任利時(shí) 華中師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院

一、緒論

（一）研究意義

本研究旨在通過文獻(xiàn)研究和案例分析等方式和途徑，從裝置藝術(shù)中找尋平面元素，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)平面設(shè)計(jì)與裝置藝術(shù)的融合。平面設(shè)計(jì)在裝置藝術(shù)中的應(yīng)用與實(shí)踐，不僅能夠從宏觀角度對(duì)不同藝術(shù)的融合研究添磚加瓦，還能夠?yàn)槿藗儚暮暧^角度認(rèn)識(shí)和理解裝置藝術(shù)、提高裝置藝術(shù)的創(chuàng)造性和設(shè)計(jì)性等提供一定的參考，從而促進(jìn)當(dāng)下設(shè)計(jì)學(xué)中不同藝術(shù)的創(chuàng)作實(shí)踐。

（二）國內(nèi)研究現(xiàn)狀

國內(nèi)的相關(guān)研究中以學(xué)術(shù)理論研究為主，相應(yīng)的作品展示較少。關(guān)于裝置藝術(shù)的研究可以劃分為以下兩種。

1.裝置藝術(shù)的內(nèi)容

于幸澤（2022）從裝置藝術(shù)的建筑空間性角度，對(duì)比建筑和藝術(shù)在環(huán)境上的差異，將裝置藝術(shù)看作思想容器，而這個(gè)思想容器的邊界則來源于建筑空間的制約，兩者相互改變和影響，從而實(shí)現(xiàn)了建筑內(nèi)部空間的形態(tài)轉(zhuǎn)換。鄭新皓（2022）從多個(gè)角度分析裝置藝術(shù)中材料的選擇，以及在裝置藝術(shù)中實(shí)現(xiàn)多材料、多視覺符號(hào)的可能性。

2.裝置藝術(shù)的應(yīng)用

裝置藝術(shù)的形式多樣，在多個(gè)領(lǐng)域和專業(yè)中都有著廣泛的應(yīng)用。針對(duì)這一點(diǎn)，林欣（2022）從創(chuàng)生角度對(duì)裝置藝術(shù)展開研究，總結(jié)了互動(dòng)性體驗(yàn)與觀眾的實(shí)際感受，研究了如何提高裝置藝術(shù)與地域、文化、觀眾、生態(tài)的融合，從而促進(jìn)創(chuàng)生中裝置藝術(shù)的發(fā)展。李峰（2022）分析了裝置藝術(shù)與展覽設(shè)計(jì)的關(guān)系，對(duì)兩者的觀念、空間運(yùn)用、互動(dòng)性等進(jìn)行了關(guān)聯(lián)分析，總結(jié)了當(dāng)前裝置藝術(shù)在展覽設(shè)計(jì)中的應(yīng)用和影響，從而將裝置藝術(shù)中的置換、挪用等方式應(yīng)用于展覽設(shè)計(jì)中。

（三）研究現(xiàn)狀述評(píng)

通過整理現(xiàn)有資料發(fā)現(xiàn)，對(duì)裝置藝術(shù)的討論以裝置藝術(shù)的內(nèi)容、構(gòu)成、特點(diǎn)以及應(yīng)用性分析為主，涉及了各種知名的裝置藝術(shù)作品，即從藝術(shù)作品和理論兩個(gè)角度分析了裝置藝術(shù)的發(fā)展和創(chuàng)新。同時(shí)，由于裝置藝術(shù)本身的包容性較強(qiáng)，其創(chuàng)作過程中可以通過加入其他元素和藝術(shù)方式提高作品的表現(xiàn)力，也有部分學(xué)者已經(jīng)在裝置藝術(shù)中融入平面設(shè)計(jì)及平面元素的內(nèi)容，這也是當(dāng)前裝置藝術(shù)發(fā)展的潮流和方向，因此本文選擇以平面設(shè)計(jì)與裝置藝術(shù)的融合進(jìn)行綜合分析。

（四）研究內(nèi)容與方法

為了完成對(duì)裝置藝術(shù)的了解和分析，本研究通過文獻(xiàn)資料法、經(jīng)驗(yàn)法對(duì)相關(guān)的藝術(shù)內(nèi)容進(jìn)行梳理，奠定理論基礎(chǔ)，并通過邏輯分析、案例分析對(duì)其中發(fā)現(xiàn)的問題和聯(lián)系進(jìn)行歸納和總結(jié)，分析問題出現(xiàn)的原因，從而更好地對(duì)不同藝術(shù)的融合與發(fā)展進(jìn)行總結(jié)。

二、平面設(shè)計(jì)與裝置藝術(shù)的融合與發(fā)展

（一）裝置藝術(shù)中平面元素的導(dǎo)入方法

裝置藝術(shù)是基于自然材料、人工半成品等實(shí)物實(shí)現(xiàn)的，而要將這些實(shí)物進(jìn)行重新設(shè)計(jì)，就要轉(zhuǎn)換詞語，這是因?yàn)檫@些實(shí)物本身有其功能和樣式，存在本身的名稱和叫法，且往往與設(shè)計(jì)領(lǐng)域缺乏聯(lián)系，所以創(chuàng)作者就要通過轉(zhuǎn)換詞語，把這些實(shí)物進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，從單純、容易忽視到顯著、氛圍感強(qiáng)的藝術(shù)作品，形成新的藝術(shù)詞語，從而使這些實(shí)物迸發(fā)出藝術(shù)感。

平面設(shè)計(jì)的產(chǎn)生較早，其應(yīng)用很廣泛，而且不受空間限制，能夠適應(yīng)多種條件，比如一張海報(bào)能搭配多種環(huán)境。而裝置藝術(shù)的實(shí)物視覺、新異形態(tài)、綜合張力是平面設(shè)計(jì)所欠缺的。另外，設(shè)計(jì)作品更注重功能性和傳達(dá)效果，要求表達(dá)清晰、通俗易懂、受眾容易接受；而藝術(shù)作品則帶有很強(qiáng)的個(gè)人意識(shí)和主觀意識(shí)，受眾在理解上也是不同的。即便不同藝術(shù)的設(shè)計(jì)方式存在差異，但如果能夠?qū)崿F(xiàn)這些藝術(shù)形式的互補(bǔ)，促進(jìn)不同藝術(shù)形式的相互借鑒和融合，就能夠促進(jìn)新藝術(shù)類型的誕生，同時(shí)也能夠增強(qiáng)現(xiàn)有藝術(shù)形式的活力。下面歸納幾種處理方法，以達(dá)到優(yōu)化、整合效果。

1.吸納法

吸納法相對(duì)簡單、直接，其是基于裝置藝術(shù)作品的需求，將目標(biāo)作品添加到待制作的裝置中，作為裝置的一部分，此時(shí)平面設(shè)計(jì)就成為裝置藝術(shù)的一部分。通過吸納法完成的作品通常將平面作品作為重心，以此為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)作，而裝置則成了平面作品的載體，如1974 年展出的丹·布林的條紋現(xiàn)成品，就是以現(xiàn)成的條紋作品進(jìn)行二次組合和創(chuàng)作，其中兩次戰(zhàn)爭后被炸得滿目瘡痍的古建筑與新建的大廈形成鮮明的對(duì)比，從而讓人們感悟戰(zhàn)爭的慘烈。

2.代替法

代替法在一定程度上類似于吸納法，也是將平面作品作為裝置的組成部件，但區(qū)別在于吸納法是以平面作品進(jìn)行補(bǔ)充，而代替法則是以平面作品作為裝置中現(xiàn)有部分的代替品，從而將平面作品看作是裝置作品的某個(gè)材料。通過代替的方式構(gòu)成新的裝置，即便這些部件本身可能不具備裝置特點(diǎn)，但通過與其他材料的搭配仍然能夠凸顯出裝置藝術(shù)的內(nèi)涵。以波維斯的《繪畫與空間》為例，這件作品對(duì)現(xiàn)有空間沒做改變，而在建筑的頂部設(shè)計(jì)了一個(gè)天窗，陽光能夠透過天窗進(jìn)入空間中，同時(shí)墻角附近安裝了一根水管道，描繪出一男子想要通過管道向上攀登的景象，當(dāng)有光線照射時(shí)，通過光、繪畫、管道、空間環(huán)境營造出一種錯(cuò)位感，體現(xiàn)了藝術(shù)中真實(shí)和虛幻并存。

3.滲透法

滲透法的基礎(chǔ)是裝置藝術(shù)，這種方式是在現(xiàn)有的作品中添加平面設(shè)計(jì)，從而把裝置與平面設(shè)計(jì)看作一個(gè)整體，形象點(diǎn)來說就像是在裝置上進(jìn)行了二次印刷。1917 年，杜尚的作品《泉》添加了企業(yè)的年份與名稱，這就是最早的裝置藝術(shù)中運(yùn)用滲透法的案例。朱利安·歐皮也采用了類似的技巧，他設(shè)計(jì)了多個(gè)將雕塑和平面設(shè)計(jì)融合的作品。在創(chuàng)作過程中，他首先利用雕塑制作出目標(biāo)工具和形狀，然后通過繪畫的方式在這些材料中設(shè)計(jì)出負(fù)載工具特點(diǎn)的特征圖像。這樣觀看時(shí)從視覺感受上就像是真實(shí)工具的一種體現(xiàn)，通過這種視覺錯(cuò)覺的方式，將原本的雕塑工具轉(zhuǎn)變?yōu)檎鎸?shí)的觸感。這種感覺的變化能夠帶給觀眾更強(qiáng)烈的藝術(shù)體驗(yàn)。

4.相輔相成法

相輔相成就是兩者互相補(bǔ)充與完善，對(duì)于裝置藝術(shù)和平面設(shè)計(jì)而言，兩者的地位是平等的，不以某種藝術(shù)作為主體，而將另一種藝術(shù)作為陪襯，而是通過相互補(bǔ)充與完善，形成互補(bǔ)的結(jié)果。例如，黃永砯（2012）設(shè)計(jì)的作品《我們還要建立一個(gè)大教堂嗎》，其中墻面上的平面海報(bào)和空間中其他的桌椅、紙屑等沒有直接接觸，但基于同一空間中，兩者相呼應(yīng)，形成了一個(gè)統(tǒng)一的裝置藝術(shù)作品。一般而言，通過相輔相成法實(shí)現(xiàn)的綜合裝置藝術(shù)，能夠把其中的平面作品進(jìn)行獨(dú)立展示，而不會(huì)產(chǎn)生缺失的感覺，這種方式在一定程度上促進(jìn)了平面作品在空間中的擴(kuò)展。

（二）平面設(shè)計(jì)與裝置藝術(shù)的聯(lián)系點(diǎn)

平面設(shè)計(jì)與裝置藝術(shù)的聯(lián)系日益密切，其作品中的元素互換也更加顯著，而實(shí)現(xiàn)這種聯(lián)系的關(guān)鍵在于其都具備極高的可容納性，正是這種可容納性使得平面設(shè)計(jì)和裝置藝術(shù)之間能夠通用。例如，把平面設(shè)計(jì)和裝置藝術(shù)融合在一起就能使二維的平面元素呈現(xiàn)出多樣化的特點(diǎn)，如平面海報(bào)可以換成展牌，墻掛方式可以換成懸掛方式等，同時(shí)添加其他裝置以提高互動(dòng)性。而平面設(shè)計(jì)受到環(huán)境的影響，可能無法充分展現(xiàn)內(nèi)容和思想，因?yàn)檫@種圖像的展示方式相對(duì)簡單，而通過實(shí)物的方式則能夠提高沉浸感。通過不同藝術(shù)的互補(bǔ)，能夠提高藝術(shù)創(chuàng)作的豐富性，增強(qiáng)元素的綜合體現(xiàn)，如借助燈光、透鏡等，能夠?qū)⒃酒矫娴漠嬒褶D(zhuǎn)變?yōu)榱Ⅲw的光影，使得內(nèi)容展現(xiàn)更為全面。

三、基于平面元素實(shí)現(xiàn)的裝置藝術(shù)案例分析

（一）案例作品簡介

作品《大膽媽媽和她的孩子們》以17 世紀(jì)30 年代的戰(zhàn)爭為背景，描述了外號(hào)為“大膽媽媽”的小商販安娜·菲林（Anna Fierling）的故事，她試圖在戰(zhàn)爭中謀生，帶著三個(gè)孩子在軍事沖突的邊緣地帶兜售商品。

聶競竹將作品《大膽媽媽和她的孩子們》做成了立體光柵，從不同的角度欣賞海報(bào)，呈現(xiàn)出不同的畫面。觀賞者穿梭在作品中時(shí)不再僅僅是旁觀者，而是作為參與者同海報(bào)發(fā)生互動(dòng)關(guān)系，觀賞者的行為活動(dòng)不同，其感受到的作品所投射出的信息也會(huì)不同。

（二）平面元素分析

《大膽媽媽和她的孩子們》這件作品本身為海報(bào)裝置作品，作者在創(chuàng)作過程中為了提高平面元素的立體感，采用不銹鋼片和常見的毛線作為材料，以不銹鋼片設(shè)計(jì)了炸彈的外觀，以體現(xiàn)戰(zhàn)爭的意味和主題，而毛線材料本身能讓人感到柔和、溫暖，在這部作品中用以模擬母愛，通過毛線與不銹鋼炸彈的對(duì)比，襯托出戰(zhàn)爭中的母愛，同時(shí)以毛線的紅色模擬流血的環(huán)境，從而表達(dá)戰(zhàn)爭的殘酷，更突出了主題。

從色彩元素上看，在不同環(huán)境下相同的色彩帶給人們的感受也是不同的，如在春節(jié)等喜慶環(huán)境下，紅色象征幸福、甜美，而在戰(zhàn)爭環(huán)境下，紅色則象征著殘酷、血泊和殺戮。在作品《大膽媽媽和她的孩子們》中，通過毛線的紅色讓觀眾想象戰(zhàn)場中的鮮血淋漓，這是人們通過視覺觀感產(chǎn)生的心理結(jié)果；此外通過紅色毛線設(shè)計(jì)了禁止的樣式，表現(xiàn)了主人公大膽媽媽希望戰(zhàn)爭消失的心愿。對(duì)于這件作品，單論元素，并不復(fù)雜，但其中的元素各具特點(diǎn)，整體體現(xiàn)了大膽媽媽的思維和情感，包括對(duì)未來生活的希望以及在戰(zhàn)爭中為孩子的偉大付出。

從文字元素上看，作品《大膽媽媽和她的孩子們》中選擇了鏤空的方式，傳遞出強(qiáng)烈的反戰(zhàn)意識(shí)。對(duì)于平面設(shè)計(jì)而言，通過視覺方式傳遞信息、表達(dá)情感和營造氛圍，而結(jié)合裝置藝術(shù)載體則能夠使元素實(shí)現(xiàn)重組，形成呼應(yīng)，從而提高作品整體的表現(xiàn)力。

四、總結(jié)與展望

從20 世紀(jì)開始，平面設(shè)計(jì)與裝置藝術(shù)作為新時(shí)代背景下的藝術(shù)形式，其發(fā)展取得了顯著成效。隨著新媒體的崛起和廣告的發(fā)展，平面設(shè)計(jì)不斷完善和成熟，成了最為普遍的藝術(shù)形式，雖然平面設(shè)計(jì)本身的空間性弱，但能夠有效兼容各種空間環(huán)境，因此如何綜合平面設(shè)計(jì)與裝置藝術(shù)的相互關(guān)系，促進(jìn)不同藝術(shù)的融合和優(yōu)勢互補(bǔ)是當(dāng)前藝術(shù)領(lǐng)域的重要課題。

本文以平面設(shè)計(jì)與裝置藝術(shù)為對(duì)象，分析了平面設(shè)計(jì)與裝置藝術(shù)的內(nèi)容，對(duì)平面設(shè)計(jì)與裝置藝術(shù)的特點(diǎn)、聯(lián)系和應(yīng)用進(jìn)行了分析，總結(jié)了裝置藝術(shù)中平面元素的導(dǎo)入方式，并以裝置藝術(shù)作品為例，分析作品的構(gòu)思、平面元素的構(gòu)成和排列、材料等幾個(gè)方面，對(duì)作品中的平面元素進(jìn)行總結(jié)。此外，基于平面設(shè)計(jì)與裝置藝術(shù)良好的融合性和互補(bǔ)性特點(diǎn)，對(duì)平面元素在裝置藝術(shù)中的應(yīng)用進(jìn)行了總結(jié)。可以看出，平面設(shè)計(jì)實(shí)現(xiàn)了二維空間的元素組合，向觀眾展示了多樣化的內(nèi)容和特點(diǎn)，且便于傳播；而裝置藝術(shù)的空間性、開放性，使得裝置藝術(shù)能夠輕松地融合平面元素，從而實(shí)現(xiàn)兩種藝術(shù)形式的創(chuàng)新，帶給觀眾更加豐富的體驗(yàn)，因此平面元素在裝置藝術(shù)中的應(yīng)用探索收獲滿滿。

面對(duì)當(dāng)前快速發(fā)展的技術(shù)和全球化趨勢，裝置藝術(shù)作為一種能夠立體展現(xiàn)情感、精神的藝術(shù)形式，對(duì)于宣傳中華文化和精神起著重要作用。通過融合平面元素，能夠促進(jìn)平面設(shè)計(jì)與裝置藝術(shù)的創(chuàng)新，進(jìn)而極大地推動(dòng)我國藝術(shù)與設(shè)計(jì)的發(fā)展。

本次設(shè)計(jì)由于個(gè)人知識(shí)儲(chǔ)備等原因，對(duì)裝置藝術(shù)的認(rèn)識(shí)和了解不夠全面，難以實(shí)現(xiàn)深入的平面設(shè)計(jì)與裝置藝術(shù)的融合研究，未來還需要不斷進(jìn)行完善和補(bǔ)充，分析各種不同類型的裝置藝術(shù)的元素、結(jié)構(gòu)方式等，從而為裝置藝術(shù)的發(fā)展與普及貢獻(xiàn)一點(diǎn)力量。