朱彥達(dá)

信息技術(shù)的應(yīng)用極大地拓寬了民族管弦樂創(chuàng)作的途徑和方法。數(shù)字化樂譜處理可以讓傳統(tǒng)的紙質(zhì)樂譜轉(zhuǎn)化為電子版樂譜，這樣更方便備份、傳輸和修改；音樂軟件可以輔助音樂家快速生成虛擬的演奏效果，預(yù)覽自己的創(chuàng)作，并進(jìn)行編輯和調(diào)整；而多媒體展示則可以為觀眾提供更加全面、更具交互性的音樂體驗(yàn)。同時(shí)，虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)的引入，為民族管弦樂團(tuán)的創(chuàng)作和演出帶來了更具有沉浸感和參與感的新體驗(yàn)?；谏鲜霰尘埃瑢?duì)信息技術(shù)背景下民族管弦樂團(tuán)創(chuàng)作模式的探索與應(yīng)用研究，也逐漸成為熱點(diǎn)話題。如何更好地應(yīng)用信息技術(shù)，打破傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作的局限，創(chuàng)作更加多元化、更具創(chuàng)新性的音樂作品，是當(dāng)前深入探討和研究的重要課題。

一、民族管弦樂團(tuán)的創(chuàng)作模式及現(xiàn)狀

（一）民族管弦樂團(tuán)的創(chuàng)作模式

1.傳統(tǒng)民樂改編

傳統(tǒng)民樂改編是民族管弦樂團(tuán)最常見的創(chuàng)作方式之一。它指的是在傳統(tǒng)曲目的基礎(chǔ)上進(jìn)行改編創(chuàng)作，以適應(yīng)大型管弦樂團(tuán)的演奏和表現(xiàn)方式。改編者可對(duì)原曲進(jìn)行重新編排，加入和聲、器樂伴奏等元素，從而使曲目更貼合現(xiàn)代音樂表達(dá)和審美［1］。傳統(tǒng)民樂改編在民族管弦樂團(tuán)的演出中占據(jù)著極為重要的地位，如著名的《二泉映月》《梅花三弄》《我和我的祖國(guó)》等均為傳統(tǒng)民樂改編后的作品。

2.新創(chuàng)作

新創(chuàng)作是指在傳統(tǒng)曲目的基礎(chǔ)上進(jìn)行全新的作曲創(chuàng)作。這種創(chuàng)作方式需要音樂家具備對(duì)傳統(tǒng)音樂的深刻理解，并具備較高的作曲技巧以及創(chuàng)新思維。同時(shí)，新創(chuàng)作需要在保留傳統(tǒng)音樂風(fēng)格和色彩的基礎(chǔ)上，結(jié)合現(xiàn)代音樂風(fēng)格和技巧，創(chuàng)作更加富有個(gè)性化和現(xiàn)代化特色的音樂作品。新創(chuàng)作的曲目在民族管弦樂團(tuán)演出中也具有重要地位，如《大江東去》等。

3.跨界合作

跨界合作是指民族管弦樂團(tuán)與其他領(lǐng)域的藝術(shù)家或音樂家進(jìn)行聯(lián)合創(chuàng)作。這種方式將民族音樂和其他藝術(shù)形式相結(jié)合，產(chǎn)生更具有現(xiàn)代氣息以及國(guó)際化特征的民族管弦樂作品［2］。例如，與舞蹈家、文藝工作者合作創(chuàng)作民族舞劇或民族歌劇等?？缃绾献鞯淖髌愤€能夠擴(kuò)大受眾群體，并促進(jìn)民族音樂文化在國(guó)際舞臺(tái)上的傳播和發(fā)展。

（二）民族管弦樂團(tuán)的創(chuàng)作現(xiàn)狀

1.缺乏優(yōu)秀的演奏家和創(chuàng)作人才

雖然中國(guó)的音樂教育體系已經(jīng)逐漸完善，但是對(duì)于民族音樂的教育和培訓(xùn)仍然存在不足。另外，年輕一代更加傾向于選擇流行音樂等類型的音樂，導(dǎo)致民族音樂領(lǐng)域的人才缺口日益擴(kuò)大，這也限制了民族管弦樂團(tuán)的發(fā)展壯大和創(chuàng)作品質(zhì)的提升。

2.缺乏創(chuàng)新精神和個(gè)性化特色

由于傳統(tǒng)曲目的數(shù)量、種類較為有限，加之大部分為傳統(tǒng)民樂改編模式，使民族管弦樂團(tuán)作品同質(zhì)化問題突顯。缺乏個(gè)性化特色和創(chuàng)新精神也使民族管弦樂團(tuán)在國(guó)際化舞臺(tái)上的競(jìng)爭(zhēng)力相對(duì)較弱。因此，對(duì)于民族管弦樂團(tuán)來說，注重創(chuàng)新和個(gè)性化正是其未來的發(fā)展方向。

二、引入信息化技術(shù)改善民族管弦樂團(tuán)創(chuàng)作現(xiàn)狀

（一）基于信息化技術(shù)培養(yǎng)優(yōu)秀的演奏家及創(chuàng)作人才

民族管弦樂團(tuán)作為傳承和發(fā)展本土音樂文化的重要力量，其歷史和地域背景決定了其以本土音樂文化為主要表現(xiàn)形式。但是，由于歷史、地理和民族差異等原因，各地區(qū)的民族管弦樂團(tuán)在演奏技藝和創(chuàng)作能力上存在不同程度的差異與不足［3］。

要解決這一問題，利用信息技術(shù)提高民族管弦樂團(tuán)人才儲(chǔ)備和內(nèi)部管理是一個(gè)非常重要的途徑。具體來說，信息技術(shù)可以從以下三個(gè)方面起到重要作用：

1.拓展師資庫(kù)資源

利用互聯(lián)網(wǎng)和在線教育等手段可以將優(yōu)秀的音樂教育資源進(jìn)行全球化共享，同時(shí)也可以為民族管弦樂團(tuán)引入更多的知名音樂教育機(jī)構(gòu)和優(yōu)秀的樂器演奏家。例如，在線課程平臺(tái)可以讓樂手們?cè)谑澜绶秶鷥?nèi)選擇合適的音樂教育資源，制訂自己的學(xué)習(xí)計(jì)劃，對(duì)演奏技藝進(jìn)行更加詳細(xì)和系統(tǒng)的學(xué)習(xí)與提高。此外，可以通過音樂廠商在互聯(lián)網(wǎng)上免費(fèi)發(fā)布音樂資源、視頻教程等方式，激發(fā)更多年輕音樂人的創(chuàng)作熱情，進(jìn)而提高民族管弦樂團(tuán)的管理效率。

2.利用在線協(xié)作平臺(tái)促進(jìn)交流合作

在線協(xié)作平臺(tái)的出現(xiàn)，為民族管弦樂團(tuán)提供了一個(gè)可以互相交流分享音樂思路、協(xié)同創(chuàng)作的工具。通過在線協(xié)同編輯音頻和視頻等方式，可以快速并盡可能多地進(jìn)行協(xié)作創(chuàng)作，不但可以減少溝通成本，還能最大限度地挖掘和匯聚集體的智慧，這對(duì)民族音樂的發(fā)展與推廣具有重要意義。

3.采納先進(jìn)的管理和組織技術(shù)

由于地域、制度等因素的影響，民族管弦樂團(tuán)在人員招募、排演、表演等方面經(jīng)常會(huì)面臨一些難題。在信息化的時(shí)代背景下，采取先進(jìn)的管理和組織技術(shù)對(duì)于構(gòu)建和諧的民族音樂團(tuán)隊(duì)十分重要。例如，基于云計(jì)算和移動(dòng)端技術(shù)，開發(fā)管理軟件，查看樂團(tuán)排練、演出情況、分配任務(wù)等。此外，應(yīng)用智能化風(fēng)控手段，可以提高演出質(zhì)量，并避免出現(xiàn)走音等不良習(xí)慣。

（二）引入信息化理念鼓勵(lì)創(chuàng)新

作為傳承和發(fā)展本土音樂文化的重要力量，民族管弦樂團(tuán)在音樂創(chuàng)新和個(gè)性化特色方面存在一些不足。

針對(duì)該問題，一方面，民族管弦樂團(tuán)可以利用信息技術(shù)來擴(kuò)展創(chuàng)作資源。采用在線創(chuàng)作平臺(tái)等方式，可以讓樂手們充分發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)意，并在更廣泛的領(lǐng)域內(nèi)探索音樂創(chuàng)新的可能性。同時(shí)，將更多的音樂風(fēng)格、元素和文化融入音樂創(chuàng)作中，也可以豐富民族管弦樂團(tuán)的風(fēng)格和特色。另一方面，信息技術(shù)還可以加強(qiáng)民族管弦樂團(tuán)之間的交流和協(xié)作，促進(jìn)音樂創(chuàng)新的共享與合作［4］。通過在線協(xié)同編輯、練習(xí)和演出等方式，不僅可以減少溝通成本，還能最大限度地挖掘和匯聚集體的智慧和創(chuàng)意，對(duì)于推動(dòng)音樂創(chuàng)新具有重要意義。此外，還可以利用信息技術(shù)來進(jìn)行音樂交流和學(xué)術(shù)研究，以提供更多的音樂理論和實(shí)踐基礎(chǔ)，從而推動(dòng)民族管弦樂團(tuán)在音樂創(chuàng)新領(lǐng)域的發(fā)展。

除此之外，民族管弦樂團(tuán)還可以利用信息技術(shù)開展民俗文化和音樂文化的普及工作。通過互聯(lián)網(wǎng)、移動(dòng)應(yīng)用和社交媒體等渠道，將民族音樂推廣到更多的群體中，促進(jìn)音樂文化的普及與傳承。此外，音樂教育也是非常重要的環(huán)節(jié)。通過音樂教育平臺(tái)、移動(dòng)學(xué)習(xí)等方式，可以向更廣泛的人群提供優(yōu)質(zhì)的音樂教育資源，這不僅有利于提高相關(guān)從業(yè)人員的音樂素養(yǎng)，也有助于激發(fā)年輕人的音樂創(chuàng)作熱情。

三、信息技術(shù)與民族管弦樂團(tuán)創(chuàng)作模式相融合的路徑

（一）基于AI 技術(shù)的民族管弦樂團(tuán)創(chuàng)作模式創(chuàng)新

1.數(shù)據(jù)收集和處理

在基于AI 技術(shù)的民族管弦樂團(tuán)創(chuàng)作模式的創(chuàng)新過程中，數(shù)據(jù)的準(zhǔn)備和處理都是非常重要的。這就需要收集大量的民族管弦樂器演奏數(shù)據(jù)，并進(jìn)行預(yù)處理，構(gòu)建一個(gè)包含不同風(fēng)格的民族管弦樂曲目的數(shù)據(jù)集。收集的數(shù)據(jù)必須保證質(zhì)量，以便訓(xùn)練出更好的AI 模型。同時(shí)，在數(shù)據(jù)預(yù)處理時(shí)，需要進(jìn)行數(shù)據(jù)清洗、去噪、特征提取等操作，為AI 模型的訓(xùn)練提供優(yōu)質(zhì)的數(shù)據(jù)素材。此外，對(duì)于民族管弦樂曲目的選擇與收集，應(yīng)該考慮各個(gè)地區(qū)、各個(gè)民族的文化特點(diǎn)和藝術(shù)元素，以便生成更加具有視聽效果和文化內(nèi)涵的民族管弦樂曲。

2.AI 模型訓(xùn)練

在數(shù)據(jù)準(zhǔn)備和處理完成后，接下來就是通過訓(xùn)練AI模型來實(shí)現(xiàn)對(duì)民族管弦樂創(chuàng)作的支持。這一步驟需要確定適合民族管弦樂創(chuàng)作的AI 模型，并將準(zhǔn)備好的數(shù)據(jù)導(dǎo)入模型中進(jìn)行訓(xùn)練。需要注意的是，AI 模型的訓(xùn)練需要進(jìn)行多次迭代和優(yōu)化，以確保其生成的民族管弦樂曲目符合創(chuàng)作要求和特定風(fēng)格。AI 模型訓(xùn)練好之后，還需要進(jìn)行驗(yàn)證和調(diào)整，保證生成的音樂不僅符合民族管弦樂的音樂要素，還能夠表達(dá)音樂家所希望表達(dá)的主題和情感。

3.創(chuàng)作過程控制

在基于AI 技術(shù)的民族管弦樂團(tuán)創(chuàng)作模式中，AI 技術(shù)可以輔助音樂家實(shí)現(xiàn)更加準(zhǔn)確、高效的創(chuàng)作過程。具體而言，AI 技術(shù)可以為音樂家提供一些意見和建議，例如根據(jù)輸入的主題或情感來生成相應(yīng)的音樂素材；也可以實(shí)時(shí)監(jiān)測(cè)演奏效果，幫助音樂家及時(shí)調(diào)整和改進(jìn)創(chuàng)作。此外，AI 技術(shù)還可以優(yōu)化演奏效果，如采用智能和聲技術(shù)來豐富音樂的層次感，提高音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力，使之更符合民族管弦樂的特點(diǎn)和風(fēng)格［5］。

4.音樂版權(quán)保護(hù)

在使用AI 技術(shù)進(jìn)行音樂創(chuàng)作時(shí)，相關(guān)的版權(quán)問題必須得到重視和保護(hù)。具體而言，需要加強(qiáng)對(duì)AI 生成音樂的版權(quán)保護(hù)，避免出現(xiàn)未經(jīng)授權(quán)的使用和盜版行為；同時(shí)，也需要向公眾普及版權(quán)保護(hù)意識(shí)，提高版權(quán)保護(hù)的認(rèn)知程度和重視程度；最后，還需要加強(qiáng)AI 技術(shù)的安全性保護(hù)，以避免黑客攻擊和惡意利用。為實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，有必要建立完善的版權(quán)保護(hù)機(jī)制和制定相關(guān)的法律法規(guī)，以保障音樂家的創(chuàng)作權(quán)益和音樂產(chǎn)業(yè)的健康發(fā)展。

（二）基于VR 技術(shù)的民族管弦樂團(tuán)創(chuàng)作模式的創(chuàng)新

1.VR 技術(shù)在民族管弦樂器數(shù)字化建模中的應(yīng)用

VR 技術(shù)在民族管弦樂器數(shù)字化建模中的應(yīng)用，是以虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)為基礎(chǔ)，結(jié)合聲學(xué)、材料學(xué)、工程學(xué)等多個(gè)領(lǐng)域的知識(shí)，通過數(shù)學(xué)建模和計(jì)算機(jī)仿真，實(shí)現(xiàn)高保真度的民族管弦樂器的數(shù)字化演奏，并為音樂教育、文化遺產(chǎn)保護(hù)、創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)等領(lǐng)域提供新的可能性。

（1）采集數(shù)據(jù)

具體來說，需要先準(zhǔn)備好高精度的三維掃描儀，并且對(duì)樂器進(jìn)行清潔和維護(hù)，以確保掃描所得數(shù)據(jù)的質(zhì)量和準(zhǔn)確性。此外，聲音特性和材料參數(shù)的測(cè)量也需要使用專業(yè)的設(shè)備和測(cè)試方法，如共振頻率測(cè)試儀、聲壓計(jì)、薄膜應(yīng)變計(jì)等。

（2）建模

其主要任務(wù)是對(duì)樂器的外觀、內(nèi)部結(jié)構(gòu)和材料特性進(jìn)行建模，這需要盡可能多地考慮各種細(xì)節(jié)和因素。例如，對(duì)于樂器內(nèi)部的空氣流動(dòng)和波動(dòng)情況，需要考慮復(fù)雜的流體力學(xué)因素和音頻特性模型；由于樂器材料的復(fù)雜性，需要使用微觀結(jié)構(gòu)模擬及材料力學(xué)模型進(jìn)行分析，才能準(zhǔn)確地模擬出樂器的聲音特性和材料響應(yīng)（見圖2）。

圖2 基于VR 技術(shù)的管弦樂演奏會(huì)虛擬現(xiàn)場(chǎng)建模

（3）仿真

先通過組合數(shù)學(xué)和物理公式來模擬虛擬樂器的演奏過程，并根據(jù)樂器的特點(diǎn)和演奏習(xí)慣，確定合適的參數(shù)設(shè)置，以產(chǎn)生更加真實(shí)的效果。由于仿真所需的計(jì)算量非常大，所以，這個(gè)過程需要借助計(jì)算機(jī)高性能的運(yùn)算平臺(tái)。此外，還需要對(duì)聲音信號(hào)進(jìn)行后期處理，包括去噪、混響、均衡化等，以達(dá)到更好的音質(zhì)效果。

（4）交互

在將數(shù)字化演奏效果嵌入VR 平臺(tái)中時(shí)，需要考慮用戶體驗(yàn)和交互性。為此，需要使用先進(jìn)的VR 設(shè)備和軟件，例如頭戴式顯示器、感應(yīng)器、手柄等，并根據(jù)用戶的需求和使用習(xí)慣進(jìn)行UI 設(shè)計(jì)和交互方式的優(yōu)化，從而提供更加人性化的操作體驗(yàn)。

2.VR 技術(shù)在音樂創(chuàng)作中的應(yīng)用

（1）在虛擬現(xiàn)實(shí)中創(chuàng)作音樂

隨著VR 技術(shù)的不斷完善和發(fā)展，其在音樂創(chuàng)作中的應(yīng)用也越來越被重視。目前，許多音樂家和制作人已經(jīng)開始運(yùn)用VR 技術(shù)進(jìn)行音樂創(chuàng)作，因?yàn)檫@種創(chuàng)作方式有很多優(yōu)越性。

首先，虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)可以讓音樂家更加自由地進(jìn)行音樂創(chuàng)作。傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作所受到的時(shí)間、地點(diǎn)和設(shè)備等限制，在虛擬現(xiàn)實(shí)環(huán)境中并不存在。音樂家可以在任何時(shí)間、任何地點(diǎn)，調(diào)用各種類型的音效資源、樂器和嘗試不同風(fēng)格的音樂，并且還能夠快速地在VR 環(huán)境中進(jìn)行嘗試和改進(jìn)［6］。

其次，VR 技術(shù)可以提供更加直觀、立體的音樂創(chuàng)作環(huán)境。在虛擬現(xiàn)實(shí)環(huán)境中，音樂家可以身臨其境地感受到音樂的氛圍和情感，這種體驗(yàn)會(huì)更加真實(shí)、直觀和有力量。同時(shí)，在虛擬現(xiàn)實(shí)中，音樂家可以全方位地審聽和調(diào)整自己的作品，以便達(dá)到最佳效果。

最后，VR 技術(shù)可以提高音樂創(chuàng)作的效率和質(zhì)量。在虛擬現(xiàn)實(shí)中，音樂家可以進(jìn)行各種實(shí)驗(yàn)性的音樂嘗試，從而更好地發(fā)揮自己的創(chuàng)造力和想象力，并且能夠迅速、精準(zhǔn)地記錄下音樂的每一個(gè)細(xì)節(jié)，以避免人為出錯(cuò)的可能。這樣，音樂創(chuàng)作的效率和質(zhì)量都將得到極大的提高。

（2）交流音樂

VR 技術(shù)不僅可以幫助音樂家進(jìn)行創(chuàng)作，還可以讓他們更好地交流音樂心得。在虛擬現(xiàn)實(shí)中，音樂家可以自由地交流音樂想法和創(chuàng)意，這對(duì)于音樂創(chuàng)作的發(fā)展非常有利。

首先，在虛擬現(xiàn)實(shí)中，音樂家可以一起創(chuàng)作音樂。他們可以在同一個(gè)VR 環(huán)境中自由地調(diào)整歌曲或樂曲的結(jié)構(gòu)、旋律和節(jié)奏等元素，并且能夠即時(shí)互相評(píng)論和改進(jìn)，使創(chuàng)作過程變得更加高效。

其次，VR 技術(shù)也可以幫助音樂家創(chuàng)作出更具多樣性和創(chuàng)新性的作品。通過虛擬現(xiàn)實(shí)，音樂家可以快速地獲取全球范圍內(nèi)的音樂資源和靈感，并且可以在虛擬環(huán)境中嘗試不同的音樂表達(dá)方式和風(fēng)格，從而使自己的音樂更具特色和個(gè)性。

最后，VR 技術(shù)還可以幫助音樂家向全球的聽眾展示自己的音樂作品。在虛擬現(xiàn)實(shí)中，音樂家可以通過在線直播或其他方式進(jìn)行音樂演出，從而讓觀眾身臨其境地感受到音樂的美妙。

（3）將其轉(zhuǎn)化為物理樂譜

虛擬現(xiàn)實(shí)還可以將音樂創(chuàng)作轉(zhuǎn)化為物理樂譜，以便更好地記錄和分享音樂創(chuàng)作的過程和成果。在傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作中，音樂創(chuàng)作者通常需要手動(dòng)編寫樂譜，但是這種方式存在一定的局限性：可能會(huì)出現(xiàn)錯(cuò)誤，還會(huì)花費(fèi)大量的時(shí)間和精力等。因此，通過VR 技術(shù)將音樂創(chuàng)作轉(zhuǎn)化為物理樂譜是一個(gè)非常好的解決方案。

一方面，VR 技術(shù)可以快速、準(zhǔn)確地記錄下音樂的每一個(gè)細(xì)節(jié)，避免人為出錯(cuò)的可能。在虛擬現(xiàn)實(shí)中，音樂家可以將自己的創(chuàng)作直接轉(zhuǎn)化為物理樂譜，或者通過VR技術(shù)進(jìn)行實(shí)時(shí)記錄和保存，這樣可以保證音樂記錄的全面性和準(zhǔn)確性。

另一方面，將音樂創(chuàng)作轉(zhuǎn)化為物理樂譜還可以更好地分享自己的音樂成果。在虛擬現(xiàn)實(shí)中，音樂家可以分享自己的音樂創(chuàng)作過程和想法，并且可以與其他音樂家和聽眾互動(dòng)交流。

3.VR 技術(shù)在音樂演出中的應(yīng)用

首先，VR 技術(shù)可以幫助音樂演出現(xiàn)場(chǎng)實(shí)現(xiàn)全景拍攝和實(shí)時(shí)直播。通過擺放多個(gè)VR 攝像頭，從不同的角度和位置對(duì)演出現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行拍攝，并將這些畫面實(shí)時(shí)傳輸?shù)接^眾所在的VR 眼鏡或其他設(shè)備上。觀眾可以通過這些設(shè)備看到演出現(xiàn)場(chǎng)的360 度全景畫面，仿佛自己身處其中。這種虛擬現(xiàn)實(shí)的觀看方式，為他們提供了類似于在現(xiàn)場(chǎng)觀看演出的感覺。

其次，VR 技術(shù)還可以為音樂演出添加互動(dòng)要素。觀眾可以通過他們配戴的VR 眼鏡與舞臺(tái)上的音樂人進(jìn)行互動(dòng)，例如與其虛擬形象進(jìn)行“合影”或者在表演中扮演一個(gè)角色，與演出者互動(dòng)，并以此激發(fā)自己的熱情和興趣。這些互動(dòng)元素可以極大地提高觀眾的參與感，使他們感覺自己是演出的一部分而不僅僅是觀看者［7］。

最后，VR 技術(shù)還可以實(shí)現(xiàn)音樂演出與數(shù)字藝術(shù)的融合。通過AR 和VR 技術(shù)，可以將虛擬元素添加到整個(gè)演出中，例如數(shù)字舞蹈、視覺特效和立體聲音效等，從而增強(qiáng)演出的視聽效果，為觀眾帶來更加豐富的體驗(yàn)，同時(shí)也讓演出更加具有創(chuàng)意和想象力。

（三）基于大數(shù)據(jù)技術(shù)的民族管弦樂團(tuán)創(chuàng)作模式創(chuàng)新

隨著大數(shù)據(jù)技術(shù)的發(fā)展，越來越多的領(lǐng)域開始應(yīng)用大數(shù)據(jù)技術(shù)進(jìn)行創(chuàng)新。在音樂領(lǐng)域，大數(shù)據(jù)技術(shù)也開始逐漸被應(yīng)用到音樂的創(chuàng)作和制作中（見圖3）。

圖3 基于大數(shù)據(jù)技術(shù)的民樂創(chuàng)作矩陣

以民族管弦樂團(tuán)為例，基于大數(shù)據(jù)技術(shù)創(chuàng)作模式的創(chuàng)新流程可分為以下幾個(gè)步驟：

第一步，數(shù)據(jù)采集。通過人工或自動(dòng)化的方式，對(duì)各類與民族音樂相關(guān)的數(shù)據(jù)進(jìn)行收集、整理和篩選。這些數(shù)據(jù)包括：各地區(qū)民族音樂的傳統(tǒng)曲目、文獻(xiàn)資料、相關(guān)音樂家的生平功績(jī)、各種音樂儀器的相關(guān)參數(shù)、演奏風(fēng)格等。

第二步，數(shù)據(jù)分析。對(duì)收集到的數(shù)據(jù)進(jìn)行深度分析，利用機(jī)器學(xué)習(xí)、數(shù)據(jù)挖掘等技術(shù)提取關(guān)鍵信息，比如：不同曲目的音樂元素、不同音樂家的演奏特點(diǎn)和風(fēng)格、不同演奏場(chǎng)合的音樂表現(xiàn)形式等。在這一過程中，不僅需要使用專業(yè)的數(shù)據(jù)分析軟件和工具，也需要借助音樂專家的經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行修正和補(bǔ)充。

第三步，創(chuàng)作設(shè)計(jì)。根據(jù)前兩步得到的數(shù)據(jù)信息，設(shè)計(jì)并開發(fā)新的民族管弦樂曲目。在這一過程中，需要選擇合適的樂器組合和演奏風(fēng)格，確保創(chuàng)作的曲目既符合民族音樂的傳統(tǒng)特點(diǎn)，又具有現(xiàn)代性的韻味，同時(shí)借鑒其他音樂領(lǐng)域的先進(jìn)成果。

第四步，演奏排練。在創(chuàng)作完成之后，需要進(jìn)行演奏排練，并不斷地修改和優(yōu)化曲目。這一過程需要結(jié)合大量的實(shí)際演奏情況和反饋信息，對(duì)曲目進(jìn)行微調(diào)和改進(jìn)，最終形成一部具有獨(dú)特性，且富有創(chuàng)意的作品［8］。

第五步，發(fā)布宣傳。在完成演奏排練后，需要將作品進(jìn)行發(fā)布和宣傳，這里可以利用社交媒體和各種音樂平臺(tái)進(jìn)行宣傳推廣；同時(shí)需要參加各類音樂比賽或演出活動(dòng)，以獲取更多的展示機(jī)會(huì)和回饋信息。

四、結(jié)語

隨著信息技術(shù)的飛速發(fā)展，民族管弦樂團(tuán)在創(chuàng)作、演出和傳承方面也出現(xiàn)了革命性的變化。AI 技術(shù)、VR技術(shù)和大數(shù)據(jù)技術(shù)成為推動(dòng)這一變化的重要推動(dòng)力。首先，AI 技術(shù)在民族管弦樂團(tuán)的創(chuàng)作中發(fā)揮著重要作用。計(jì)算機(jī)人工智能系統(tǒng)的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練可以分析、模擬和產(chǎn)生不同風(fēng)格的音樂，為創(chuàng)作提供新思路。其次，VR 技術(shù)在民族管弦樂團(tuán)演出中的應(yīng)用越來越廣泛。虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)可以為觀眾提供更加豐富的視聽體驗(yàn)，提高演出的趣味性和藝術(shù)性。最后，大數(shù)據(jù)技術(shù)在民族管弦樂團(tuán)傳統(tǒng)文化的傳承中扮演著至關(guān)重要的角色。通過對(duì)大量歷史文獻(xiàn)、音樂資料的匯總、整理和分類，民族文化得以更好地保護(hù)和傳承，也為音樂創(chuàng)作提供了更多靈感和素材。總之，信息技術(shù)的廣泛應(yīng)用，促進(jìn)了民族管弦樂團(tuán)的發(fā)展，同時(shí)也為文化傳承注入了新的活力。