白春懋
(天津藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 天津 300181)
音樂創(chuàng)作具有多元性、人文性等特點。在音樂創(chuàng)作的過程中,越來越多的地域性元素成為孵化音樂佳作的“熱能”之一,使音樂作品更具地方性及融合性。基于此,為了使更多的地域性元素可以在音樂創(chuàng)作中散發(fā)魅力,并將音樂作品視為傳播地域文化的重要載體,分析音樂創(chuàng)作中的地域性風(fēng)格特征,以及在音樂創(chuàng)作中凸顯地域性風(fēng)格特征的策略顯得尤為重要。
通常情況下,音樂作品中的地域元素是點睛之筆,能夠起到優(yōu)化審美體驗的作用,地域元素在與常規(guī)音樂元素碰撞的過程中會發(fā)生“化學(xué)反應(yīng)”,顛覆人們對音樂作品的固有認(rèn)知,同時,地域元素還會轉(zhuǎn)化為人們深度探析音樂作品價值的突破口,在回答“為何使用地域元素”“地域元素是怎樣與音樂作品融合在一起的”等問題的進(jìn)程中,使人們進(jìn)一步走進(jìn)音樂創(chuàng)作者的精神世界,以地域元素為支點,加強(qiáng)聽者共鳴,有效優(yōu)化聽者的審美體驗。合理利用地域元素是音樂作品彰顯地域性風(fēng)格特征的必要條件,相較于地域性風(fēng)格特征,地域元素更加細(xì)致且有針對性,一段吟唱、某種民族樂器發(fā)出的聲音、幾句旁白均可以作為地域元素引入音樂作品的載體。
在音樂創(chuàng)作的過程中,人們將選用優(yōu)秀的地域性文化資源視為一種共識,其目的是提高音樂作品的人文性?;诖耍魳穭?chuàng)作彰顯地域性特征具有弘揚(yáng)優(yōu)秀文化的價值。值得一提的是,優(yōu)秀文化傳播具有雙向性,一方面,我國音樂作品在創(chuàng)作中引用西方地域性文化資源,如巴西文化、地中海文化、埃及文化、印度文化等,可以使人們在賞析音樂作品的過程中了解更多國外的優(yōu)秀文化;另一方面,音樂作品中引用江南、東北等地域性文化資源,可以實現(xiàn)有效傳播本國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的目標(biāo)。新時代文化進(jìn)步離不開文明互鑒,在音樂創(chuàng)作中展現(xiàn)出地域性風(fēng)格可以有效地發(fā)揮國內(nèi)外文化、古今文化、各地區(qū)文化碰撞交融、借鑒共榮的積極作用。相較于其他的文化傳播載體,音樂作品在旋律、歌詞及編舞、MV 等內(nèi)容的助力下,地域性文化可以更好地被人們所接納,人們可以在演唱、跳舞、欣賞MV、閱讀歌詞的過程中了解與研究更多的優(yōu)秀文化,繼而體現(xiàn)出音樂創(chuàng)作彰顯地域性風(fēng)格特征的價值[1]。
音樂創(chuàng)作者使用地域性元素的目的之一是抒發(fā)創(chuàng)作情感,因為地域性風(fēng)格具有一定的代表性,如西北民歌豪放、江南小調(diào)溫婉、邊疆音樂熱情等,所以合理地使用地域性元素并凸顯地域性風(fēng)格能夠助力創(chuàng)作者輸出主觀情感,利用音樂喚醒人們的普遍認(rèn)知,并依托普遍認(rèn)知增強(qiáng)情感共鳴。地域性風(fēng)格在音樂創(chuàng)作中作為抒發(fā)情感的著力點,廣泛滲入音樂佳作誕生的各個環(huán)節(jié),如譜曲、節(jié)奏處理、歌詞編寫等,這使得音樂作品能多渠道輸出真情實感,使音樂作品能在聽者的世界中“活”起來,成為與之交流的一位朋友,地域性風(fēng)格就是助力聽者與音樂作品溝通的橋梁。
音樂創(chuàng)作中的地域性風(fēng)格具有多樣性,主要源于地域性風(fēng)格形成的因素不盡相同,各地的自然環(huán)境、經(jīng)濟(jì)條件、生產(chǎn)水平等方面存在差異,這使得地域風(fēng)格變得多種多樣。例如,西北民歌在寧夏、陜西、甘肅一帶流行,具有節(jié)奏起伏較大、自由、遼闊等特點,旋律響起似乎就把聽者帶到了黃土高原,自然環(huán)境對西北民歌創(chuàng)作帶來的影響較為明顯,因為當(dāng)?shù)氐纳鏃l件較為惡劣,所以“苦”成為西北民歌的另一特點。相較于西北,江南的自然環(huán)境并不惡劣,同時造就了人們溫婉、柔和的性格特點,這一特點亦體現(xiàn)在江南小調(diào)中。
在文化交融的大背景下,音樂創(chuàng)作中的地域風(fēng)格具有綜合性,兩個或多個地區(qū)的風(fēng)俗傳統(tǒng)、生活方式融合在一起,助推地域性風(fēng)格向著綜合性的方向不斷發(fā)展。以海南民歌、馬來班頓交融為例,馬來班頓是流行在馬來半島的民間歌曲,側(cè)重反映當(dāng)?shù)氐臉銓嵣罴懊褡寰耧L(fēng)貌,具有情感真摯的特點,雖然在歷代傳承的過程中可能會因修改、潤色而發(fā)生改變,但馬來民族精神理念卻始終得以體現(xiàn)。溫斯德(英國學(xué)者)曾說,中國的《詩經(jīng)》與馬來班頓有異曲同工之妙,用自然風(fēng)光或一些偶發(fā)、尋常的事件作為抒情的引子,將“喻”“意”緊密融合在一起,使馬來班頓更具人文性及藝術(shù)性。海南民歌在方言、習(xí)俗、地理環(huán)境、人文歷史等因素的共同作用下流傳推廣,因為生活在海南的移民有些來自馬來半島,所以他們將當(dāng)?shù)氐囊魳肺幕瘞У搅撕D?,在此基礎(chǔ)上借鑒與創(chuàng)新,地域元素的發(fā)展不局限于一種模式,這使得地域性風(fēng)格更具綜合性。
音樂創(chuàng)作中的地域性風(fēng)格具有人文性,人的主觀情感、生活追求、實踐體驗、價值觀念均會對地域性風(fēng)格帶來影響。以歐洲曲調(diào)、非洲節(jié)奏相融合的桑巴為例,它繼承了葡萄牙人、巴西土著人的音樂傳統(tǒng),音樂旋律奇特且節(jié)奏感較強(qiáng),在每年的狂歡節(jié)上,桑巴旋律都會在大街小巷響起,令男女老少瘋狂。桑巴熱情、狂放、歡樂,抒發(fā)著人們對幸福生活的熱愛之情,雖然狂歡中的人們可能曾經(jīng)受到壓迫,為了生計勞苦奔波,生活在社會的底層,但對生活的熱愛是一樣的,鮮明的地域性風(fēng)格證明了人們對自由的無盡追求[2]。
音樂創(chuàng)作中地域性風(fēng)格的包容性主要體現(xiàn)在以下幾個方面:第一,國內(nèi)外包容,以R&B 音樂為例,它由非裔美國藝術(shù)家所創(chuàng),將福音音樂、爵士樂、電子布魯斯等音樂類型融合在一起,在流入我國后又與本國音樂藝術(shù)文化融合在一起,逐漸形成了具有中國特色的一種曲風(fēng),R&B 與傳統(tǒng)音樂元素的融合更掀起了中國風(fēng)音樂創(chuàng)作的熱潮,進(jìn)而凸顯地域性音樂風(fēng)格的包容性;第二,各民族包容,在音樂創(chuàng)作中引用民族元素的行為屢見不鮮,例如《摘星記》(金潤吉)融入了朝鮮族的音樂元素;第三,各地區(qū)包容,當(dāng)前許多音樂在創(chuàng)作的過程中呈現(xiàn)出跨地區(qū)調(diào)配藝術(shù)資源的特點,這增強(qiáng)了音樂創(chuàng)作中地域性風(fēng)格的包容性,東南亞地區(qū)、歐洲地區(qū)、中東地區(qū)的風(fēng)格得以“嫁接”到我國的音樂創(chuàng)作體系中,同時,中國風(fēng)格及亞洲風(fēng)格亦成為國外人音樂創(chuàng)作靈感的來源,如希臘作曲家雅尼創(chuàng)作的《夜鶯》等作品。
在音樂創(chuàng)作中只有主題明確才能確保地域性元素可以與唱詞、旋律、中心思想、創(chuàng)作背景等方面和諧統(tǒng)一,使音樂作品更為完整?;诖?,在凸顯地域性風(fēng)格特征之前,創(chuàng)作者要率先確定主題,并圍繞主題完成音樂創(chuàng)作任務(wù),將主題視為篩選地域性風(fēng)格及相關(guān)創(chuàng)作資源的重要標(biāo)準(zhǔn)。在創(chuàng)作音樂主題的過程中,需明確其所處的位置,它既能在某部分的開頭出現(xiàn),又能在全曲的開頭出現(xiàn),樂匯、樂節(jié)、樂句明確了主題的規(guī)模,用某一部分或全曲告訴聽者主題中的要素與旋律之間的關(guān)系。除了從創(chuàng)作的角度出發(fā)明確主題外,還需創(chuàng)作者以凸顯地域性人文風(fēng)格為導(dǎo)向,確定音樂創(chuàng)作想要表達(dá)的思想感情,在此基礎(chǔ)上篩選可以抒發(fā)欣喜、悲傷、愛國、熱愛自然、崇尚自由等思想感情的地域元素,繼而確保地域風(fēng)格與主題維系著互為依托的關(guān)系,將地域性風(fēng)格視為音樂主題創(chuàng)作的條件之一,同時圍繞主題地域性風(fēng)格得以與音樂創(chuàng)作過程中的其他要素維系和諧的關(guān)系,這有利于增強(qiáng)音樂創(chuàng)作的藝術(shù)性[3]。
通過對音樂創(chuàng)作中選用地域性元素的成功案例進(jìn)行分析可知,音樂作品之所以動人是因為與人們的主流價值思想吻合,符合大眾的審美標(biāo)準(zhǔn)。只有音樂作品能夠被大眾所接受,它才能在口口傳唱中更具生命力,甚至可以成為一個時代的音樂符號,永遠(yuǎn)地留在音樂殿堂上?;诖?,在音樂創(chuàng)作中凸顯地域性風(fēng)格特征需將弘揚(yáng)主旋律視為著力點,如熱愛祖國、誠信、友善等。以《敦煌飛天》為例,該樂曲以“一帶一路”為大背景,以敦煌文化為創(chuàng)作支點,地域文化特色鮮明,音樂蕩氣回腸,歌詞唯美典雅,人文氣息濃厚,藝術(shù)表現(xiàn)力較強(qiáng),弘揚(yáng)了互利共贏、互學(xué)互鑒、開放包容以及和平合作的主旋律。需要注意的是,在音樂創(chuàng)作中利用地域元素弘揚(yáng)主旋律不能太過空洞,應(yīng)具有抓地性,能夠?qū)⒌赜蛐燥L(fēng)格特點體現(xiàn)在音樂創(chuàng)作的各個環(huán)節(jié)。例如,《敦煌飛天》從旋律設(shè)計的角度出發(fā),使用典型七聲雅樂音階,這使得該樂曲具有古韻濃郁、優(yōu)雅清麗的藝術(shù)特點,二度、三度音程推進(jìn),其間出現(xiàn)了變徵音,旋律更為柔美、質(zhì)樸、順暢,運用分解和弦上行跳進(jìn)旋律凸顯本曲恢弘壯麗的地域風(fēng)格特點,在本曲中多次出現(xiàn)絲路沿線地域性特色器樂,副歌部分用到了離調(diào)創(chuàng)作技法,其目的是展現(xiàn)出敦煌的藝術(shù)特征,同時抒發(fā)音樂創(chuàng)作者對我國優(yōu)秀文化的熱愛之情[4]。
在音樂創(chuàng)作中,地域性風(fēng)格特征具有融合性,為了避免音樂作品因地域性風(fēng)格過多而變得主題模糊不清、結(jié)構(gòu)混亂、中心思想不明,需創(chuàng)作者在凸顯地域性風(fēng)格特征的同時保留音樂的本色,協(xié)調(diào)好各種地域元素的主次關(guān)系。保留音樂本色的要點為:第一,對比地域性風(fēng)格的共鳴度,選擇人們接受程度較高的地域性風(fēng)格彰顯音樂本色;第二,在音樂創(chuàng)作中保留某個流派、民族、國家、地區(qū)的音樂本色,多種地域性元素通過藝術(shù)創(chuàng)作融合在一起,同時需有效地襯托核心音樂色彩;第三,凸顯地域性音樂風(fēng)格中的文化底色,如崇尚自由、熱愛自然等。
為了使地域性音樂藝術(shù)創(chuàng)作元素可以更好地融入音樂作品孵化的各個環(huán)節(jié),需加強(qiáng)教育指引,發(fā)揮高校培育音樂創(chuàng)作人才的積極作用,利用教育資源開發(fā)教程,引領(lǐng)音樂創(chuàng)作者學(xué)理論、強(qiáng)技能,能夠在旋律設(shè)計、明確主題及其他的藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)節(jié)靈活引用地域元素。值得一提的是,通過教育指引,音樂創(chuàng)作者將對地域性風(fēng)格及地域元素有更加系統(tǒng)的認(rèn)識,有效完善其音樂創(chuàng)作體系,提升人文素養(yǎng),使音樂創(chuàng)作者具備靈活調(diào)取地域元素的綜合實力。加強(qiáng)教育指引的關(guān)鍵在于優(yōu)化育人舉措,助力音樂創(chuàng)作者真切體悟地域性風(fēng)格特征,為了做到這一點,專業(yè)教育機(jī)構(gòu)可組織音樂創(chuàng)作者研究音樂藝術(shù)作品,在此基礎(chǔ)上圍繞作品的風(fēng)格特征進(jìn)行熱烈的討論,碰撞藝術(shù)思維,拓寬創(chuàng)作視野,在討論中獲得啟發(fā),認(rèn)識到地域性風(fēng)格特征的多元性。因為每個人的知識儲備、認(rèn)知能力、想象力等方面存在區(qū)別,所以在創(chuàng)作與賞析音樂作品的過程中會有不同的側(cè)重點與結(jié)論,音樂創(chuàng)作者要積極做勇敢的“拓荒者”,能夠基于地域性風(fēng)格特征進(jìn)行創(chuàng)新,珍視獨特感受,積極學(xué)習(xí),不斷提升個人的音樂創(chuàng)作能力,在此基礎(chǔ)上有效駕馭地域性風(fēng)格[5]。
綜上所述,音樂創(chuàng)作中的地域性風(fēng)格具有多樣性、綜合性、人文性、包容性,在音樂創(chuàng)作中使用地域元素并凸顯地域性風(fēng)格具有優(yōu)化審美體驗、傳播優(yōu)秀文化、抒發(fā)創(chuàng)作情感的價值,基于此,需明確創(chuàng)作主題、弘揚(yáng)主旋律、保留音樂本色,同時加強(qiáng)教育指引,使音樂創(chuàng)作者能有效地調(diào)配地域元素,創(chuàng)作出更多具有地域性風(fēng)格特征的佳作。