吳冠青

陳銀淑（Unsuk Chin）毫無(wú)疑問(wèn)是繼尹伊桑后，在當(dāng)代音樂(lè)界中最具影響力的韓國(guó)作曲家之一。她曾贏得多個(gè)作曲獎(jiǎng)項(xiàng)，包括被稱(chēng)為“音樂(lè)諾貝爾獎(jiǎng)”的格文美爾作曲大獎(jiǎng)（Grawemeyer Award）、奧地利勛伯格大獎(jiǎng)、摩納哥皮埃爾王子基金會(huì)音樂(lè)作曲獎(jiǎng)、韓國(guó)荷馬藝術(shù)獎(jiǎng)，她還是芬蘭西貝柳斯大獎(jiǎng)（Wihuri Sibelius Prize）首位來(lái)自東亞的獲獎(jiǎng)?wù)?。她的音?lè)受到法國(guó)電子音樂(lè)的影響，她對(duì)音色及和聲有著十分敏銳的感受，并擅長(zhǎng)通過(guò)器樂(lè)、人聲及交響樂(lè)來(lái)營(yíng)造新穎的音色和音響。

陳銀淑1961年出生于韓國(guó)首爾，后移居德國(guó)柏林。她的父親是一位教會(huì)牧師。她小時(shí)候曾自學(xué)鋼琴，并在父親的教堂里彈奏管風(fēng)琴。她在回憶自己的早期音樂(lè)經(jīng)歷時(shí)談道：“當(dāng)時(shí)我的身邊并沒(méi)有什么音樂(lè)方面的資訊，既沒(méi)有唱片，也沒(méi)有電臺(tái)，教堂里的音樂(lè)便成了我早期的音樂(lè)記憶。那個(gè)年代隨處可以聽(tīng)到傳統(tǒng)音樂(lè)。在我們家去往教堂的路上，住著一位薩滿(mǎn)，她每天都風(fēng)雨無(wú)阻地做著薩滿(mǎn)教的宗教儀式。這些都成為我最早的音樂(lè)記憶。”

至于當(dāng)代音樂(lè)，陳銀淑是在就讀大學(xué)的時(shí)候才開(kāi)始接觸的。當(dāng)時(shí)音樂(lè)學(xué)院的年輕作曲家都十分向往美國(guó)或歐洲，尤其是德國(guó)，陳銀淑也不例外。幸運(yùn)的是，她得到了豐厚的獎(jiǎng)學(xué)金，得以赴德國(guó)深造，并跟隨二十世紀(jì)的作曲泰斗利蓋蒂（Ligeti）學(xué)習(xí)作曲。對(duì)于她的這位恩師，陳銀淑回憶道：“他是一位非同尋常的老師。他不會(huì)傳授某種作曲技法給我。他的課十分自由，可以討論一切問(wèn)題，不僅是音樂(lè)，還有政治、科學(xué)等等。一節(jié)課常常是八小時(shí)，甚至更久。若是某位學(xué)生帶來(lái)自己新寫(xiě)的作品，利蓋蒂便會(huì)十分苛刻地提出意見(jiàn)，‘你如此具有天分，怎么會(huì)寫(xiě)出如此沒(méi)有希望、未經(jīng)推敲的曲子？’他的評(píng)論極為極端和尖銳，但那對(duì)當(dāng)時(shí)的我而言是積極的影響，因?yàn)樗屛业乃季S和眼界變得開(kāi)闊。他常常對(duì)我們說(shuō)，要尋找自我，找到屬于自己的音樂(lè)。雖然當(dāng)時(shí)我并不能理解，但這對(duì)我的影響很長(zhǎng)遠(yuǎn)，我至今仍然在尋找屬于我自己的聲音?！?/p>

陳銀淑表示，自己的每一個(gè)創(chuàng)作靈感往往都需要三到五年的時(shí)間去醞釀和成長(zhǎng)，然后一步步地在腦海里建立起整體的畫(huà)面，這是一個(gè)十分漫長(zhǎng)的過(guò)程?！拔以趧?chuàng)作之前會(huì)先畫(huà)一幅草圖，可能是一些文字、節(jié)奏、和聲、主題或想法，但絕非樂(lè)譜。當(dāng)這些畫(huà)面變得越來(lái)越清晰，在某個(gè)時(shí)間點(diǎn)，我便會(huì)對(duì)自己說(shuō)，‘是時(shí)候開(kāi)始動(dòng)筆了’。然后我便會(huì)寫(xiě)下第一個(gè)音符。對(duì)我來(lái)說(shuō)，落筆寫(xiě)下第一個(gè)音符是最重要，也是最艱難的事情。”她認(rèn)為最開(kāi)始的幾個(gè)音符，或者樂(lè)譜首頁(yè)的前幾個(gè)小節(jié)，決定了整部作品的發(fā)展。她甚至說(shuō)：“不是我，而是作品開(kāi)始的幾個(gè)小節(jié)‘創(chuàng)作’了余下的部分。”

陳銀淑的音樂(lè)一直被認(rèn)為十分歐洲化，直至幾年前她開(kāi)始為一些東方的樂(lè)器進(jìn)行創(chuàng)作，例如為中國(guó)笙演奏家吳巍創(chuàng)作的《氣》（？u）。她曾被問(wèn)及為什么不考慮創(chuàng)作韓國(guó)傳統(tǒng)元素的音樂(lè)，對(duì)此她回答道：“對(duì)我而言，沒(méi)有所謂東方與西方、傳統(tǒng)與古典的界限，音樂(lè)就是音樂(lè)本身而已。我來(lái)自韓國(guó)，我也熟知韓國(guó)及其他國(guó)家的傳統(tǒng)音樂(lè)，這些都是我音樂(lè)中的一部分。也許你無(wú)法直接感知到，但這些音樂(lè)作為一個(gè)整體，影響著我的創(chuàng)作?！?/p>

雖然陳銀淑創(chuàng)作了多首器樂(lè)協(xié)奏曲，但往往淺嘗輒止，鮮少為相同的樂(lè)器創(chuàng)作第二首協(xié)奏曲。她曾發(fā)誓拒絕創(chuàng)作第二首小提琴協(xié)奏曲，卻因希臘小提琴演奏家萊昂尼達(dá)斯·卡瓦科斯（Leonidas Kavakos）的超凡演奏而甘愿破例，并專(zhuān)門(mén)為其量身定作了一首協(xié)奏曲。陳銀淑說(shuō)：“在創(chuàng)作這首作品前，我與音樂(lè)家之間并沒(méi)有太多的互動(dòng)，我在腦海里以抽象的方式進(jìn)行創(chuàng)作。但是這首《第二小提琴協(xié)奏曲》是一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，因?yàn)槲沂职V迷于卡瓦科斯的演奏，尤其是他演奏的貝多芬協(xié)奏曲和奏鳴曲。通過(guò)卡瓦科斯的演奏，我重新認(rèn)識(shí)了貝多芬的音樂(lè)。貝多芬的大部分音樂(lè)材料和主題都十分簡(jiǎn)單明了，甚至不那么有趣，但是他從這些微小的細(xì)胞和主題出發(fā)，發(fā)展出了巨大的藝術(shù)作品。我希望在這部作品中利用細(xì)小的材料作深度的發(fā)展。我的其他作品通常蘊(yùn)含了很多想法和色彩，也有多個(gè)樂(lè)章，但這一作品中只有一個(gè)樂(lè)章，這是我寫(xiě)過(guò)的最長(zhǎng)的一個(gè)樂(lè)章。這些微小的細(xì)胞在整部作品中不斷地重復(fù)，但每次出現(xiàn)都以不同的面貌，有時(shí)是浪漫的、具有旋律性的，有時(shí)是悲劇式的，有時(shí)又像是抽象的建筑。在這部作品中，最重要的是小提琴的獨(dú)奏聲部，樂(lè)隊(duì)只是賦予小提琴聲部不同的色彩，更多的是扮演支撐的角色。只有在接近音樂(lè)中部的某處，樂(lè)隊(duì)和小提琴才會(huì)‘各自為營(yíng)’，構(gòu)成一種爭(zhēng)吵般的效果?！?/p>

陳銀淑表示，自己的大部分創(chuàng)作靈感都來(lái)源于物理及生物的進(jìn)化過(guò)程。“我作品中的某些音樂(lè)元素展現(xiàn)了自然現(xiàn)象、宇宙和人體之間的音樂(lè)性和詩(shī)意?！缎侵拥母琛罚↙e Chant des Enfants des Etoiles）來(lái)自我對(duì)科學(xué)、物理和天文的熱愛(ài)。我總喜歡在完成每日的工作后，觀看、閱讀各種關(guān)于天文、星球以及宇宙歷史的視頻和書(shū)籍。每當(dāng)這個(gè)時(shí)候，我都會(huì)感到自己在書(shū)桌前創(chuàng)作時(shí)的痛苦不堪原來(lái)不過(guò)如此，遂能安心舒暢地進(jìn)入睡夢(mèng)。我們宇宙中的每個(gè)人，都來(lái)自一個(gè)星球，這是一個(gè)科學(xué)事實(shí)。我們?nèi)祟?lèi)都是星星的孩子，沒(méi)有界限，也不應(yīng)該被區(qū)別對(duì)待，即便我們的膚色、信仰、文化有所不同。我在想，也許有一天，韓國(guó)與朝鮮會(huì)建立更和諧的關(guān)系。我的夢(mèng)想是有一天，這部作品可以由韓國(guó)和朝鮮的合唱團(tuán)共同演唱?！?/p>

《星之子的歌》是一部為童聲合唱、混聲合唱、管風(fēng)琴及樂(lè)隊(duì)而創(chuàng)作的大型作品，由韓國(guó)著名企業(yè)樂(lè)天集團(tuán)及首爾愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)聯(lián)合委約創(chuàng)作，于2016年由韓國(guó)指揮家鄭明勛攜首爾愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)、韓國(guó)國(guó)家合唱團(tuán)及男童合唱團(tuán)在首爾的樂(lè)天音樂(lè)廳首演。

連續(xù)敲打的排鐘聲響開(kāi)啟了這部長(zhǎng)達(dá)三十多分鐘的大型作品。陳銀淑說(shuō)：“這部作品以一個(gè)單音開(kāi)啟，逐步展開(kāi)。我想在作品的某些瞬間構(gòu)建出我想象中來(lái)自宇宙的聲音，一種極為強(qiáng)大的聲音，并非在音量上，而是充滿(mǎn)力量?！笔谞柕摹冻r日?qǐng)?bào)》在首演后評(píng)論道：“音樂(lè)在開(kāi)篇的幾個(gè)小節(jié)便把聽(tīng)眾帶到了宇宙無(wú)盡的深淵中，整個(gè)音樂(lè)廳很快便充滿(mǎn)了壯麗的回聲，仿佛在太空中漫步，及至無(wú)限的宇宙。”

輝煌的管風(fēng)琴，弦樂(lè)的泛音，豎琴、鋼片琴和鐘琴熠熠發(fā)光的色彩，構(gòu)成了音色的基調(diào)，這是陳銀淑音樂(lè)中最令人無(wú)法忽視的特征——五彩斑斕的音色。此外還有男童合唱團(tuán)的天籟之聲、女高音和男低音的合唱，以及交響樂(lè)團(tuán)的調(diào)色，其多樣性讓人應(yīng)接不暇。

作品由十二首歌曲組成，作曲家選擇了十三首非常具有音樂(lè)性的詩(shī)，并從中汲取音樂(lè)上的靈感。在這些詩(shī)中，有關(guān)于宇宙誕生的，有關(guān)于人類(lèi)的，還有關(guān)于永恒等不同主題的。說(shuō)到聲樂(lè)作品，作曲家坦言，不管是合唱還是任何人聲的作品，要掌控好都并非易事，因?yàn)槁晿?lè)一旦加入，便會(huì)占據(jù)主導(dǎo)地位?！耙虼?，我必須設(shè)法平衡人聲和樂(lè)隊(duì)的關(guān)系。我希望這是一部十分簡(jiǎn)單的作品，其和聲與我其他作品相比較為簡(jiǎn)練，合唱的旋律也更加簡(jiǎn)單流暢。我希望即便是普通的聽(tīng)眾也可以馬上理解這部作品?！?/p>

對(duì)于這位能夠在歐洲古典音樂(lè)界立足的亞洲女性作曲家而言，作曲并非樂(lè)事，更非易事。她常對(duì)年輕作曲家說(shuō)：“作曲太難了，除非你是離了作曲就活不了了，否則還是干點(diǎn)別的吧！”在陳銀淑的作品中，不管是理性主導(dǎo)的無(wú)標(biāo)題音樂(lè)，如《鋼琴練習(xí)曲》及多首器樂(lè)協(xié)奏曲，還是充滿(mǎn)文學(xué)內(nèi)涵及詩(shī)意的《愛(ài)麗絲夢(mèng)游仙境》和《星之子的歌》，她對(duì)科學(xué)、宇宙、人類(lèi)命運(yùn)的思考以及對(duì)世界和平、人類(lèi)和解的憧憬，都凝聚在其音樂(lè)中。這讓我們?cè)隈雎?tīng)時(shí)，總能在紛繁復(fù)雜的豐厚音響中尋找到絢爛閃光的音色，重拾在當(dāng)代音樂(lè)以及我們生活中“許久不見(jiàn)”的片刻夢(mèng)幻與童真。