洪 越

北京電影學(xué)院聲音學(xué)院，北京 100088

距離聲音進(jìn)入電影至今已逾90 年之久，有聲電影即便拋開1927 年之前的前史階段而言也在這近百年中有了長(zhǎng)足發(fā)展。無(wú)論是從電影技術(shù)媒介層面，還是從電影聲音創(chuàng)作風(fēng)格探索層面，都已發(fā)生了翻天覆地的轉(zhuǎn)變。“歷史”的定義在現(xiàn)代文學(xué)作品、藝術(shù)批評(píng)、哲理分析中被賦予了一些新的含義，它不僅是文物遺留的物質(zhì)痕跡，也可以被理解為一種“時(shí)代精神”在線性時(shí)間中的書寫，一種歷史無(wú)意識(shí)的書寫等。不管如何重新定義，歷史事實(shí)進(jìn)程——“河床”本身基石性價(jià)值是毋庸置疑的，若脫離歷史背景對(duì)電影聲音進(jìn)行論述、跳過(guò)歷史定位的工作，無(wú)異于拋棄了其生成過(guò)程中的所有意義，將其拋至一片虛空之中成為一堆空洞的文本符號(hào)，終是紙上談兵。因此，對(duì)電影聲音技術(shù)歷史的考察是進(jìn)行所有聲音研究的基礎(chǔ)。

1 前史階段：默片時(shí)期

有聲電影的誕生以1927 年10 月6 日《爵士歌王》的發(fā)行為標(biāo)志，在此之前經(jīng)歷了32 年的默片發(fā)展時(shí)期。這段時(shí)間里，無(wú)聲電影被當(dāng)作純粹的“視覺藝術(shù)”跛腳前行，誕生了一系列優(yōu)秀的無(wú)聲影片。聲音姍姍來(lái)遲的“史實(shí)”被一部分早期電影理論家作為證據(jù)，將聲音排除在電影本體之外，把聲音的權(quán)重壓于影像之下，建立起一系列視覺中心的電影理論框架。聲音像是附屬于影像的“幽靈”，其理論發(fā)展速度在20 世紀(jì)90 年代之前都處于遲緩的狀態(tài)，至今都不可與影像研究相提并論。由于技術(shù)發(fā)展水平的限制，記錄聲音的物質(zhì)媒介開始大批量進(jìn)入電影系統(tǒng)是在1927 年之后，可是在此之前，聲音是否真的缺席于默片時(shí)期？

“無(wú)聲的影院從未存在過(guò)，電影作為一種娛樂方式，從來(lái)都是有聲音的……聲畫同步的觀念幾乎與電影藝術(shù)同時(shí)誕生，同電影藝術(shù)的歷史一樣長(zhǎng)，只是由于受到當(dāng)時(shí)聲音技術(shù)的限制而未得以實(shí)現(xiàn)。”[1]

事實(shí)上，電影聲音從未缺席過(guò)任何電影放映過(guò)程。與其說(shuō)電影聲音恰好出現(xiàn)于1927 年，不如說(shuō)是經(jīng)過(guò)三十多年的努力，聲音這個(gè)“幽靈”終于被電影成功召喚到了自身媒介之中，遂得以顯形，獲取了自身的合法席位。有聲電影誕生之前的前史時(shí)期，也是電影聲音的孕育時(shí)期。默片時(shí)期的電影在放映上并非完全無(wú)聲，放映時(shí)的嘈雜環(huán)境聲、放映機(jī)的機(jī)械運(yùn)作、樂池音樂、電影解說(shuō)員的解說(shuō)①、早期銀幕后的同步音響等，都是對(duì)于電影聲音需求的補(bǔ)充與填補(bǔ)嘗試。

因此，許多來(lái)自技術(shù)方面的原因限制了電影聲音的藝術(shù)創(chuàng)作。為了將聲音搬入電影之中，影院發(fā)聲系統(tǒng)的研發(fā)自1895 年電影誕生之際從未間斷。在此階段，發(fā)聲系統(tǒng)主要分為兩種：

第一種為盤上錄音（Sound-on-disc），采用雙系統(tǒng)拍攝，影像記錄于膠片，而聲音記錄在單獨(dú)的媒介上，需要對(duì)二者進(jìn)行同步，以蠟盤機(jī)械錄音為主。早期雙系統(tǒng)錄音技術(shù)的代表有1902 年的里昂·高蒙發(fā)明的“克羅諾風(fēng)”（Chronophone）、帕特·鮑爾的“塞音風(fēng)”（Cinephone）、貝爾實(shí)驗(yàn)室的“維他風(fēng)”（Vitaphone）等，1926 上映的影片《唐璜》就是用維他風(fēng)錄制的。蠟盤錄音由于自身轉(zhuǎn)速原因，聲畫同步的操作繁瑣，并且由于蠟盤本身耗材脆弱，如果膠片出現(xiàn)意外斷裂損壞，聲畫將會(huì)徹底割裂。

第二種影片發(fā)聲系統(tǒng)為片上錄音（Sound-onfilm），采用單系統(tǒng)拍攝，這種系統(tǒng)將聲波轉(zhuǎn)化為光波，以影像的方式記錄在膠片上，以光學(xué)錄音技術(shù)為主[2]。光學(xué)錄音又名“感光錄音”，它通過(guò)傳聲器將聲波轉(zhuǎn)化為電流，再通過(guò)放大器將信號(hào)放大，經(jīng)由光調(diào)制器將電信號(hào)轉(zhuǎn)化為光信號(hào)，膠片上會(huì)記錄下曝光量的變化，也就是所謂的“光學(xué)聲跡”，因此膠片本身固定了影像與聲音，可以達(dá)到絕對(duì)同步。光學(xué)錄音方法分為兩種，分別為變積式與變密式。使用片上錄音的代表系統(tǒng)有由?？怂构就顿Y的“摩維通”（Movietone）以及美國(guó)無(wú)線電公司（RCA）研發(fā)的“富托風(fēng)”（Photophone）。相較于雙系統(tǒng)影片，單系統(tǒng)的錄音模式排除了聲畫同步過(guò)程中出現(xiàn)技術(shù)性問題造成聲畫不統(tǒng)一的風(fēng)險(xiǎn)，是電影聲音錄音技術(shù)發(fā)展歷程中的重大進(jìn)步。但早期單系統(tǒng)錄制的缺陷也是十分明顯的，其音質(zhì)遠(yuǎn)遜于雙系統(tǒng)錄制的聲音，并且錄音完全是一次成型，不能后續(xù)配音或?qū)β曇暨M(jìn)行修改，對(duì)演員要求極高。

在國(guó)內(nèi)，也有對(duì)早期“有聲影戲”的記載[3]，早在1913 年，上海就放映過(guò)“有聲影戲”，只是當(dāng)時(shí)影片聲音嚴(yán)重失真，聲畫不統(tǒng)一，僅是曇花一現(xiàn)。而自1925年起，在電影放映間隙或結(jié)束后，影片中的演員甚至?xí)桥_(tái)現(xiàn)場(chǎng)演唱影片中的歌曲[4]。種種跡象皆可表明，電影聲音的加入并非歷史的偶然，電影聲音的歷史遠(yuǎn)可追溯至“有聲電影”歷史之前三十余年。

2 單聲道時(shí)期：1927 年至20 世紀(jì)70 年代中期

2.1 過(guò)渡時(shí)期：從無(wú)聲到有聲

電影的有聲化進(jìn)程也非一蹴而就。自聲音正式進(jìn)入電影以來(lái)，有聲電影一方面廣受市場(chǎng)歡迎與追捧，另一方面大量“對(duì)白片”（Talking Film/Talkies）的涌現(xiàn)也引起了早期的電影理論家、批評(píng)者以及創(chuàng)作者們的警覺。對(duì)白片大量出現(xiàn)于20 世紀(jì)30 年代初，為了迎合市場(chǎng)需求，當(dāng)時(shí)許多電影中充斥大量對(duì)白，甚至許多導(dǎo)演為了保證同期聲的錄制采用大量中近景，以犧牲電影鏡頭語(yǔ)言為代價(jià)保證臺(tái)詞的清晰度，導(dǎo)致影像質(zhì)量大幅倒退。

這一時(shí)期電影理論的核心議題是“電影作為獨(dú)立藝術(shù)的確立”，以有聲電影學(xué)派、愛因漢姆等理論先驅(qū)為代表的理論家們力求從電影區(qū)別于現(xiàn)實(shí)的角度論證電影的藝術(shù)地位，排斥同步聲的介入。而國(guó)內(nèi)批評(píng)家嶙峋于期刊《影戲生活》也發(fā)出“有聲片何必斤斤于全部對(duì)白”的吶喊，對(duì)泛濫的對(duì)白、好萊塢大量歌舞段落提出了批評(píng)[5]。

事實(shí)上，這些反抗聲未能阻止電影聲音技術(shù)的發(fā)展與電影導(dǎo)演們對(duì)它的青睞。一些成功的默片導(dǎo)演對(duì)聲音進(jìn)入電影一事持審慎態(tài)度，但很快完成了電影的有聲化。電影大師卓別林通過(guò)三部影片完成了這一過(guò)程，從影片《城市之光》中出現(xiàn)了部分音響，但對(duì)話依舊無(wú)聲，發(fā)展至《摩登時(shí)代》,“人聲”開始出現(xiàn)于影片中的揚(yáng)聲器喇叭中，但所有人物的“直接對(duì)話”依舊是通過(guò)鏡間字幕呈現(xiàn)，直到1940 年的影片《大獨(dú)裁者》，卓別林影片才最終真正實(shí)現(xiàn)了有聲化這一過(guò)程。導(dǎo)演希區(qū)柯克影片的有聲化過(guò)程是以另一種方式進(jìn)行的，他在電影有聲化浪潮中執(zhí)導(dǎo)的《敲詐》（1929）同時(shí)發(fā)行了有聲版和無(wú)聲版，之后很快投入了有聲影片的拍攝制作。

在中國(guó)，除了對(duì)有聲電影持肯定和否定兩種看法之外，以明星公司周劍云為代表的中間意見派考慮到經(jīng)濟(jì)與技術(shù)的局限，認(rèn)為有聲電影與無(wú)聲電影二者是可以共存的[6]。事實(shí)也是如此，二者在世界各地出現(xiàn)了長(zhǎng)達(dá)幾十年的大規(guī)模并存階段。受戰(zhàn)亂、經(jīng)濟(jì)危機(jī)、地域分割等影響，蘇聯(lián)影片的有聲化直到20 世紀(jì)30 年代末才完成，日本也經(jīng)歷了長(zhǎng)期的默片解說(shuō)員的罷工斗爭(zhēng)，中國(guó)電影歷史上最后一部無(wú)聲片《初戀》雖制作于1937 年，程季華老師將其定位為我國(guó)無(wú)聲電影歷史的結(jié)束標(biāo)志，但是由于播放技術(shù)的限制以及語(yǔ)言不通等原因，解說(shuō)員在20 世紀(jì)40 年代仍然存在[7]，影片播放形式仍未擺脫默片的籠罩。

20 世紀(jì)20 年代末到40 年代之間是有聲電影與默片并存的特殊過(guò)渡時(shí)期。這段時(shí)期在世界范圍內(nèi)的電影聲音技術(shù)發(fā)展普遍相對(duì)緩慢，與之相應(yīng)的特殊現(xiàn)象是，國(guó)內(nèi)錄音機(jī)的設(shè)備研發(fā)取得了不俗進(jìn)展，實(shí)現(xiàn)了獨(dú)立自制。1931 年至1935 年間，石世磐等人先后發(fā)明“愛絲通”“清賢通”“鶴鳴通”“中華通”等國(guó)產(chǎn)錄音機(jī)[8]，先后被用來(lái)拍攝一系列影片，為擺脫國(guó)外的錄音機(jī)壟斷做出了杰出貢獻(xiàn)。

2.2 技術(shù)發(fā)展：從雙系統(tǒng)到單系統(tǒng)以及降噪技術(shù)的發(fā)展

早期單系統(tǒng)的錄音音質(zhì)遠(yuǎn)不如雙系統(tǒng)，但雙系統(tǒng)又存在同步風(fēng)險(xiǎn)。隨著光學(xué)錄音技術(shù)的發(fā)展，在1930 年左右，雙系統(tǒng)的蠟盤機(jī)械錄音技術(shù)（盤上錄音）在外國(guó)的實(shí)際生產(chǎn)中差不多停止使用[9]，片上錄音/光學(xué)錄音技術(shù)成為主流。但是鑒于光學(xué)錄音技術(shù)本身的缺陷，拍攝錄制過(guò)程中不能立即檢查，稍有疏忽，膠片就會(huì)全部報(bào)廢并重新拍攝，無(wú)法進(jìn)行刪除覆蓋。為了克服難以修改的弊端，降低拍攝錄音成本，新的錄音技術(shù)——磁性錄音出現(xiàn)在人們的視野之中。20 世紀(jì)40 年代，二戰(zhàn)時(shí)期德國(guó)發(fā)明的磁性錄音技術(shù)作為戰(zhàn)利品被收繳，在20 世紀(jì)50 年代初被運(yùn)用于電影錄音，自此大量電影轉(zhuǎn)向使用磁性聲跡發(fā)行拷貝[10]。

磁性錄音通過(guò)磁頭，將被放大的信號(hào)記錄于磁性介質(zhì)上。相較于光學(xué)錄音一次成型的特征，磁性錄音不僅靈敏度更高，而且可以隨錄隨擦，便于覆蓋修改，極大降低電影聲音錄制成本的同時(shí)也提高了電影聲音的音質(zhì)。

這段時(shí)期，另一個(gè)極大改善電影聲音音質(zhì)的技術(shù)發(fā)明是杜比降噪器的出現(xiàn)與發(fā)展。1965 年，杜比實(shí)驗(yàn)室推出了杜比A 型降噪器，又名A301。A 型降噪器屬于全頻段降噪，它將頻率分為四段分別降噪（80Hz 以下，80Hz～3kHz，3kHz 以上以及9kHz 以上），主要用以消減磁性錄音時(shí)產(chǎn)生的噪音，服務(wù)于專業(yè)錄音、唱片公司，降噪效果好但價(jià)格昂貴。1968 年，杜比實(shí)驗(yàn)室推出了杜比B 型降噪器，用于消費(fèi)者產(chǎn)品范疇[11]。B 型降噪器僅針對(duì)人耳最為敏感的高頻低電平噪音信號(hào)進(jìn)行降噪，多用于卡式機(jī)。1971 年，由庫(kù)布里克執(zhí)導(dǎo)的電影《發(fā)條橙》公映，該片是第一部在每次磁性代間拷貝過(guò)程中均使用杜比降噪器的單聲道影片。

杜比降噪器的出現(xiàn)與發(fā)展，極大地改善了電影錄音的信噪比，為后續(xù)杜比環(huán)繞聲的發(fā)展提供了技術(shù)支撐與保障。

2.3 技術(shù)發(fā)展：?jiǎn)温暤罆r(shí)期對(duì)立體聲的先期探索

聲音制式方面，自聲音進(jìn)入電影以來(lái)，很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)電影聲音多為單聲道制式，直至20 世紀(jì)70 年代杜比立體聲（Dolby Stereo）占領(lǐng)市場(chǎng)，單聲道影片才逐漸讓位于立體聲影片。在此之前，立體聲的技術(shù)探索從未止步。

1928 年，貝爾實(shí)驗(yàn)室用兩條獨(dú)立的聲軌把一場(chǎng)交響樂錄在唱片上，話筒信號(hào)分為兩軌，一軌高頻，一軌低頻，開創(chuàng)了聲音信號(hào)分軌錄制的先河。立體聲實(shí)驗(yàn)成功的標(biāo)志是五年后在費(fèi)城的演奏實(shí)驗(yàn)，貝爾實(shí)驗(yàn)室通過(guò)L（左）、C（中）、R（右）三個(gè)聲道將費(fèi)城演奏的交響樂傳到了華盛頓憲法大廳中聽眾的耳朵里。1940 年，迪士尼公司發(fā)行動(dòng)畫電影《幻想曲》，這是第一部真正的多聲道電影。它使用的“幻想聲”（Fantasound）系統(tǒng)是雙系統(tǒng)，銀幕后有L、C、R 三條獨(dú)立還放聲道，除此之外，觀眾的側(cè)方與后方還環(huán)繞著96 個(gè)小型揚(yáng)聲器。但由于幻想聲系統(tǒng)安裝費(fèi)用十分昂貴，當(dāng)時(shí)全美只有6 家影院配備了該系統(tǒng)，絕大部分觀眾觀看的《幻想曲》影片聽到的還是單聲道版本。高昂的安裝費(fèi)用使其僅拍攝制作了這一部電影后就銷聲匿跡。

20 世紀(jì)50 年代后出現(xiàn)的寬銀幕系統(tǒng)再次激發(fā)了環(huán)繞聲系統(tǒng)的研發(fā)熱情。?？怂构鹃_發(fā)的7 聲道西涅拉瑪（Cinerama）系統(tǒng)將聲軌記錄在單獨(dú)的磁片上，除了銀幕后的5 聲道外，兩個(gè)環(huán)繞聲道可以選擇左右環(huán)繞或者前后環(huán)繞；4 聲道的西涅拉瑪斯科普（Cineramascope）系統(tǒng)投入稍少，并且通過(guò)新的涂磁技術(shù)實(shí)現(xiàn)單系統(tǒng)固定聲畫，兼容大部分影院的35mm放映機(jī)，影院改造較為簡(jiǎn)單。盡管?？怂构窘档土擞霸合到y(tǒng)改造成本，但是早期影片對(duì)于環(huán)繞聲道的運(yùn)用并不理想[12]，產(chǎn)生了嚴(yán)重的安全門效應(yīng)②。而考慮到海外市場(chǎng)的擴(kuò)張，美國(guó)本土以外的影院更加偏愛單聲道的片源，Cinermascope 最終失敗了。

除此之外，這段時(shí)期內(nèi)的環(huán)繞聲系統(tǒng)技術(shù)研發(fā)成果還有6 聲道的Todd-AO 系統(tǒng)、運(yùn)用于黑膠唱片（LP）領(lǐng)域的四方聲系統(tǒng)（Quadraphonic）[10][13]、3 聲道的華納風(fēng)（Warnerphonic Sound）系統(tǒng)、增加了低音揚(yáng)聲器的Sensurround 系統(tǒng)，以及5 聲道的昆塔聲（Quintaphonics）等。但是礙于高昂的影院系統(tǒng)安裝費(fèi)用、下變換兼容的困難、低信噪比環(huán)繞音箱在不工作時(shí)產(chǎn)生的持續(xù)噪音、早期立體聲運(yùn)用不成熟導(dǎo)致的觀眾反感以及海外發(fā)行仍以單聲道為主等諸多原因，這些早期環(huán)繞聲系統(tǒng)的市場(chǎng)推廣都失敗了。但這些先期探索為杜比立體聲的出現(xiàn)提供了基礎(chǔ)與改進(jìn)參照對(duì)象，也為立體聲正式接管主流電影提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。

3 環(huán)繞聲時(shí)期：從杜比立體聲到數(shù)字環(huán)繞聲

廣義的“環(huán)繞聲”是相對(duì)于單聲道以及后面所需論述的“沉浸聲”時(shí)代各種3D 聲音制式而言的一種電影聲音制式。根據(jù)聲音在空間的定位能力劃分，電影聲音整體經(jīng)歷了三個(gè)階段：?jiǎn)温暤?、環(huán)繞聲、沉浸聲。單聲道無(wú)法對(duì)聲源進(jìn)行固定點(diǎn)（銀幕）之外的定位；環(huán)繞聲可以在水平360°環(huán)形范圍內(nèi)對(duì)聲音進(jìn)行定位；而沉浸聲加入了上方揚(yáng)聲器，聲音活動(dòng)范圍覆蓋是半球體。所以廣義的環(huán)繞聲既包括早期立體聲探索的諸多成果，也包括杜比立體聲、杜比數(shù)字環(huán)繞聲（Dolby Digital），以及其他廠商開發(fā)的數(shù)字環(huán)繞聲系統(tǒng)，如DTS、SDDS等。

3.1 杜比立體聲時(shí)期：20 世紀(jì)70 年代中期至90年代初

20 世紀(jì)70 年代中期，杜比開發(fā)了基于L、C、R、S（環(huán)繞）的四聲道聲音矩陣編碼。1975 年，杜比推出杜比立體聲制式。自此，環(huán)繞聲才真正意義上第一次取代了單聲道，成為主流電影聲音制式，直到20世紀(jì)90年代初被數(shù)字環(huán)繞聲所取代。這段時(shí)期的電影聲音以杜比立體聲為代表，仍屬于模擬時(shí)代，也稱為杜比立體聲時(shí)期。

杜比立體聲在使用四方聲矩陣編碼的基礎(chǔ)上加入了杜比的降噪技術(shù)，擴(kuò)展了聲音表現(xiàn)空間的同時(shí)也擴(kuò)大了動(dòng)態(tài)范圍和頻響范圍。這次聲音質(zhì)量的提升并沒有像四五十年代先期的立體聲系統(tǒng)一樣要求影院花費(fèi)高昂費(fèi)用安裝雙系統(tǒng)，增加幾十只揚(yáng)聲器，也由于矩陣編碼的局限性，重要聲音都不會(huì)放在S聲道中，不會(huì)在電影播放過(guò)程中讓觀眾因?yàn)樯砗髶P(yáng)聲器發(fā)出的聲音而回頭?？偠灾?guī)避了那些令早期立體聲系統(tǒng)商業(yè)化失敗的因素，由于價(jià)格并未大幅上漲且向下兼容性良好，很快就取代單聲道系統(tǒng)，被大量影片采用。

（1）1975 年，影片《李斯特狂》上映，這是杜比立體聲第一次在電影中的應(yīng)用，采用3 聲道格式：L、C、R。

（2）1976 年，影片《一個(gè)明星的誕生》上映，第一次使用4 聲道矩陣編碼4∶2∶4，采用4 聲道：L、C、R、S。

（3）1977 年，影片《星球大戰(zhàn)》上映，第一次加入了單獨(dú)的LFE（低頻效果音軌，當(dāng)時(shí)又稱為Baby Boom）：L、C、R、S、200Hz 以下的LFE。同年，影片《第三類接觸》上映，第一次采用了專用低音揚(yáng)聲器。

（4）1978 年的影片《超人》以及1979 年的影片《現(xiàn)代啟示錄》上映，都分離了環(huán)繞聲：L、C、R、Ls（左環(huán)繞）、Rs（右環(huán)繞）、LFE。

1986 年，杜比實(shí)驗(yàn)室研發(fā)了Dolby SR 編碼技術(shù)，提供了更大的動(dòng)態(tài)范圍，在1987年上映的影片《驚異大奇航》和《機(jī)械戰(zhàn)警》中投入使用。矩陣編碼還放的立體聲盡管取得巨大成功，但是由于解碼器本身依靠的是兩個(gè)通路之間的振幅差以及相位差來(lái)進(jìn)行信號(hào)還原，因此在還放過(guò)程中空間、聲像會(huì)產(chǎn)生不可控的偏移，部分導(dǎo)演還是對(duì)其采取保留態(tài)度。在2006 年馬可·凱林斯對(duì)好萊塢著名聲音設(shè)計(jì)師理查德·金的訪談中，理查德·金就提到，庫(kù)布里克最終發(fā)現(xiàn)矩陣聲音的還放效果不可預(yù)測(cè)，因而在整個(gè)杜比立體聲為主導(dǎo)的時(shí)代他都傾向于繼續(xù)做單聲道電影[13]。而實(shí)際上，為了防止聲音點(diǎn)元素在還放過(guò)程中出現(xiàn)空間位置偏移、亂跳的問題，大量運(yùn)用杜比立體聲的影片在環(huán)繞聲的使用上十分保守，多用于環(huán)境聲的鋪墊以及整體空間的建立，最主要的對(duì)白和效果都不會(huì)被分配到環(huán)繞聲道中。

為了解決杜比立體聲的解碼問題，更好地使聲音元素在空間中進(jìn)行平滑飛行，進(jìn)一步開發(fā)對(duì)電影聲音空間的利用，技術(shù)專家們開始考慮將環(huán)繞聲的聲道完全分離。

3.2 數(shù)字環(huán)繞聲時(shí)期：20 世紀(jì)90 年代初至21 世紀(jì)初

1987 年10 月，湯姆林森·霍爾曼在電影電視工程師協(xié)會(huì)（Society of Motion Picture and Television Engineers，SMPTE）上提議將5.1 制式定為影院數(shù)字環(huán)繞聲系統(tǒng)的標(biāo)準(zhǔn)規(guī)格。6 條聲道是完全分立的，并且除了LFE 之外其他5 聲道都應(yīng)是全頻帶的。但是第一個(gè)主流放映的數(shù)字聲音系統(tǒng)（Cinema Digital Sound，CDS）由于不能向下兼容，只制作了十幾部影片后就在20 世紀(jì)90 年代初銷聲匿跡了。但與此同時(shí)，Dolby SR-D（后更名為Dolby Digital）、DTS（Digital Theatre Systems）、SDDS（Sony Dynamic Digital Sound）三大數(shù)字環(huán)繞聲系統(tǒng)卻迅速占領(lǐng)了電影主流市場(chǎng)。

數(shù)字環(huán)繞聲對(duì)杜比立體聲的改進(jìn)主要體現(xiàn)在以下幾方面：

第一，杜比立體聲采用的是模擬聲跡，數(shù)字環(huán)繞聲采用的是數(shù)字聲跡，實(shí)現(xiàn)了無(wú)損拷貝。

第二，杜比立體聲使用矩陣編碼，數(shù)字環(huán)繞聲聲道完全分立。矩陣編碼會(huì)產(chǎn)生諸多問題，比如相位誤差導(dǎo)致的環(huán)繞聲道偏移，解碼時(shí)聲音處于不同方位時(shí)定位混亂，位于中置聲道C 的言語(yǔ)人聲會(huì)對(duì)同時(shí)播放的音樂寬度進(jìn)行調(diào)制等[10]。而數(shù)字環(huán)繞聲的各個(gè)聲道完全分立就避免了這些問題，各個(gè)通道之間的聲音在還放階段互不影響。

第三，杜比立體聲的非環(huán)繞聲道有低頻限制，且環(huán)繞聲道本身的頻率范圍只有銀幕后揚(yáng)聲器的一半，因此點(diǎn)聲源是無(wú)法在揚(yáng)聲器之間自然平滑地移動(dòng)。而數(shù)字環(huán)繞聲除了LFE 之外的主聲道都能還放人耳能聽到的所有頻段，是全頻帶的，解放了立體聲時(shí)期原本被禁錮于銀幕后揚(yáng)聲器的聲音元素。數(shù)字環(huán)繞聲改善了電影聲音的頻響范圍與動(dòng)態(tài)范圍，也擁有更強(qiáng)也更準(zhǔn)確的方位感，聲音的流動(dòng)性與層次感更為豐富。

第四，聲道數(shù)量的擴(kuò)展。Dolby Digital、DTS、SDDS 最終支持的聲道數(shù)量都在5.1 的基礎(chǔ)上進(jìn)行了升級(jí)。

Dolby SR-D 是杜比公司于1992 年推出的5.1 數(shù)字環(huán)繞聲制式，初次使用是在影片《蝙蝠俠歸來(lái)》中，后來(lái)更名為Dolby Digital。在1999 年的影片《星球大戰(zhàn)前傳1：幽靈的威脅》中，杜比公司推出Dolby Digital Surround EX（杜比數(shù)字環(huán)繞聲EX），加入了一條Cs（中環(huán)繞），將5.1 聲道擴(kuò)展為6.1 聲道。而在2010年，杜比實(shí)驗(yàn)室推出了杜比7.1 環(huán)繞聲，將環(huán)繞聲道進(jìn)行了進(jìn)一步細(xì)化與劃分，原本的左環(huán)繞與右環(huán)繞被細(xì)分為左側(cè)環(huán)繞、左后環(huán)繞、右側(cè)環(huán)繞、右后環(huán)繞。Dolby Digital 的光學(xué)聲跡一般被記錄在膠片的齒孔之間的小方塊處，通過(guò)AC3解碼器解碼。

DTS 系統(tǒng)于1993 年面世，初次運(yùn)用于同年上映的影片《侏羅紀(jì)公園》，在1999 年改進(jìn)為DTS-ES 系統(tǒng)，和杜比數(shù)字環(huán)繞聲EX 的做法一樣，是在5.1 環(huán)繞的基礎(chǔ)上加入了中環(huán)繞。但DTS 采用了雙系統(tǒng)還放，它將聲音錄制在光盤CD 上，只在膠片上印上時(shí)間碼以保證聲畫同步。優(yōu)點(diǎn)是壓縮比小，擁有更好的音質(zhì)，并且不會(huì)因?yàn)槟z片的反復(fù)放映使用產(chǎn)生音質(zhì)磨損。

SDDS 是由索尼公司出品的數(shù)字環(huán)繞聲系統(tǒng)，首次出現(xiàn)于1993 年的影片《幻影英雄》，采用的是8 聲道配置，包括銀幕后方有5 只獨(dú)立揚(yáng)聲器，即L、Lc（左中）、C、Rc（右中）、R，加上后環(huán)Ls、Rs 以及獨(dú)立的LFE。但這個(gè)系統(tǒng)僅用于寬銀幕電影，整個(gè)系統(tǒng)建立于Todd-AO 系統(tǒng)的基礎(chǔ)之上，造價(jià)高昂，但準(zhǔn)確的市場(chǎng)定位與高品質(zhì)聲音使其在Dolby Digital 和DTS的包圍中搶占一席之地。SDDS 的光學(xué)聲跡通常寫在齒孔外的兩側(cè)。

在前膠片時(shí)期，每個(gè)系統(tǒng)都需要將自身光學(xué)聲跡印于膠片之上，但并不是每個(gè)影院都配備了三種聲音系統(tǒng)，為了保證影片能夠順利在影院推廣，各制片廠最終同意在影片拷貝上印上多種數(shù)字聲跡[13]。也正是這個(gè)“三贏”的決策，讓數(shù)字環(huán)繞聲無(wú)阻礙地迅速發(fā)展。

4 3D 沉浸聲時(shí)代：21世紀(jì)初至今

數(shù)字環(huán)繞聲三分天下的局面最終被全景聲的推出所打破。3D 聲音的概念是伴隨著3D 電影概念而生的，與數(shù)字環(huán)繞聲的區(qū)別僅在于是否加入了上方聲道，將聲源定位由“環(huán)形”變?yōu)椤鞍肭蝮w”，加入垂直高度縱深的維度，電影聲音空間打破二維平面的限制，走向三維構(gòu)建的立體空間。2014 年，由MIX 雜志、CAS 與MPES 聯(lián)合在索尼電影公司舉辦的主題研討會(huì)上，對(duì)于這類電影聲音制式統(tǒng)一命名為“沉浸聲”（Immersive Sound）[14]。

一部分沉浸聲延續(xù)了5.1 數(shù)字環(huán)繞聲基于聲道的方式還原聲像，比如Auro-3D、10.2，制作工藝上基本延續(xù)了上一階段的模式；也有一部分沉浸聲在基于聲道處理的基礎(chǔ)上，加入了基于對(duì)象的處理模式，比如杜比全景聲（Dolby Atmos）、AuroMax，還有臨境音（DTS∶X）等。在諸多聲音制式中，杜比公司與DTS公司延續(xù)了在數(shù)字環(huán)繞聲時(shí)期的輝煌，由二者開發(fā)的杜比全景聲和臨境音占據(jù)了當(dāng)今沉浸聲的主流市場(chǎng)。其中，基于完整的工具鏈條、成熟的電影級(jí)解決方案，以及影院先期改造的充足準(zhǔn)備，杜比全景聲幾乎是現(xiàn)在所有需要做沉浸聲制式影片的首選。

2004 年，日本廣播公司NHK 推出了22.2 聲道，用于超高清電視（UHDTV）系統(tǒng)中[15]，揚(yáng)聲器被分為上、中、下三層[16]。頂層上方是3×3 擺放的9 個(gè)揚(yáng)聲器，銀幕后5個(gè)，左側(cè)環(huán)繞、左后環(huán)繞、中后環(huán)繞、右后環(huán)繞、右側(cè)環(huán)繞；加上置于銀幕下方的3個(gè)揚(yáng)聲器，左下、中下、右下，2 個(gè)LFE 聲道用揚(yáng)聲器位于這3 個(gè)揚(yáng)聲器之間。但是22.2 聲道并未運(yùn)用于影院系統(tǒng)，主要運(yùn)用于紅白歌會(huì)上。

10.2 系統(tǒng)是由THX 的創(chuàng)始人湯姆林森·霍爾曼與美國(guó)南加州大學(xué)聯(lián)合開發(fā)的環(huán)繞聲系統(tǒng)，在5.1 的基礎(chǔ)上，在正前方銀幕之外的兩側(cè)加入Lw（左寬）、Rw（右寬），正后方加入Bs（后環(huán)繞），取消銀幕后方LFE 的位置的同時(shí)，在左右兩側(cè)加入兩個(gè)LFE 聲道(Lsub 和Rsub），并在頭頂上方左右兩側(cè)加入Lh（左高）和Rh（右高）兩個(gè)聲道。迄今為止，只有一部短片《七只天鵝》使用了該聲音制式[16]。

由德國(guó)弗朗霍費(fèi)協(xié)會(huì)(Fraunhofer IDMT) 和德國(guó)IOSONO 公司研發(fā)的IOSONO 3D 全息聲系統(tǒng)采用波場(chǎng)合成技術(shù)WFS（Wave Field Synthesis）算法[17]，揚(yáng)聲器配置會(huì)根據(jù)空間的不同而進(jìn)行單獨(dú)設(shè)計(jì)，通常有3～5 層分布[18]。優(yōu)勢(shì)是采用虛擬聲源的定位不受聽眾位置影響，但對(duì)揚(yáng)聲器數(shù)量需求較大。這個(gè)系統(tǒng)完全摒棄了聲道模式而完全基于對(duì)象，但是由于造價(jià)原因僅用于特殊形式的展會(huì)、舞臺(tái)藝術(shù)、科研項(xiàng)目中，并非常規(guī)影院聲音制式。

Auro-3D 的聲音系統(tǒng)發(fā)展經(jīng)歷了從基于聲道模式到基于對(duì)象模式的轉(zhuǎn)向。2006 年，比利時(shí)巴可公司提出了Auro-3D 環(huán)繞聲的概念[19]，采用9.1 聲道，在L、R、Ls、Rs 上方增加4 個(gè)聲道。之后的改進(jìn)系統(tǒng)無(wú)論是11.1 還是13.1，都是在增加主聲道的基礎(chǔ)上增加聲道的改進(jìn)，在水平基礎(chǔ)層的上方，設(shè)立了垂直層和頂部層增加縱向高度的空間感，采用三層布局。但在2015年，迫于杜比全景聲市場(chǎng)占比的壓力，巴可公司推出了AuroMax 格式，同樣采用基于對(duì)象與基于通道結(jié)合的方式。目前有20.1、22.1、26.1 聲道的配置[20]。該系統(tǒng)擁有優(yōu)秀的向下兼容性。

2012 年4 月24 日，杜比公司推出了杜比全景聲（Dolby Atmos），真正把電影聲音從基于聲道模式中解放出來(lái)。杜比全景聲采用“音床+對(duì)象+元數(shù)據(jù)”結(jié)合的概念，在基于聲道模式的傳統(tǒng)制作基礎(chǔ)上引入了對(duì)象模式，采用兩層布局。全景聲技術(shù)可以提供128 軌聲音，其中前10 軌被稱為音床（Bed Audio），音床與傳統(tǒng)7.1 基于聲道模式一致，只是在7.1 的基礎(chǔ)上加上了頂部左高和右高兩聲道；剩余的118軌內(nèi)容屬于音頻對(duì)象（Audio Object）部分，可以通過(guò)插件Dolby Atmos Panner 進(jìn)行控制，在空間內(nèi)自由運(yùn)動(dòng)，聲音運(yùn)動(dòng)的軌跡坐標(biāo)等信息通過(guò)模板控制單元（RMU）記錄下的元數(shù)據(jù)（Metadata）攜帶，最終編碼進(jìn)行數(shù)字電影音頻DCP 打包。在影院端，擁有全景聲系統(tǒng)的影院通過(guò)音頻處理器對(duì)聲像信息解碼播放，實(shí)時(shí)渲染還放。杜比影院最多可有64 個(gè)揚(yáng)聲器獨(dú)立運(yùn)作。它是一種新的算法，也是工藝的革命性轉(zhuǎn)變。

傳統(tǒng)基于聲道的聲音制作，混錄師對(duì)聲像的控制受制于聲道本身的動(dòng)態(tài)余量以及聲道中其他聲音元素的影響，并且由于揚(yáng)聲器數(shù)量的限制，聲源在各個(gè)音箱之間的連續(xù)性運(yùn)動(dòng)并不太好。但是杜比全景聲有效地解決了這些問題，其對(duì)運(yùn)動(dòng)聲源的聲音連續(xù)性、位置準(zhǔn)確性以及細(xì)節(jié)呈現(xiàn)都是傳統(tǒng)數(shù)字環(huán)繞聲無(wú)法比擬的。換言之，它徹底打破了聲音通道的概念，為電影聲音創(chuàng)作者提供了更為廣闊的創(chuàng)作空間。

作為數(shù)字環(huán)繞聲時(shí)代杜比的有力競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手，DTS也很快加入了這個(gè)沉浸聲“戰(zhàn)場(chǎng)”。2015 年，他們推出了同樣是基于對(duì)象與聲道結(jié)合的聲音系統(tǒng)DTS∶X，以7.1.4 聲道為其標(biāo)準(zhǔn)格式，7 個(gè)底層主要聲道，1 個(gè)低音通道以及4 個(gè)高層通道。但它對(duì)揚(yáng)聲器擺放位置沒有嚴(yán)格要求，靈活性較好，可以根據(jù)實(shí)際擺放位置去運(yùn)算以及重新調(diào)整聲場(chǎng)。

2019 年，DTS 在臨境音的基礎(chǔ)上，推出了PRO 版本[21]，并在CES 上進(jìn)行了演示。DTS∶X Pro 的聲道布局增加到最多支持30.2，采用五層布局。由下至上五層分別為：最底層（Bottom）、床（Beds）、高層（Height）、頂層（Top）、上帝之聲層（Oh）。最底層由L、C、R 主聲道構(gòu)成；床層包括14 個(gè)聲道，前方增加了居中補(bǔ)償聲道和增寬聲道，并且在底層C 的上方，也增補(bǔ)了一個(gè)Cb 聲道，后方也根據(jù)方位增補(bǔ)了聲道。這兩層對(duì)應(yīng)的是DTS∶X Pro 的17 個(gè)音床通道（Bed Channels），不僅聲道密度增加，而且增加了高度的錯(cuò)位，聲音會(huì)更加豐富。第三層高層有8 個(gè)聲道，八方分散，是床層聲道的向上延伸。第四層頂層的4個(gè)通道在四個(gè)斜角，又是高層聲道的延伸。最上層Oh 層只有一個(gè)通道，在最頂端位置，被稱為上帝之聲。杜比全景聲和DTS∶X 都是兩層結(jié)構(gòu)，Auro-3D 和NHK 22.2 擁有三層結(jié)構(gòu)，DTS∶X Pro 的升級(jí)提供了更清晰細(xì)膩的高度分層。

當(dāng)杜比全景聲在全世界范圍內(nèi)掀起沉浸聲浪潮的時(shí)候，IMAX 在2014 年推出IMAX 激光4K 數(shù)字放映系統(tǒng)，其專利音響系統(tǒng)也進(jìn)行了升級(jí)與重造，在原先5 聲道基礎(chǔ)上增加了天花板以及兩側(cè)的揚(yáng)聲器數(shù)量，升級(jí)為了離散式12 聲道系統(tǒng)[22]，也完成了影院聲音從二維平面向三維立體空間的過(guò)渡。不同于杜比全景聲與DTS∶X 的認(rèn)證機(jī)制，所有12 聲道的轉(zhuǎn)制必須交由IMAX 公司處理完成。值得一提的是，當(dāng)沉浸聲逐漸走入家庭影院的時(shí)候，IMAX 與DTS 攜手于2018 年推出針對(duì)高端家庭影院消費(fèi)市場(chǎng)的IMAX Enhanced 認(rèn)證項(xiàng)目。其中沉浸聲環(huán)繞音效采用的就是DTS∶X 基于對(duì)象的編碼模式，而DTS∶X Pro 也可完全兼容IMAX Enhanced[23]。

在沉浸聲發(fā)展浪潮的推動(dòng)下，我國(guó)也加大了針對(duì)沉浸聲音頻的自主研發(fā)力度。中國(guó)多維聲13.1（Sino Multi-Dimensional Sound, SMDS）是中國(guó)第一代自主研發(fā)的全景聲系統(tǒng)，于2015 年通過(guò)驗(yàn)收。在L、Lc、C、Rc、R、LFE、Ls、Rs 的基礎(chǔ)上加上Lsr（左后環(huán)繞）、Rsr（右后環(huán)繞）、Ls（t左頂）、Rs（t右頂）、Ln（左后角）、Rn（右后角）[24]。揚(yáng)聲器分布采用兩層結(jié)構(gòu)，是基于聲道的制作技術(shù)，擁有投資成本低、見效快的優(yōu)勢(shì)，制作上與傳統(tǒng)環(huán)繞聲制作差異小的優(yōu)點(diǎn)，緩解了當(dāng)時(shí)3D 環(huán)繞聲片源不足的問題[18]。2016 年，北京全景聲信息科技有限公司推出了WANOS 系統(tǒng)[25]，是完全擁有我國(guó)自主知識(shí)產(chǎn)權(quán)的、基于聲道與基于對(duì)象相結(jié)合的全景聲系統(tǒng)，最多可支持128個(gè)獨(dú)立通道。

盡管聲音空間表現(xiàn)能力在沉浸聲時(shí)期取得了質(zhì)的飛躍，但是時(shí)至今日，沉浸聲制式并沒有完全取代數(shù)字環(huán)繞聲制式。基于聲道模式的5.1 環(huán)繞聲、7.1環(huán)繞聲制作成本（包括時(shí)間、錄音棚租賃費(fèi)用、人員費(fèi)用等）較全景聲或臨境音相對(duì)低廉，在電影聲音預(yù)算有限、并無(wú)必要充分利用頭頂揚(yáng)聲器塑造上方空間的情況下，前者依舊是一個(gè)不錯(cuò)的選擇。

究竟是“觀看”一部電影，還是“沉浸”一部電影，這是IMAX 宣傳片頭給我們提出的問題，它同樣也是電影聲音面臨的問題。從單聲道到環(huán)繞聲，再到沉浸聲，觀眾從第三視角的旁觀者，一躍進(jìn)了電影世界之中。人類在世生存，看到的是眼“前”之事，聽到的世界卻是360°的。電影聲音技術(shù)的進(jìn)步把人類的現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)搬入了影院，實(shí)現(xiàn)了“切身”體驗(yàn)的過(guò)程，它不僅滿足了奇觀電影展現(xiàn)聲音世界的需求，甚至某種程度上是對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)美學(xué)轉(zhuǎn)向的一種回應(yīng)。

只是作為電影聲音制作者，在陷入技術(shù)狂飆的喜悅中時(shí)，仍應(yīng)保持一絲警醒，冷靜思考這個(gè)問題：技術(shù)進(jìn)步帶給了我們什么？技術(shù)為我們提供了實(shí)現(xiàn)大動(dòng)態(tài)豐富的頻響與高靈活度的聲像變化的可能性，但要實(shí)現(xiàn)到何種程度是創(chuàng)作者們需審慎考量的問題。目前，我國(guó)的電影聲音制作技術(shù)與國(guó)際基本接軌，沉浸聲的音頻技術(shù)制版也在逐步規(guī)范化與標(biāo)準(zhǔn)化，這是一個(gè)技術(shù)飛速發(fā)展的時(shí)代，我們手握最好的畫筆。

注釋

①在中國(guó)大陸被稱為“講畫師”，中國(guó)臺(tái)灣被稱為“辯士”，日本除“辯士”外也有翻譯為“弁士”，解說(shuō)員的翻譯是根據(jù)2019 年日本上映的電影《默片解說(shuō)員》（Talking the Pictures）而來(lái)。

②“安全門效應(yīng)”（Exit Door Effect）是指出現(xiàn)在非C 聲道的聲音使觀眾去確認(rèn)環(huán)繞聲道中的一個(gè)聲音的位置，從屏幕方向轉(zhuǎn)頭去尋找聲源，其導(dǎo)致觀眾在觀影過(guò)程中頗受困擾。