chuàng)作水墨畫時注重內(nèi)心情感表達(dá)的藝術(shù)創(chuàng)作特點。當(dāng)代水墨畫創(chuàng)作與傳統(tǒng)水墨畫藝術(shù)創(chuàng)作的不同之處在于，當(dāng)代水墨畫創(chuàng)作不再只是依循自身的情感，而是站在社會弱勢群體的角度思考問題，將個人情感融入對現(xiàn)實社會的描繪中，賦予水墨畫作品批判、質(zhì)疑的精神，這就是當(dāng)代水墨畫創(chuàng)作在審美藝術(shù)功能上的激進(jìn)品質(zhì)。隨著時間的推移，傳統(tǒng)儒釋道思想對當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展的影響力被不斷削弱，水墨畫的藝術(shù)功能從以往的政治教化工具逐漸轉(zhuǎn)化為抒發(fā)人們內(nèi)心真情實感的表達(dá)方式，既拓寬了民眾的審美視野，又讓他們體會到不同創(chuàng)作者的心靈境界。當(dāng)代水墨畫藝術(shù)創(chuàng)作者正在嘗試以社會文化見證人和批評人的身份探討社會現(xiàn)象，重塑內(nèi)心、憧憬理想，這也是當(dāng)代水墨畫的一項藝術(shù)功能。

精神表達(dá)

在漫長的社會發(fā)展過程中，古代眾多文人、士大夫受到傳統(tǒng)儒釋道思想文化的影響，雖然他們懷揣著濟(jì)世報國的理想，但是并不具備“成功立業(yè)”的能力。面對種種不公的社會現(xiàn)實，他們只能無奈放棄仕途，歸隱于山林田園。在這種生存背景下，古代文人墨客在水墨畫創(chuàng)作中利用各種物象寄托自身的復(fù)雜情感，試圖向世人反映社會的真實面貌，并借此表達(dá)人生態(tài)度。這種隱士精神使傳統(tǒng)水墨畫出現(xiàn)了以“淡泊”“幽寂”“蕭寒”“疏離”為意境的藝術(shù)作品。與傳統(tǒng)水墨畫反映出來的內(nèi)心狀態(tài)相比，雖然當(dāng)代水墨畫在一定程度上繼承了傳統(tǒng)文人墨客的“反傳統(tǒng)”精神，但是有別于傳統(tǒng)水墨畫傳達(dá)的與世無爭、貧弱無力的消極心理，當(dāng)代水墨畫藝術(shù)創(chuàng)作者以更加強(qiáng)勢的態(tài)度直面人生；面對現(xiàn)代都市文明與日益發(fā)展的世俗文化，他們會主動考量作品的創(chuàng)作價值，整理思緒后再進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。雖然受到世俗文化廣泛傳播的影響，當(dāng)代水墨畫藝術(shù)家依然能夠保持清醒、冷靜，他們并沒有受困于焦慮的精神生活壓力，而是對傳統(tǒng)水墨畫藝術(shù)提出質(zhì)疑，經(jīng)過提煉精髓以及創(chuàng)新創(chuàng)作將積極進(jìn)取的精神信念融入當(dāng)代水墨畫藝術(shù)創(chuàng)作中。

筆墨形態(tài)

傳統(tǒng)水墨畫的筆墨創(chuàng)作形態(tài)將意向性、互滲性、書寫性、瞬間性以及偶然性等融為一體，在漫長的發(fā)展過程中形成了一套高度程式化的筆墨形態(tài)，其不僅能夠體現(xiàn)作者在創(chuàng)作中想要傳遞的精神理念，還可以闡發(fā)創(chuàng)作者的情感意緒。在欣賞傳統(tǒng)水墨畫作品時，觀賞者能夠在理解作品的前提下與創(chuàng)作者的情感表達(dá)產(chǎn)生共鳴。與傳統(tǒng)水墨畫創(chuàng)作的筆墨形態(tài)特點相比，當(dāng)代水墨畫創(chuàng)作不再一味謹(jǐn)守傳統(tǒng)繪畫規(guī)則，也不是單一臨摹古代文人的水墨畫作品，而是選擇在筆墨樣式上進(jìn)行改變與創(chuàng)新，大膽嘗試更改古代水墨畫創(chuàng)作的筆墨排列順序，創(chuàng)新融入現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作形式與技法，將傳統(tǒng)筆墨符號轉(zhuǎn)換為現(xiàn)代視覺圖式，從而形成與時代發(fā)展背景相契合的嶄新筆墨形態(tài)。當(dāng)代水墨畫藝術(shù)創(chuàng)作消解了傳統(tǒng)水墨繪畫程式，在一定程度上強(qiáng)化了“純語言”的表現(xiàn)力。創(chuàng)作者強(qiáng)調(diào)點、線、面在當(dāng)代水墨畫作品創(chuàng)作中的構(gòu)成要素與排列應(yīng)用，不再營造傳統(tǒng)水墨畫中和諧、清雅的意境氛圍，而是形成了一首酣暢淋漓的水墨交響曲，產(chǎn)生了極強(qiáng)的審美效應(yīng)。當(dāng)代水墨畫在創(chuàng)作過程中發(fā)展形成的筆墨形式蘊(yùn)藏著新的批判精神和反思格調(diào)，表現(xiàn)了屬于當(dāng)代水墨畫藝術(shù)的現(xiàn)代藝術(shù)品格特征。

語言結(jié)構(gòu)

古代文人墨客將繪畫創(chuàng)作視作文心，同時也將其作為“立德立言”的觀念支撐，這決定了傳統(tǒng)水墨畫在語言結(jié)構(gòu)上對“就畫論畫”的根本性排斥。在古人眼里“書畫本來同”，在繪畫作品創(chuàng)作中融入書法藝術(shù)構(gòu)成了傳統(tǒng)水墨畫趨于綜合性藝術(shù)的語言結(jié)構(gòu)形態(tài)。由此可見，傳統(tǒng)水墨畫的語言結(jié)構(gòu)具有多樣化特點，由各種語言元素構(gòu)成，不再僅是一種純粹的繪畫視覺藝術(shù)。隨著時代的不斷發(fā)展，人們的審美觀念也在逐漸發(fā)生變化，傳統(tǒng)毛筆的實用書寫功能逐步喪失，傳統(tǒng)水墨畫的綜合語言能力在現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作中日趨弱化。當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作者將書畫、詩詞視為傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式的同時，也應(yīng)當(dāng)看到傳統(tǒng)水墨畫本體語言形式日趨弱化的歷史局限。針對此現(xiàn)象，當(dāng)代水墨畫創(chuàng)作者需要注重提升中國畫語言結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)張力，以更加單純的語言形式表達(dá)豐富的情感情緒與精神理念，這將成為傳統(tǒng)水墨畫在當(dāng)代文化語境中得以拓展、延伸的重要形式空間。在不同時代背景下，水墨畫的語言結(jié)構(gòu)會受到社會不同發(fā)展環(huán)境的影響，而在如今多元化的時代背景下，凸顯繪畫藝術(shù)語言的形式功能是當(dāng)代水墨畫的發(fā)展目標(biāo)。

■當(dāng)代水墨畫的主要藝術(shù)風(fēng)格類型

超現(xiàn)實風(fēng)格

當(dāng)代水墨畫在發(fā)展過程中汲取了西方超現(xiàn)實主義藝術(shù)的創(chuàng)作經(jīng)驗，然而將超現(xiàn)實主義思想在水墨畫中表現(xiàn)出來難度較高。造成這種情況的主要原因是傳統(tǒng)水墨畫的理念是凈化、淳樸。部分畫家在日常生活中雖然會表現(xiàn)出放浪形骸的個人風(fēng)格，但是提筆創(chuàng)作時則會展現(xiàn)出自然飄逸、悠然自得的作品風(fēng)格。在當(dāng)代水墨畫的創(chuàng)作實踐中，水墨造景屬于虛擬之物。在各類山水題材的畫作中有很多超現(xiàn)實風(fēng)格的作品，然而這些水墨畫作品往往難以真正窺探到創(chuàng)作者的內(nèi)心真實想法。

立體派風(fēng)格

我國當(dāng)代水墨畫風(fēng)格于20世紀(jì)90年代形成，這一風(fēng)格綜合了變形、立體、拼接等藝術(shù)手法。這類水墨畫風(fēng)格的源頭可以追溯至明末清初時期，當(dāng)時較為聞名的有崔子忠、陳洪綬等畫家創(chuàng)作的相關(guān)作品。在當(dāng)代水墨畫的變形立體創(chuàng)作中，創(chuàng)作者綜合采用了立體、拼接、變形等繪畫創(chuàng)作手法，還運(yùn)用三環(huán)法與散點透視法，以展現(xiàn)出其想要達(dá)到的視覺效果。在西方繪畫的創(chuàng)作風(fēng)格中，立體畫派通過化整為零的手段來達(dá)到立體效果，即將完整的物象分離為不同的切面。而中國本土的立體派水墨畫家則是將各種幾何元素融入傳統(tǒng)水墨畫的創(chuàng)作中，通過靈活運(yùn)用符號表征布局內(nèi)容，充分展現(xiàn)其畫作獨(dú)特的意境。

“黑”的象征意蘊(yùn)

隨著水墨畫技法的不斷發(fā)展，我國出現(xiàn)了大量以“黑”作為抽象創(chuàng)作語言的水墨畫作品。比如，楊詰蒼運(yùn)用不同類型的墨，如濃墨、淡墨等來呈現(xiàn)水墨畫作品，表現(xiàn)出獨(dú)特的質(zhì)感，具有極強(qiáng)的表現(xiàn)張力；張羽的靈光系列水墨畫作品，把傳統(tǒng)的水墨形式創(chuàng)新為抽象的水墨團(tuán)塊，意在將宇宙黑洞與遠(yuǎn)古記憶相結(jié)合，給人極強(qiáng)的視覺沖擊；劉子健的水墨畫作品以一種無序、縹緲的碎片感，傳達(dá)出對自然資源被極速消耗、人類精神需求被忽略的無奈。當(dāng)代繪畫藝術(shù)家通過合理運(yùn)用不同類型的水墨，表達(dá)自身對“黑”的理解，促使“黑”這一象征意蘊(yùn)成為傳達(dá)創(chuàng)作者人生觀念的重要媒介。傳承與發(fā)揚(yáng)中華民族傳統(tǒng)文化體系中關(guān)于“黑”的道玄思想，可以激發(fā)當(dāng)代繪畫藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感。

■當(dāng)代水墨畫的創(chuàng)作特點

運(yùn)用水墨創(chuàng)作表達(dá)情感

在當(dāng)代水墨畫藝術(shù)創(chuàng)作中，水墨作為傳統(tǒng)中國畫的一種語言被重新激發(fā)出活力是因為20世紀(jì)90年代的繪畫藝術(shù)家在特定狀態(tài)中創(chuàng)造出嶄新的繪畫藝術(shù)境界。在現(xiàn)代繪畫藝術(shù)領(lǐng)域中，周京新運(yùn)用中國傳統(tǒng)水墨畫建構(gòu)出獨(dú)特的水墨寫意藝術(shù)語言，讓人耳目一新。周京新在水墨畫的創(chuàng)作實踐中，以獨(dú)特的筆墨形式顛覆了傳統(tǒng)形式，展現(xiàn)其水墨畫作品理念與形式的創(chuàng)新。周京新結(jié)合了西方現(xiàn)代藝術(shù)先鋒派的創(chuàng)作理念，顛覆傳統(tǒng)藝術(shù)模式，塑造出極具個人特色的藝術(shù)表現(xiàn)方式。在中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)受到西方繪畫藝術(shù)觀念沖擊的時代發(fā)展背景下，中國當(dāng)代繪畫藝術(shù)家在時刻謹(jǐn)記水墨繪畫創(chuàng)作底線以及寫意繪畫原則的同時還需要給水墨語言注入新的活力。

周京新繪畫最顯著的特色就是其心理狀態(tài)的變化。他為了革新傳統(tǒng)繪畫，在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時，參照的繪畫藝術(shù)作品是西方國家著名雕塑家奧古斯特·羅丹創(chuàng)作的相關(guān)雕塑作品。周京新認(rèn)為在羅丹的青銅雕塑作品面前，其他類型的人物繪畫作品顯得過于蒼白和樸素。雖然西方雕塑作品與中國傳統(tǒng)繪畫方式在理論上是沒有可比性的，但是兩者的對比能夠在一定程度上對繪畫藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作起到激勵作用。周京新將著名藝術(shù)大師的作品作為自己創(chuàng)作時追求的目標(biāo)，能夠從中切身領(lǐng)悟到中國傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作中的“寫”，也就是書法中的書寫性。周京新從羅丹的青銅雕塑作品中感受到與傳統(tǒng)水墨畫作品中相似的“寫”勢，如傳統(tǒng)水墨寫意畫筆墨相融，不僅有“筆到”之形，同時還有“意到”之趣，流動之勢給人一種張弛起落、曲直聚散的感覺。周京新在當(dāng)代水墨畫創(chuàng)作中，大膽嘗試將西方雕塑藝術(shù)與中國傳統(tǒng)水墨畫藝術(shù)有機(jī)結(jié)合，賦予水墨畫更廣闊、更立體的空間感和體積感。周京新認(rèn)為水墨接觸宣紙的一剎那便能產(chǎn)生如同青銅雕塑澆筑般的爆炸力量效果，并且能夠?qū)⑺嬅枥L對象的形象和性格特征完整、真實地表現(xiàn)出來。

合理運(yùn)用水墨肌理技法

在當(dāng)代水墨畫創(chuàng)作實踐中，繪畫創(chuàng)作者極為關(guān)注水墨與宣紙之間接觸、碰撞所形成的視覺效果，創(chuàng)作出與眾不同的水墨藝術(shù)形式，抒發(fā)內(nèi)心情感，并將此作為當(dāng)代水墨畫藝術(shù)的符號表述體系。

當(dāng)代水墨畫藝術(shù)創(chuàng)作者將不同類型的藝術(shù)特點結(jié)合在一起，并將其融入藝術(shù)語言體系之中，用來表達(dá)更加深厚的文化內(nèi)涵和更加生動的情感獨(dú)白。這一創(chuàng)新方式豐富了作品的表現(xiàn)語言，拓展了傳統(tǒng)水墨畫的表現(xiàn)領(lǐng)域。融合了不同類別的藝術(shù)元素，在豐富作品表現(xiàn)形式的同時，也能夠展現(xiàn)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作者的寬廣心胸。這種具有理性化特征的藝術(shù)創(chuàng)作方式并不僅僅是概念之間的僵硬結(jié)合，而是為擴(kuò)大藝術(shù)視覺效果做出的努力。

我國當(dāng)代畫家劉進(jìn)安在水墨畫創(chuàng)作中并不像某些西方繪畫藝術(shù)家一樣側(cè)重于對靜物的描繪，關(guān)注靜物的色彩、光線、造型等，而是注重筆墨之間的層次變化和對自由張力的形象表達(dá)，重點突出筆墨自身的個性與魅力。在其創(chuàng)作的水墨畫作品中，他對傳統(tǒng)水墨畫的勾斫、皴擦、點染復(fù)雜手法進(jìn)行了簡化，僅通過或橫或斜的直筆來改變其長短、精細(xì)、濃淡、干濕，以此顯示作品的筆墨性及其表現(xiàn)力。劉進(jìn)安通過將筆墨的復(fù)雜技術(shù)性還原成簡潔的直線、弧線以使其具有一目了然的效果，生成新的藝術(shù)創(chuàng)作形態(tài)，并且不會成為西方繪畫意義上的“質(zhì)感”和“肌理”。劉進(jìn)安創(chuàng)作的水墨畫作品對畫面有著科學(xué)、明確的安排和分布，表現(xiàn)性是在一定范圍內(nèi)表達(dá)張揚(yáng)的態(tài)度，同時還傳遞給觀賞者一種荒誕、夸張的情感，使人們切身感受到其水墨畫作品中各種思潮和樣式的沖突、碰撞、矛盾、交流與融合。除此之外，在劉進(jìn)安創(chuàng)作的大量水墨畫作品中，人們能夠清晰地看到，在“水墨、肌理、樣式、符號”的遞進(jìn)關(guān)系中，水墨依然處于“元單位”層面，這是因為創(chuàng)作水墨畫作品與材質(zhì)有密切關(guān)系。另外，在水墨投影式的表現(xiàn)手法中可以展現(xiàn)出與泥團(tuán)類似的體積感，這種獨(dú)特的水墨肌理技法可以通過符號化的方式來展現(xiàn)獨(dú)特的意境之美。

綜上所述，當(dāng)代水墨畫藝術(shù)的創(chuàng)作發(fā)展是一個艱難而持久的過程，最能打動人的還是那令人耳目一新的水墨表現(xiàn)張力。當(dāng)代繪畫藝術(shù)家一方面需要學(xué)習(xí)并掌握最新的藝術(shù)創(chuàng)作手法與技巧，另一方面需要用心觀察事物，深入體驗人生，以真誠的態(tài)度進(jìn)行創(chuàng)作，以獨(dú)特的方式為當(dāng)代水墨畫的創(chuàng)作注入新的藝術(shù)價值，以積極奮發(fā)的精神描繪當(dāng)代社會的真實生活。