寫生一詞最早出于北宋沈括撰寫的《夢溪筆談》：“諸黃畫花，妙哉賦色用筆極新細，殆不見墨跡，但以青色染成，謂之寫生……”。說起寫生，人們對其普遍的理解是對景描繪，主要的作用是收集素材。元代黃公望在《寫山水訣》中記載：“皮袋中置描筆在內(nèi)，或于好景處，見樹有怪異，便當模寫記之，分外有發(fā)生之意?！笨梢姽湃艘彩菍懮鳛橐豁椃浅Ｖ匾乃夭姆e累工作。而一提到創(chuàng)作，在很多朋友的心中首先想到的便是大尺幅的美術(shù)作品，要么是2×2.4米的畫展尺寸，要么是丈二甚至丈六的巨幅作品。仿佛只有大尺幅的作品才能被稱之為創(chuàng)作。對于寫生與創(chuàng)作之間的關(guān)系，人們普遍的理解是前期籌備與后期加工之間的關(guān)系。然而，絕非如此，我認為寫生即是創(chuàng)作，或者說，寫生本身就是創(chuàng)作的一種形式。

寫生的兩大作用

寫生絕不等于寫實。我的理解寫生就是書寫生命，我們要抱著對創(chuàng)作的激情與初衷去進行寫生。寫生有兩大作用：一是積攢素材和經(jīng)驗，二是將鮮活的自然感受轉(zhuǎn)換為筆墨。因此，寫生最不重要的一項要求就是形似，黃賓虹先生曾說：“至若寫生，但求形似，畢竭工力，而我之精神性靈皆凝滯于物，直與髹工何異？” 當我們身處自然界之中時，身體的感受是全方位的，除了視覺之外，還有聽覺、嗅覺、觸覺甚至味覺。這些感覺會對我們產(chǎn)生綜合性的情感影響，也就是寫生中常說的現(xiàn)場感。此時寫生要充分關(guān)照到這些感受，要使自己更加感性的去體味這個世界，要更加主觀的去分析眼前的一切物象。因此，寫生只是眾多素材收集手段中的一種，而廣義上的素材也并非只包含寫生稿和照片。

寫生的步驟是創(chuàng)作的過程

寫生不是照葫蘆畫瓢，我認為寫生有三個階段：

第一個階段是觀察和分析，此時甚至不需要動筆。首先，要用心觀察，也就是感受環(huán)境。要找到可以打動自己的地方并進行分析，因為我們眼前的各種物象太繁雜了，可以被升華為筆墨的元素非常多，是不可能全部記錄下來的。我們要在其中分離出最能打動自己的東西：一棵樹、一座老屋、一口老井、早晨的寒風(fēng)、山頭升騰起的晨霧……其次，再找出需要保留的與值得保留的次要元素，那么甄別其是否值得保留的標準是什么呢？一是看它是否可以起到烘托主體的作用，二是看它是否可以起到融合畫面的作用，三是看它是否可以成為連接其他畫面元素的介質(zhì)。最后，要大膽的刪減掉不重要的元素，即使它再漂亮，也要堅定的拋棄。

第二個階段是對景描繪，既然已經(jīng)找到想畫的元素了，接下來面臨的問題就是如何繪制。我的方法是快速的在自己的大腦中進行草圖的描繪，嘗試用什么樣的筆墨進行穿插搭配。此時，不能讓筆墨跟著眼前的景物走，應(yīng)該反過來，要讓景物跟著自己的心思走。畫面中所有的筆墨都要圍繞著主體元素生發(fā)和變化，此時，切忌“快”，要多思多想少動筆。

第三個階段是占用寫生時間和精力最多的一個階段，我們要拋開眼著的景象，完全進入到創(chuàng)作狀態(tài)中。此階段是營造畫面氛圍的關(guān)鍵時期，同時，也是在畫面中加入除了視覺感受之外其他所有感受的階段。此時的我們要盡可能的拋開眼前的客觀景象，進入到自己的內(nèi)心世界，要按照一定的藝術(shù)規(guī)律對畫面進行升華甚至重構(gòu)。為了畫面的整體需要，我們甚至可以對其進行破壞，有的局部即便畫的非常精彩，但它影響了畫面的節(jié)奏，也要果斷的進行破壞，因為，不破不立。我們可以看到，在寫生的第一個階段，創(chuàng)作思維就已經(jīng)介入了，唐代李嗣真在《續(xù)畫品錄》中記載： “ 顧生思侔造化， 得妙悟于神會。” 可見古人并未將寫生與創(chuàng)作刻意的分割開來，本來就是你中有我，我中有你，相互依存的關(guān)系。因此，寫生的步驟就是創(chuàng)作的過程。

藝術(shù)源于生活，又高于生活

美術(shù)創(chuàng)作是人的審美創(chuàng)造活動，而中國畫的寫生自然屬于美術(shù)創(chuàng)作中的一種形式，并有其自身顯著的特點：

首先，中國畫的創(chuàng)作不以尺幅論英雄，畫本不分大小，若胸懷乾坤哪怕方寸紙片亦可目極千里，若一葉障目，哪怕遮天方絮，也難畫盡卵石。而中國畫的寫生更是如此，寫生作品尺幅雖小，但其所包含的感受是天然的、真切的、鮮活的、靈動的……

其次，中國畫的創(chuàng)作帶有極強的主觀性，我一直認為，中國畫是披著藝術(shù)外衣的哲學(xué)，也就是說，中國畫最重要的一個任務(wù)是其內(nèi)在的表達，是思想的傳遞，是對情感的抒發(fā)。黑格爾曾在《美學(xué)》一書中說道：“藝術(shù)美高于自然美，因為藝術(shù)美是由心靈產(chǎn)生而且再生的，心靈及其產(chǎn)品比自然及其想象高多少，藝術(shù)美也就比自然美高多少?！?/p>

最后，中國畫的創(chuàng)作絕不能脫離現(xiàn)實。中國畫的創(chuàng)作不是無本之木、無源之水，我們絕不能閉門造車。俄文藝理論家尼古拉·加夫里諾維奇·車爾尼雪夫斯基曾說過那句非常著名的話：“藝術(shù)源于生活，又高于生活?！敝哉f藝術(shù)來源于生活，是因為生活中的所有點滴小事或者發(fā)生過的事都是藝術(shù)素材的提供者和原形，而藝術(shù)家通過藝術(shù)手段的加工與美術(shù)規(guī)律的重塑，可以升華生活中的樸素，從而產(chǎn)生更加生動的、耐人尋味的藝術(shù)作品。詩人金偉曾說過：“我們所走過的路，都是必經(jīng)之路”。我認為，“寫生”并不只是走出畫室對景描繪，我們讀過的書、走過的路、吃過的飯、流過的淚……皆在其列。