吳曉萍 韓飛雪

2022年11月26日—28日，中國傳統(tǒng)音樂學會第二十二屆年會在中央音樂學院央音視頻線上平臺舉辦。本屆年會由中國傳統(tǒng)音樂學會與中央音樂學院聯(lián)合主辦，中央音樂學院理論研究中心、中央音樂學院音樂學系承辦，國際傳統(tǒng)音樂學會中國國家委員會、教育部人文社會科學重點研究基地中央音樂學院音樂學研究所協(xié)辦。

中國傳統(tǒng)音樂學會每兩年舉辦一次年會，至今已成功舉辦21屆，現(xiàn)已成為中國傳統(tǒng)音樂界具有較大影響力的大型學術(shù)會議。學會發(fā)端于1980年首屆“全國民族音樂學學術(shù)討論會”，于1986年，在中央音樂學院召開的第四屆年會上，正式成立“中國傳統(tǒng)音樂學會”。時隔36年，中國傳統(tǒng)音樂年會重新回到最初誕生之地中央音樂學院舉辦，有著重要的歷史意義，對于進一步提升中國傳統(tǒng)音樂教學與研究水平及影響力具有積極作用。

本屆年會共舉辦83場線上會議與3場具有學術(shù)意義的研討(實驗)音樂會。開幕當天直播觀看總?cè)藬?shù)高達33,231人次，截止至11月28日當天直播結(jié)束，觀看總?cè)藬?shù)已突破10萬人次，參會人數(shù)及觀看人數(shù)均超過歷屆年會?！度嗣袢請蟆?、人民網(wǎng)、中國新聞網(wǎng)、中國網(wǎng)、新浪網(wǎng)、《北京青年報》、視訊中國等國內(nèi)各主流媒體均爭相報道此次大會盛況，在社會上引起熱烈反響。

本屆年會的論題發(fā)言方式分為大會主題發(fā)言、個人發(fā)言及主要由青年學者組成的研究小組發(fā)言(1)小組發(fā)言指以某位學者為主導，與其研究生或其他青年學者組成研究小組，就同一研究主題進行發(fā)言。三種方式進行。下面結(jié)合本屆年會議題、圓桌論壇、音樂會展演及各會場發(fā)言與研討情況，從以下三個方面進行綜述(2)部分內(nèi)容參考閉幕式各分會場代表總結(jié)評述發(fā)言整理而成。。

一、傳統(tǒng)音樂研究中的六大重點議題

本屆年會提交的論文整體上呈現(xiàn)出一個顯著特點，即論題的多元化與視角的多樣化。短短三天內(nèi)，共有364位專家學者圍繞“傳統(tǒng)音樂的跨地域、跨文化研究”“傳統(tǒng)音樂與鄉(xiāng)村振興研究”“數(shù)字人文與音樂文獻(影音、圖像、樂譜)研究”“傳統(tǒng)音樂的表演、審美與當代創(chuàng)作研究”“中外民族音樂比較研究”，以及“新研究”六個大會議題展開學術(shù)研討。

另外，從議題的設(shè)置上看，本屆年會新增了“中外民族音樂比較研究”與“傳統(tǒng)音樂的表演、審美與當代創(chuàng)作研究”兩個議題，旨在集中探討中國傳統(tǒng)音樂與世界民族音樂之間的交流、對話與融合，以及傳統(tǒng)音樂的表演及審美對于當代音樂創(chuàng)作的內(nèi)在影響。這也是本屆年會的一個亮點。

(一)傳統(tǒng)音樂的跨地域、跨文化研究

在54篇本議題發(fā)言報告中，研究對象涉及到傳統(tǒng)音樂中的民歌、歌舞、戲曲、曲藝、器樂等各大門類，研究視角不僅包括國內(nèi)各地之間的跨地域研究，也包含了不同民族之間、相同體裁類型音樂間不同音樂形態(tài)的跨地域、跨文化探討。

民歌研究方面，肖艷平對贛閩臺客家民歌旋律形態(tài)的比較研究、楊麗莉?qū)K吳方言區(qū)民歌中的跨地域音樂文化基因的研究、李曉婷對五句體民歌襯字運用及其對樂句結(jié)構(gòu)的影響的探究、凌崎對漢江流域傳世孝歌創(chuàng)作方式的探析、劉艷萍對瑤族坐歌堂音樂文化嬗變的探究、馬明琦對肅北蒙古族長調(diào)民歌調(diào)查研究、侯健對桂湘區(qū)域蝴蝶歌族群屬性與文化共享研究、徐天祥關(guān)于中國民歌史研究的學術(shù)思考等，從文化整體觀的視角，結(jié)合民族音樂學的理論方法對漢族及少數(shù)民族民歌的音樂形態(tài)、族群屬性、文化嬗變等方面進行探析。

戲曲音樂研究方面，龍軍對華鎣高腔生成環(huán)境與源流的考述、張毅對海陸豐白字戲打擊樂傳統(tǒng)變遷的研究、王珊珊就地方性特征對遼劇戲曲音樂風格的影響問題的探討、王俊琦對河套二人臺與蒙古族音樂元素互攝共融的探究、楊鈺鳳對人文地理與山東梆子互動關(guān)系的研究等，在田野調(diào)查的基礎(chǔ)上，結(jié)合文獻史料，對各地戲曲音樂的歷史源流、音樂風格、腔詞音調(diào)關(guān)系以及跨地域傳播與文化交融等問題進行探究。

曲藝與歌舞音樂研究方面，陳月琴對河州平弦的淵源及特征的研究、李文軒對北路河南墜子與河北河南墜子異同關(guān)系的探究、謝秀敏對襄河道墜子的“在地化”嬗變研究、戎龔停對花鼓藝術(shù)生發(fā)動因與播衍生態(tài)的論析、劉芳對黔中屯堡花燈的“在地化”過程及其漢文化符號表征的研究、楊成海對藏族格爾(gar)音樂流變的研究等，聚焦于不同地域曲藝與歌舞音樂間的比較研究，以及發(fā)展過程中的“在地化”嬗變研究，研究視角新穎。

器樂與樂種研究方面，李煒渝對廣東漢樂在珠江三角洲傳播現(xiàn)狀的研究、屠金梅對潮州細樂主奏樂器變遷的研究、劉瑾對廣東音樂多城市傳播現(xiàn)象的研究、崔玉花對朝鮮族洞簫的歷史探源、朱仲毅對黔西南貞豐縣布依族嗩吶樂“八仙”音律特征的探析、張曉涵對當代弦索腔音樂生存模式的探討、李萌瑜對新疆哈薩克族冬不拉制作工藝中的感官認知的探討等，既涵蓋了樂器歷史探源、樂器制作與音律研究，又涉及樂種的歷史溯源、流變、傳播、形態(tài)研究等方面，展現(xiàn)出關(guān)注視角的多樣化以及研究深度的進一步拓展。

對走廊音樂文化的探討主要集中在河西走廊、藏彝走廊、苗疆走廊當中的音樂題材，還包括地域交界地帶，如湘渝交界、湘粵桂交界等地區(qū)的研究，涉及到漢族、瑤族、維吾爾族、東部裕固族，以及藏族與彝族樂器的比較研究等，將跨地域、跨文化的研究視作理解歷史文化交往、地域間文化交流的一個必要路徑。研究中所展現(xiàn)出的問題意識，諸如民族音樂的文化認同問題、音樂形態(tài)的比較問題、作為多民族交往歷史樞紐的融合與差異的問題，以及通過當代活態(tài)的音樂形式展開逆向歷史考察等等，都提供了多樣而扎實的材料與縝密的邏輯思考。

由于傳統(tǒng)音樂自身所具有的多體裁、多地域、多民族、多文化的特質(zhì)，其研究也必然呈現(xiàn)出跨文化、跨地域、多視角、多維度的研究特色，因此，這些研究不僅研究對象本身是跨文化、跨地域的，在研究方法上也呈現(xiàn)出跨學科的特點。

(二)傳統(tǒng)音樂與鄉(xiāng)村振興研究

本議題中的發(fā)言，將傳統(tǒng)音樂置于鄉(xiāng)村振興的宏大背景中予以觀照，既有新時代鄉(xiāng)村振興戰(zhàn)略背景下的個案調(diào)查，也有對未來鄉(xiāng)土音樂傳承與發(fā)展的積極探索與反思，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂研究者的社會責任與擔當。

賀宇在主題發(fā)言中以《村落——城鎮(zhèn)：當代蒙古族民眾的雙層音樂生活空間》為題，圍繞蒙古族民眾從村落到城鎮(zhèn)的雙層音樂生活空間展開探討。小組發(fā)言中，周耘小組將視角投向湘鄂地區(qū)的傳統(tǒng)音樂，通過對岳陽巴陵戲、土家族撒葉兒嗬、耒陽譚南村白喜事祭祀三個案例展開分論，從地理文化生態(tài)特性出發(fā)，探究當代傳統(tǒng)音樂的變遷與保護策略。楊曦帆小組則關(guān)注到鄉(xiāng)村振興視閾下少數(shù)民族地區(qū)的音樂文化建設(shè)、嘉絨藏族儀式音樂與地方發(fā)展的關(guān)系、晉西盲人說書的變通與堅守以及羅山皮影場域的嬗變等問題，探索傳統(tǒng)音樂與鄉(xiāng)村振興的互動關(guān)系。胡怡樂小組在田野調(diào)查的基礎(chǔ)上對黑龍江地區(qū)的滿族山歌的本體特征及民歌的創(chuàng)新發(fā)展進行了探究。以上各位學者從不同角度將傳統(tǒng)節(jié)慶儀式與鄉(xiāng)村振興、文化生活空間，以及能反映少數(shù)民族精神文化生活的新發(fā)展趨向相結(jié)合，提出了富有見地的觀點與設(shè)想。

作為國家的重大決策部署，鄉(xiāng)村振興戰(zhàn)略充分重視對具有地方性特色的鄉(xiāng)村文化的建設(shè)。傳統(tǒng)音樂文化是鄉(xiāng)村文化建設(shè)中的重要組成部分，學者們以應(yīng)用民族音樂學的理論視角，通過創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展，樹立將傳統(tǒng)音樂轉(zhuǎn)化為資源并與鄉(xiāng)村文旅融合的觀念意識。在鄉(xiāng)村振興戰(zhàn)略下的傳統(tǒng)音樂不僅需要政府與傳承人的參與，更需要學者的介入、新媒體的宣傳，實現(xiàn)多層次的聯(lián)動。一方面，學者要意識到自己的作用，通過更多渠道、更多角度為傳統(tǒng)音樂發(fā)聲；另一方面，學者們也要意識到誰是傳統(tǒng)音樂的主體，只有通過更多的田野作業(yè)走進鄉(xiāng)村、走近鄉(xiāng)民、感知鄉(xiāng)情、聆聽鄉(xiāng)音，才能真正收獲高品質(zhì)的研究成果。

(三)數(shù)字人文與音樂文獻(影音、圖像、樂譜)研究

由于時代的發(fā)展，傳統(tǒng)音樂的分析研究方法以及呈現(xiàn)方式也被賦予了新的形式和內(nèi)涵。本議題下的35篇報告，既有在音樂考古背景下，運用大數(shù)據(jù)、數(shù)字模塊等技術(shù)手段，對音樂影音、圖像等資料的分析，也有對傳統(tǒng)樂譜、文本、檔案等文獻資料的研究。

在數(shù)字技術(shù)分析層面，個人發(fā)言中，就如何處理音樂形態(tài)的聲學特征、統(tǒng)計學式的數(shù)據(jù)分析及可視化展現(xiàn)方面的研究，主要有對八位琴家演奏的《碣石調(diào)·幽蘭》音響結(jié)構(gòu)特征的可視化比較分析、藏羌四川多聲部音樂比較研究及數(shù)據(jù)建模的可視化分析，以及利用中國知網(wǎng)所進行的文獻分析，如對中國漢族傳統(tǒng)鑼鼓研究的知識圖譜可視化分析、中國傳統(tǒng)音樂研究計量學分析等，體現(xiàn)了傳統(tǒng)音樂研究與時俱進的新時代特征。

傳統(tǒng)音樂中的“音樂文獻”，包括影音、圖像與樂譜，是除文字以外的記錄音樂音響信息、表演信息與文化信息的載體。樂譜、圖像和影音這三種載體本身也為我們勾勒出音樂記錄方式的歷史演進信息。凌嘉穗的主題發(fā)言以《“歷史場所”：再思音像檔案實踐》為題，在對“音像檔案”概念進行界定的同時，從民族音樂學和檔案學的視野中反觀音像檔案研究，明確音像檔案對于民族音樂學的意義，強調(diào)在音像檔案研究中，應(yīng)當以檔案人的檔案實踐為核心，將檔案置于其歷史和文化語境中展開研究。

此外，還有學者對民間絲竹樂譜的發(fā)掘與闡釋、古琴減字譜的傳統(tǒng)書寫方式、當代古琴新作品新技法的展示等進行研究，以及對少數(shù)民族音樂文本如彝族畢摩經(jīng)書的研究。圖像學資料研究有遼代胡旋舞圖像研究、唐末樂舞圖像研究。民間文書研究有河北音樂會賬本、儺戲唱本以及音樂檔案學研究、百年老唱片研究和音樂影像之專題討論等等。

小組發(fā)言中，學者們不約而同地將目光投向數(shù)字人文、人工智能應(yīng)用研究以及傳統(tǒng)樂譜研究。曹軍軍小組圍繞音樂資源標簽分類、中華傳統(tǒng)音樂資源庫建設(shè)以及四川清音數(shù)字化的保護與傳承等內(nèi)容展開，認為音樂數(shù)字人文與傳統(tǒng)音樂學者關(guān)注的音樂文本、音樂本體、音樂文化人類學都有著重要的聯(lián)系。劉曦小組則對中國傳統(tǒng)音樂分析數(shù)據(jù)庫建設(shè)、人工智能技術(shù)在中國傳統(tǒng)音樂領(lǐng)域中的應(yīng)用前景進行了分析與展望。李亞小組圍繞西安鼓樂、潮州音樂和江南絲竹等傳統(tǒng)樂種所使用的民間樂譜，借助民間文獻和田野觀察，闡述特定區(qū)域內(nèi)的樂人與樂社的書寫行為，探討譜本與書寫文化之間的關(guān)聯(lián)性和歷史延續(xù)性。

上述研究呈現(xiàn)出中國傳統(tǒng)音樂立體化的存在方式，不但能夠讓我們看見樂譜、看見圖像，還能夠聽到綿延百年的中國音樂的聲音。不僅使我們能夠?qū)v史過往所記錄的音樂展開歷時性的考察和當代的再觀察，也促使我們?nèi)ニ伎家魳酚涗浄绞?、記錄介質(zhì)的發(fā)展，以及學科方法論和研究觀念所帶來的意義。

(四)傳統(tǒng)音樂的表演、審美與當代創(chuàng)作研究

在現(xiàn)當代作曲家的創(chuàng)作中，如何融入民族音樂元素是眾多作曲家在其音樂創(chuàng)作實踐中一直探求和思考的問題。作曲家們創(chuàng)作了大量具有民族色彩的音樂作品，學者們也在嘗試分析和闡釋這些作品中的民族元素是如何既與西方作曲技法融為一體，又能深刻地體現(xiàn)民族精神的。這亦是本次會議設(shè)置該議題的初衷，我們也欣喜地看到諸多相關(guān)的研究成果，如個人發(fā)言中鄭龍吟對藏族器樂組曲《雪域大祈禱》創(chuàng)作技法的研究、賀翔對姚恒璐鋼琴組曲《山西民歌七首》中線性和聲現(xiàn)象的分析、李查寧對葉小綱《第四交響樂“草原之歌”》中內(nèi)蒙古傳統(tǒng)音樂元素的探究、鄭剛對高為杰《焚琴》數(shù)控支聲作曲法的探究等，均立足當代創(chuàng)作，針對作曲家新創(chuàng)作品中如何在借鑒西方作曲技法的同時融入民族音樂元素等問題進行探析，以探求傳統(tǒng)音樂對于專業(yè)音樂創(chuàng)作的深刻影響，引發(fā)與會者的共鳴和思考。

安平的主題發(fā)言以《傳統(tǒng)音樂表演、審美與當代創(chuàng)作中的世界音樂觀》為題，就世界音樂觀之于傳統(tǒng)音樂表演、創(chuàng)作以及理論研究各方面所具有的價值展開了深入探討。對“世界音樂觀”的概念及其核心理念進行解讀，并以彝族古劇《撮泰吉》的創(chuàng)作為例，闡述了如何將世界音樂觀運用到中國傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作中。

小組發(fā)言中，有關(guān)傳統(tǒng)音樂表演的研究如劉桂騰小組以活態(tài)的薩滿音樂行為以及由此而構(gòu)成的音樂事件為例，通過對新賓滿族赫圖阿拉城的家族薩滿樂舞、科爾沁蒙古族萊青樂舞、湘西苗族跳天儀式、滿族薩滿音樂創(chuàng)作的舞臺實踐等個案研究，在表演的視域下，探索薩滿儀式文化中的音樂行為特征、傳統(tǒng)的現(xiàn)代性及其在當代文化建構(gòu)中的意義。佟占文小組從口頭程式理論與表演理論出發(fā)，以蒙古族傳統(tǒng)音樂在儀式語境下的表演為中心議題，結(jié)合科爾沁敘事民歌、蒙古族薩滿祭天儀式、鄂爾多斯婚禮以及錫林郭勒潮爾道四類蒙古族傳統(tǒng)音樂在儀式情境下的表演行為和過程進行闡述，探討語境、表演、創(chuàng)作、文本之間的關(guān)系。

在傳統(tǒng)音樂的當代創(chuàng)作研究方面，關(guān)意寧小組從京劇新編劇目中京胡音樂的作用、京劇荀派在沈陽地區(qū)的傳播、昆曲《牡丹亭·游園》當代電影版本賞析以及西北民歌多重風格類型的綜合賞析等不同面向，呈現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂與專業(yè)音樂創(chuàng)作的多元化、多樣性的協(xié)同發(fā)展，以此思考當傳統(tǒng)遭遇現(xiàn)代，傳統(tǒng)音樂與專業(yè)創(chuàng)作如何良性發(fā)展等問題。

這一議題之下，各位發(fā)言人對傳統(tǒng)音樂的表演、審美與當代創(chuàng)作研究進行了多維度討論，既有從表演風格、美學思維等層面的闡釋，又有對傳統(tǒng)音樂當代創(chuàng)作實踐的探討，開辟了當代傳統(tǒng)音樂與音樂表演、創(chuàng)作相互影響融合研究的新路徑，進一步拓寬了傳統(tǒng)音樂的研究視野。學者們重視歷史語境下、動態(tài)語境下的音樂表演分析，重視跨學科的交叉研究，體現(xiàn)出學者們解決綜合性、復雜性問題的創(chuàng)新能力。

(五)中外民族音樂比較研究

此議題下，學者們就中國與日本、韓國、泰國、馬來西亞、越南、印度尼西亞、菲律賓等國傳統(tǒng)音樂文化的關(guān)系展開比較研究。主題發(fā)言中，董宸的《中、泰南傳佛教音樂的結(jié)構(gòu)二重性比較研究》，由中、泰南傳佛教音樂的“紀念碑式時間”和“社會時間”兩種歷史時間對應(yīng)音樂結(jié)構(gòu)的空間表達，在比較兩地南傳佛教音樂異同的過程中，得出二者時空結(jié)構(gòu)二重性的結(jié)論。發(fā)言認為南傳佛教的文化結(jié)構(gòu)和內(nèi)容是一個不斷反復、打破僵化和文化絕對化的過程；音樂二重性結(jié)構(gòu)的實質(zhì)，是音樂與時空同構(gòu)所完成的整體內(nèi)化過程。

馬琦玥《中韓“四物樂”的節(jié)奏模式與樂曲組織框架》以中、韓兩國共同擁有的音樂體裁形式——“四物樂”為研究對象，對其節(jié)奏模式以及樂曲組織基本框架進行分析，認為中、韓“四物樂”曲目在形成過程中存在差異的原因在于對“地區(qū)——節(jié)奏——表演形式——表演風格——對音樂的解釋”規(guī)定性關(guān)系的遵守與取舍。該研究對理解“四物樂”作品的內(nèi)在生成機制和中、韓“四物樂”音樂本體之異同有積極作用。

此外，鄭雋逸《老/泰笙“嗡音”音響觀念與表演研究》、閆冠男《從琉球島唄“歌掛け”形式的歷史傳承看東亞音樂文化圈研究范疇的拓展》、劉富琳《潮州鐵枝木偶戲在馬來西亞檳城的傳播》、白心玉《中國傳統(tǒng)音樂在菲律賓岷倫洛(Binondo)——以“寶泉庵儀式音樂”與“南音音樂”為例》、裴龍《越南門亭曲的審美特性及文化功能——基于越南廣寧省門亭曲的田野調(diào)查》、李欣陽《試論文化語境塑造在民族器樂傳承與發(fā)展中的重要性——以中國二胡與印尼熱巴布為例》等研究從田野出發(fā)，考察中國音樂在海外的傳播及其相互間的關(guān)聯(lián)，呈現(xiàn)出較強的個性特征。

以上研究通過將中國音樂與世界音樂景觀的互視互參，在更加宏闊的視野中反觀自身，不僅拓展了研究視界，也為構(gòu)建面向世界的中國傳統(tǒng)音樂學術(shù)話語體系提供了互文性參照。

(六)新研究

“新研究”議題的設(shè)置，旨在呈現(xiàn)當下傳統(tǒng)音樂學術(shù)研究中的新觀念、新方法、新思考與新成果。本屆年會所提交的報告中，既有對傳統(tǒng)研究論題，如田野工作、形態(tài)分析、文化語境、儀式音聲的新思考，又有對學科理論的新拓展，體現(xiàn)了民族音樂學發(fā)現(xiàn)問題、強調(diào)思考、注重實踐的學科特點。尤其在傳統(tǒng)樂學、語言音樂學、應(yīng)用民族音樂學、聲音景觀等學科領(lǐng)域，涌現(xiàn)出許多新的研究成果。

1.傳統(tǒng)樂學

中國傳統(tǒng)樂學研究是構(gòu)建傳統(tǒng)音樂理論體系和話語體系的重要基石，也是受到學界普遍關(guān)注的研究論題。本次會議中，褚歷、孟書欣、武雪瑤、劉亦群、李放、周天星、趙凌、喬志亮等學者分別從“同均三宮”理論的產(chǎn)生及其在民歌中的運用、在西藏傳統(tǒng)歌舞囊瑪音樂分析中的應(yīng)用，以及青山嗩吶民間樂語“趔調(diào)”的樂學闡釋、民間樂語與主體表述、聲腔合流形成的轉(zhuǎn)調(diào)實踐、白茆山歌歌手口述中的“轉(zhuǎn)調(diào)”、弦子書[書板]的樂學認知等不同視角予以考釋，多向度、跨學科、跨文化、跨體裁地呈現(xiàn)了一幅中國傳統(tǒng)樂學研究的廣闊圖景，并與既往研究形成對話。趙冬梅、王安潮和苗金海則以從現(xiàn)象走向理論與方法的探究，從宏觀與微觀視角對傳統(tǒng)音樂思維與觀念的研究方法加以審視，為樂學理論體系的構(gòu)建提供了研究思路。

2.語言音樂學

語言音樂學作為音樂學和語言學相融合的交叉學科，近年來發(fā)展迅速，其對于研究唱詞音聲本體及其與腔的關(guān)系、母語與相關(guān)地域音樂的關(guān)系有著積極的作用。本次年會多位學者從語言音樂學角度對民歌、戲曲展開深入研究。

郭楠楠《語言音樂學視域下的大別山民歌“腔形態(tài)”解析》對大別山民歌的“腔形態(tài)”、唱詞音聲的顯性與隱性音樂價值、大別山民歌中的“樂說”與“唱”的關(guān)系及其地域性音樂價值等方面展開研究。江敏《湘西苗族民歌之唱詞音聲探析》對苗語的方言特征、唱詞與唱腔、唱詞與演唱進行探析。吳夢雅《潮劇原聲唱詞音聲及其影響下的潤腔型》從潮汕方音與潮劇潤腔、鼻化色彩與伸縮式潤腔、聲腔角度的一音三韻以及入聲字的唱腔阻礙等方面進行探討。郭克儉《中國戲曲“潤腔”的語言學觀照》圍繞歌唱實踐的語言背景，從字音字調(diào)潤腔、咬字吐字潤腔和襯詞襯字潤腔三個方面就語言性潤腔技巧給予音樂形態(tài)方面的分析和闡述。

這些研究均以語言音樂學理論為支撐，深入探討與解析民歌及戲曲音樂中的腔——詞、音——聲關(guān)系，為語言音樂學研究提供了鮮活的研究個案。

3.應(yīng)用民族音樂學

應(yīng)用民族音樂學作為21世紀后興起的民族音樂學分支學科之一(3)〔加〕克里薩拉·哈瑞森主編：《西方應(yīng)用民族音樂學理論與實踐》，張伯瑜、殷石、陳佳、朱明月譯，北京：中央音樂學院出版社，2018年，第7—11頁。，雖然還很年輕，只有十幾年的歷史，但已充分證明了民族音樂學相關(guān)工作會對社會與文化產(chǎn)生影響，作為近年國內(nèi)音樂學術(shù)研究中的熱點之一，受到學界的關(guān)注。

楊曉的主題發(fā)言《小學音樂教材“中國傳統(tǒng)音樂”表述研究》，基于近年來對小學音樂教材的研究，從應(yīng)用民族音樂學視角切入，以數(shù)據(jù)整理、統(tǒng)計分析和田野追問為線索進行探討；提出了中國音樂教育與中國傳統(tǒng)音樂傳承亟需解決的問題，認為小學生正處于建立價值觀、文化認同的關(guān)鍵期，應(yīng)該對中國傳統(tǒng)音樂建立準確的印象；音樂學界、音樂教育界、一線音樂教師及音樂藝術(shù)家應(yīng)共同介入教材編寫，真正把握傳統(tǒng)音樂的準確性。

此外，王天宇、李思鈺、熊曼諭、阮睿璇、常芳等學者以“音樂組織行為為研究對象”所做的應(yīng)用民族音樂學方面的研究，為該論域的研究提供了生動的研究案例。

4.聲音景觀、聲音生態(tài)學

聲音景觀作為人類的一種感官文化，關(guān)注人們?nèi)绾稳ジ惺苈曇?，?gòu)建和諧的聲音生態(tài)環(huán)境；聲音生態(tài)學以更加寬泛的視角關(guān)注人、聲音、環(huán)境三者之間的互動和諧關(guān)系。聲學、聲環(huán)境、聲音景觀、聲音生態(tài)學等作為新興學術(shù)研究視角，近年來受到一定關(guān)注。翟曉多、馮楠舒、袁野璐，以及萬鐘如小組、劉嶸小組、高賀杰小組等發(fā)言，在聲音景觀、聲音宇宙觀、聲音生態(tài)學等視閾下強調(diào)“聲音”對于音樂本體構(gòu)成的核心意義，并從聲音的物理學、發(fā)生學、生態(tài)學等角度予以深度探析。

綜上，傳統(tǒng)音樂研究的新視角、新方法、新成果表現(xiàn)出愈加豐富和多樣化的態(tài)勢，借助于一些新型的研究手段和技術(shù)分析，聲學、物理學、地理學、生態(tài)學等跨學科的研究方法也更多地進入到對傳統(tǒng)音樂及與之相關(guān)事項的研究當中。從發(fā)言主體來看，年輕學者表現(xiàn)得較為活躍，展現(xiàn)出較高的學術(shù)敏感度。

二、中國古典音樂體系建設(shè)研究

針對中央音樂學院重大課題“中國古典音樂體系建設(shè)研究”，本屆年會特別舉辦了“中國古典音樂體系建設(shè)研究”圓桌論壇，引發(fā)了學者們對當下中國古典音樂話語體系構(gòu)建的熱烈討論，使會議研究和討論的理論深度與廣度得到進一步拓展。

(一)“中國古典音樂體系建設(shè)研究”課題緣起

中央音樂學院音樂學系主任、中央音樂學院重大課題“中國古典音樂體系建設(shè)研究”課題組負責人安平教授從個人在印度的田野工作經(jīng)歷出發(fā)，就該課題的緣起及研究意義和研究內(nèi)容進行了詳細闡述。他認為中國音樂走向世界，需要建立具有代表性的音樂文化體系，而中國古典音樂體系恰好為國家與社會提供了文化發(fā)展的理論依據(jù)與研究框架。該課題以中國音樂為研究對象，嘗試確立并發(fā)展中國古典音樂的核心話語體系，深入挖掘中國歷史音樂和傳統(tǒng)音樂文化，建構(gòu)起同西方古典音樂相對應(yīng)的、與東方古典音樂相比較具有中國獨立文化價值的古典音樂觀念。他強調(diào)，中國古典音樂體系研究的核心意義在于弘揚中華優(yōu)秀文化，增強文化自信。它不僅是對中國音樂文化細致、全面的理論總結(jié)，更是為當代中國的音樂實踐與發(fā)展提供重要的理論支撐和思想保證。中國古典音樂體系的研究與建構(gòu)對于我國音樂事業(yè)的發(fā)展、音樂演藝的繁榮與創(chuàng)新、音樂對外交流以及音樂教育等方面具有重大意義。

“中國古典音樂體系建設(shè)研究”課題擬從六個方面展開：文化自信視野下的東西方古典音樂體系比較研究；中國古典音樂體系在人類文化構(gòu)建中的意義和作用；中國古典音樂體系與世界音樂體系的交流對話研究；中國古典音樂體系構(gòu)建中的國家文化政策扶持戰(zhàn)略研究；中國古典音樂體系的推廣傳播與運用研究；中國古典音樂體系研究的影響、價值和意義研究。

(二)中國古典音樂體系概念與學理探究

隨著“中國古典音樂體系”概念的提出，學者們結(jié)合自身研究背景，對其內(nèi)涵與外延進行了深入的探討。王次炤以《建立中國音樂理論話語體系》為題，針對中國音樂理論話語體系構(gòu)建提出了個人看法與建議。趙塔里木肯定了中國古典音樂體系建設(shè)這一課題對筑牢中華民族共同體意識具有重要的學術(shù)意義，強調(diào)了要進一步厘清中國古典音樂的范疇、文化屬性和內(nèi)涵，從不同維度辨析和理解中國古典音樂體系的構(gòu)成。劉小龍分析了中西“古典音樂”觀念的異同。黃宗權(quán)認為中國古典音樂體系建設(shè)離不開音樂美學的學科助力，強調(diào)不能將中國的音樂文化“窄化”，要盡可能真實地探究還原音樂形態(tài)特征并闡釋其人文價值，在理性審思中外文化交融和互動的前提下，立足中國實際，用優(yōu)秀外來成果解決中國問題。陳荃有認為古典音樂體系建設(shè)具有可行性與現(xiàn)實意義，但題域宏大、艱深，研究具有一定難度。劉桂騰從非譜書活態(tài)傳承的民間音樂研究的角度闡釋了對中國古典音樂體系的認識，認為中國古典音樂體系的建設(shè)需要一個平衡化、整體化的建構(gòu)策略。蕭梅認為，中國傳統(tǒng)音樂以特有的形式成為形塑和認同中華文明的重要元素，傳統(tǒng)音樂的經(jīng)典和經(jīng)典化的研究，對于理解中國傳統(tǒng)音樂的認知途徑和文化脈絡(luò)有重要意義。臧藝兵認為將中華古典音樂的概念及精神內(nèi)涵進行梳理總結(jié)有助于東西方文化交流，他提出中國古典音樂的三點學理依據(jù)：依據(jù)中國音樂自身發(fā)展特征；參照西方古典音樂的概念意義；依據(jù)一般文化表述的基本邏輯。張伯瑜指出中國古典音樂體系的論題具有學術(shù)價值與實踐意義，但具有一定的復雜性；中國古典音樂體系具有獨特性，對其的研究需要一個長期的過程。王宇琪從中國傳統(tǒng)音樂研究視角出發(fā)，對中國古典音樂與中國傳統(tǒng)音樂之間的關(guān)系以及中國古典音樂話語體系建設(shè)相關(guān)問題提出了自己的見解。

(三)中國古代經(jīng)典音樂的當代表達

中國古代經(jīng)典音樂由歷史走到今天，以新的面貌呈現(xiàn)在我們眼前，對其的當代表達與多種演繹方式，既是對經(jīng)典的延續(xù)，也是對經(jīng)典的升華。

李幼平基于武漢音樂學院、上海音樂學院與美國密歇根大學共同進行的懷古音樂的實驗探索，為中國古典音樂體系的構(gòu)建提供了一條有益的發(fā)展路徑。他指出，中國古代以聲音為媒介的音樂歷史是真實的客觀存在，通過資料收集、理論解讀、文字描述、音樂創(chuàng)編、演奏和聆聽的互動方式，可以將中國古代與現(xiàn)代聯(lián)通，打造出一個相對科學而理想的宏觀歷史想象。

趙維平從經(jīng)典音樂的概念出發(fā)，回顧了中國歷史上經(jīng)典音樂的發(fā)展歷程。他認為在復原、重構(gòu)歷史音樂時需要三個基本條件：古樂譜的存在、古代樂器的存在(包括演奏法)、歷史音響的傳承。美國加州大學伯克利分校民族音樂學在讀博士研究生郝嘉樂(Gus Holley)從國際視角提出，“古典”與“民族”“傳統(tǒng)”“民間”等詞相比，在詞義的表達上具有復雜性、特異性與完整性。余惠承結(jié)合自身的歌唱實踐及教學經(jīng)歷，認為從國際影響、文化傳播、專業(yè)教學、傳承文化等各方面看，傳承傳播中華經(jīng)典詩詞是當代音樂家必須承擔的歷史責任。程乾認為古典音樂世界是由前人造就的實踐傳統(tǒng)構(gòu)成的，傳統(tǒng)的瓦解帶來了意義的流失，需要從不同角度進入經(jīng)典的意義世界，去直接面對古代世界的人物和事件，把觀念置于具體語境中理解。

(四)中國古典音樂創(chuàng)作、表演理論與實踐

中國古典音樂的發(fā)展基于創(chuàng)作與表演實踐，作曲家、演奏家及理論研究者從音樂創(chuàng)作與表演理論及實踐層面，對于中國古典音樂體系建設(shè)的認識進行探討。

賈國平肯定了中國傳統(tǒng)古典音樂體系的建立對于作曲事業(yè)的發(fā)展乃至作曲人才的培養(yǎng)有著極其重大的意義與積極的作用，他指出中國傳統(tǒng)古典音樂體系構(gòu)建的迫切性，呼吁中國傳統(tǒng)音樂學會以及學者們擔起責任為中國音樂發(fā)展及未來作曲人才培養(yǎng)做出更多具有創(chuàng)新性的探索。史付紅以三弦協(xié)奏曲《弦詩彈意》為例，闡述了對中國古典音樂精神的實踐探索，認為中國文化具有海納百川的包容能力，中國文化和外來文化的不斷交流、融合與再造，形成了獨特的不可撼動的文化主體。高虹分享了自己與印度音樂家、西洋交響樂團、室內(nèi)樂團等交流與合作的經(jīng)歷，認為音樂家的跨界合作是趨勢，作為中國音樂家要將中國元素進行中西結(jié)合，在不失去自身特色的情況下，融合創(chuàng)新出獨特的風格。

孫珂剖析了第一位在西方獲得認可的華人作曲家周文中的作品，認為周文中在創(chuàng)作中繼承了中國傳統(tǒng)文化，并將中國傳統(tǒng)文化中的哲學觀念通過創(chuàng)作的不同層面表達出來，引領(lǐng)了獨特的藝術(shù)音樂潮流。米炫曄從歷史發(fā)展、音聲結(jié)構(gòu)、文化內(nèi)容、古典體系、藝術(shù)地位等方面系統(tǒng)分析了印度古典音樂即興的“創(chuàng)——演”體系。認為中國古典音樂體系的構(gòu)建應(yīng)該借鑒印度古典音樂體系的發(fā)展方式，提煉中國音樂的經(jīng)典內(nèi)容和思想，達成對經(jīng)典的共識，形成中國古典音樂的內(nèi)核。畢乙鑫探析了中國古典音樂的時代審美現(xiàn)象與審美風潮，認為中國古典音樂本身有著復雜、完備的體系，已具有豐厚的研究基礎(chǔ)，但是在某些層面上缺失了當今時代下的宏大敘事，需要以新時代的話語構(gòu)建呈現(xiàn)出中國古典音樂文化在當代的魅力。

“中國古典音樂體系建設(shè)研究”是在新時代背景下提出的具有歷史意義和現(xiàn)實意義的重大課題。各位專家學者就“中國古典音樂體系”的概念界定、范疇、特質(zhì)、文化內(nèi)涵、研究價值與意義等學理問題展開了深入研討，梳理中西方理論研究中對于“古典”內(nèi)涵的闡釋，以中國古代經(jīng)典音樂的當代表達以及中國古典音樂創(chuàng)作、表演、理論研究與實踐的多層面運用，展現(xiàn)了中國古典音樂體系對于音樂表演、創(chuàng)作和研究的深刻影響。通過深入研討，我們認識到中國古典音樂體系的建構(gòu)是一項龐大且具有復雜的歷史性、整體性、系統(tǒng)性工程，是一項需要音樂表演、音樂創(chuàng)作和音樂理論研究等各學科領(lǐng)域內(nèi)的有識之士通力合作，通過持之以恒的長期努力才能共同完成的宏偉事業(yè)。

三、中國傳統(tǒng)音樂的多元化舞臺呈現(xiàn)

中國傳統(tǒng)音樂的傳承與發(fā)展離不開理論探索與實踐創(chuàng)新。本屆年會在主題發(fā)言、圓桌論壇以及各分會場個人與小組發(fā)言等傳統(tǒng)年會規(guī)制的基礎(chǔ)上，舉辦了三場具有學術(shù)意義的音樂會——《創(chuàng)新：中國傳統(tǒng)音樂的專業(yè)探索》《懷古：中國傳統(tǒng)文化的音樂闡釋》《融合：中國傳統(tǒng)音樂的世界對話》。三場音樂會作為當前中國傳統(tǒng)音樂理論與實踐融合的寫照，是新時代背景下中國傳統(tǒng)音樂有益探索之豐碩成果的多元化舞臺呈現(xiàn)。

(一)中國傳統(tǒng)音樂舞臺呈現(xiàn)的多元化發(fā)展路徑

從音樂會的主題策劃來看，三場音樂會以中國傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展為切入點，從三個不同的視角，呈現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂多元化的發(fā)展路徑。

第一場《創(chuàng)新：中國傳統(tǒng)音樂的專業(yè)探索》研討音樂會，立足當前中國傳統(tǒng)音樂的傳承與創(chuàng)新的二元關(guān)系，通過中央音樂學院民族室內(nèi)樂團演奏的四首編創(chuàng)作品：《茉莉青春》《二泉映月》《陽關(guān)三疊》《鳳陽花鼓狂想曲》和四首原創(chuàng)作品：《夜歌》《七月·螢火》《風在云中笑》《鐃歌》，為觀眾呈現(xiàn)了一場精彩的現(xiàn)代民族室內(nèi)樂盛宴。

第二場《懷古：中國傳統(tǒng)文化的音樂闡釋》專場實驗音樂會，特邀武漢音樂學院及湖北音樂博物館承辦。音樂會聚焦“懷古音樂”這一特定題材與藝術(shù)風格，以《神人暢》《迎神》《天壇》《詩經(jīng)三首》《空城》《鳳求凰》《白頭吟》《蝶戀花》《送神》等九部古樂改編或運用古樂元素創(chuàng)作的現(xiàn)代作品，通過演奏和聆聽互動方式，真實地交代了古樂研究和編創(chuàng)演出的過去與現(xiàn)代，展現(xiàn)其歷史事實與在其基礎(chǔ)上的藝術(shù)想象，為觀眾搭建出了具備歷史性想象的古樂舞臺。(4)林萃青：《懷古音樂理論與實踐的一個初步提案》，《音樂藝術(shù)》，2019年，第2期，第22頁。

第三場《融合：中國傳統(tǒng)音樂的世界對話》研討音樂會，將中國傳統(tǒng)音樂視為中國與世界對話的“橋梁”，強調(diào)中國與世界各國在音樂間、文化間的對話與融合。整場音樂會以中國傳統(tǒng)音樂為主體進行拓展，通過“遠古回聲”“大地回響”“樂走天下”“美美與共”四個篇章與《傾杯樂》《Morning》《弦詩彈意》《來自大地的律動》《阿西里西》《陳杏元和番》《茉莉探戈》等十首作品，構(gòu)建出中國傳統(tǒng)音樂與世界民族音樂元素交匯融合的范式，展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)音樂未來發(fā)展的更多可能性。

(二)中國傳統(tǒng)音樂舞臺呈現(xiàn)形式的創(chuàng)新

此次三場音樂會依托中央音樂學院央音視頻平臺，以線上直播方式進行，充分發(fā)揮了互聯(lián)網(wǎng)傳播優(yōu)勢，擴大了音樂會的社會影響。截止至2022年12月20日，三場音樂會觀看人數(shù)共計67,000人，單場音樂會直播實時觀看最高峰值達5,600余人。

值得一提的是，此次音樂會的形式創(chuàng)新具有突破性的意義。第一場與第三場音樂會均采用研討音樂會的模式。傳統(tǒng)音樂會以演奏家對作品的演繹為主，研討音樂會在此基礎(chǔ)上，增加了嘉賓研討環(huán)節(jié)與連線環(huán)節(jié)。第二場音樂會采用了專場實驗音樂會的模式，由導聆嘉賓對音樂會中涉及的每首作品進行音樂溯源，解讀作品背后的歷史背景、創(chuàng)作構(gòu)思、作品結(jié)構(gòu)、樂器配置，部分樂曲還配以總譜展示，此種形式在保證音樂會欣賞性的同時，也為其增加了理論深度。

無論是研討音樂會或是專場實驗音樂會，均以中國傳統(tǒng)音樂為核心，為音樂理論家、作曲家、演奏家、指揮家提供了交流、研討的平臺，也為觀眾提供了欣賞和深入了解中國傳統(tǒng)音樂的觀演學習平臺。

(三)對中國傳統(tǒng)音樂理論研究與創(chuàng)演實踐的重新審視

由于音樂會形式的創(chuàng)新，以及研討、連線、導聆等環(huán)節(jié)的增加，使得身份背景各異的嘉賓在不同觀點的相互碰撞中，得以重新審視中國傳統(tǒng)音樂理論研究與創(chuàng)演實踐的關(guān)系。一方面，嘉賓們以不同的專業(yè)視角對音樂會演出的作品進行具象化的解讀，通過對這些新創(chuàng)、編作品的介紹與分析，將中國傳統(tǒng)音樂實踐探索的優(yōu)秀成果呈現(xiàn)在大眾面前。如安平認為，中國傳統(tǒng)音樂與世界對話為中國古典音樂體系的重構(gòu)提供了一種可能性，同時也強調(diào)在人類命運共同體背景下中國傳統(tǒng)音樂對世界的貢獻。李幼平基于懷古音樂團隊研究歷程與成果的總結(jié)，提出中國傳統(tǒng)音樂是一條河流，從古代流傳至今天，既留下了寶貴的音樂財富，也成為了當今舞臺創(chuàng)作的素材和源泉。

另一方面，結(jié)合當下的時代背景，學者們針對中國傳統(tǒng)音樂在當代創(chuàng)作與實踐中的傳承與創(chuàng)新以及中國傳統(tǒng)音樂未來的發(fā)展道路等前沿問題展開了深入研討。如秦文琛認為，傳統(tǒng)音樂文化基因是音樂創(chuàng)作的養(yǎng)料和參照的鏡子，中國作曲家在掌握當代作曲技術(shù)的同時，要扎根中國大地了解中華傳統(tǒng)，才能飛得更高、更遠。賈國平強調(diào)了作曲家要有創(chuàng)新精神，以此來消解中國傳統(tǒng)音樂作品創(chuàng)作中的枷鎖，認為理論家應(yīng)與作曲家、演奏家、指揮家共同為中國傳統(tǒng)音樂的未來發(fā)展之路而努力。蘭維薇從演奏者角度出發(fā)，認為演奏家應(yīng)從不同的作品當中獲得多樣的視角，領(lǐng)略多樣的藝術(shù)觀，從而映照出中國傳統(tǒng)音樂在當代的不同解讀，不斷深化對傳統(tǒng)音樂的形、神、境的認識。陳冰通過分享中央音樂學院民族室內(nèi)樂團的創(chuàng)建與發(fā)展歷程，提出中國音樂家要通過自己所掌握的音樂知識把民間音樂轉(zhuǎn)化成為能夠表達當代審美的廳堂音樂，尋找大眾需求與專業(yè)創(chuàng)作的結(jié)合點。張伯瑜提出在全球一體化、世界文化趨同的背景下，中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展應(yīng)當在吸納世界優(yōu)秀文化的過程中保持多樣性。

綜上，本屆年會在中國傳統(tǒng)音樂的舞臺化呈現(xiàn)形式上的創(chuàng)新，一方面反映了學界對于傳統(tǒng)音樂在理論研究與創(chuàng)演實踐方面的不斷探求精神；另一方面籍此引發(fā)的對傳統(tǒng)音樂理論研究與創(chuàng)演實踐關(guān)系的深入思考，將進一步推動中國傳統(tǒng)音樂理論研究繼續(xù)向縱深發(fā)展，中國傳統(tǒng)音樂未來也必將在當代創(chuàng)作與音樂實踐中發(fā)揮更為重要的作用。

結(jié) 語

中國傳統(tǒng)音樂學會第二十二屆年會雖然以線上方式舉行，但并未影響與會者的參會熱情，無論從發(fā)言代表人數(shù)、提交論文數(shù)量，還是觀看會議直播的觀眾人數(shù)，都達到了歷史新高?？v觀本屆年會，可以看到當代中國傳統(tǒng)音樂研究廣泛吸收了數(shù)字人文、人工智能以及地理學、語言學、考古學、統(tǒng)計學、聲學、應(yīng)用民族音樂學等多學科、多方法的成果，積極運用新興科技以豐富傳統(tǒng)音樂的研究方法與手段，實現(xiàn)傳統(tǒng)音樂研究的當代化、科技化、多元化。本次會議還展現(xiàn)出傳統(tǒng)音樂研究的諸多新動向，如“中國古典音樂體系建設(shè)研究”圓桌論壇和三場線上研討(實驗)音樂會的舉辦，從理論與實踐層面共同引發(fā)學者們對當下中國古典音樂構(gòu)建問題的熱烈討論。因此，“創(chuàng)新、懷舊、融合、對話”作為關(guān)鍵詞，既是本屆年會的亮點，同時也是探索接通“歷史與現(xiàn)實”“理論與實踐”“中國與世界”的有益嘗試與有效途徑。

中國傳統(tǒng)音樂學會自創(chuàng)立之初，始終致力于對中國傳統(tǒng)音樂的挖掘、整理與研究，將傳統(tǒng)音樂研究同國家非遺保護、鄉(xiāng)村振興戰(zhàn)略相結(jié)合，同當代音樂創(chuàng)作和表演相結(jié)合，積極推動中國音樂的創(chuàng)新與發(fā)展，實現(xiàn)學術(shù)成果的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。本屆年會的論域與研討充分體現(xiàn)了傳統(tǒng)音樂學會的宗旨和目標。與此同時我們也看到，許多埋藏在民間或歷史中的傳統(tǒng)音樂尚待挖掘和研究，因此，我們將立足于當下，擔負起弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的使命，繼續(xù)秉承務(wù)實、開拓、創(chuàng)新的精神，不斷深化中國傳統(tǒng)音樂的研究、傳承、保護與發(fā)展。