陳怡倩

6月13 日，國家大劇院、上海歌劇院、陜西大劇院聯(lián)合制作的新版《托斯卡》正式亮相國家大劇院歌劇節(jié)· 2023。在上海歌劇院院長(zhǎng)、著名指揮家許忠的執(zhí)棒下，由意大利女高音歌唱家莫妮卡· 扎內(nèi)廷、著名女高音歌唱家孫秀葦、中國男高音歌唱家韓蓬、意大利男中音歌唱家安布羅焦· 馬埃斯特里與青年歌唱家王沖、張揚(yáng)、關(guān)致京、王猛、劉乃奇、陳雷、張文沁等聯(lián)袂國家大劇院合唱團(tuán)、上海歌劇院交響樂團(tuán)，以優(yōu)美的歌聲、華麗的音色、酣暢淋漓的演繹，詮釋了這部傳唱百年的不朽杰作。下個(gè)月，這部歌劇將走進(jìn)陜西大劇院， 完成三地演出的最后一站。

自今年2 月以來，上海歌劇院已經(jīng)接連推出了幾部大戲，從普契尼歌劇《波西米亞人》《托斯卡》， 到原創(chuàng)交響合唱《復(fù)興的大地——獻(xiàn)給新時(shí)代的交響詩》，再到瓦格納《漂泊的荷蘭人》，為當(dāng)下正在復(fù)蘇的演藝市場(chǎng)掀起了一次又一次觀演熱潮。

高密度、高強(qiáng)度的劇目排演背后，考驗(yàn)的不僅是一家劇院的整體藝術(shù)素質(zhì)，更考驗(yàn)它自身的人才儲(chǔ)備?！镀吹暮商m人》5 月在廣州、杭州和上海三地演出獲得巨大成功，上海歌劇院院長(zhǎng)，著名指揮家、鋼琴家許忠就曾感慨道：“要演好瓦格納，必須有一支實(shí)力雄厚的強(qiáng)大團(tuán)隊(duì)，而這樣的團(tuán)隊(duì)是不可能一蹴而就的。多年來，上海歌劇院一直在這方面不斷嘗試，一方面邀請(qǐng)國際一流的藝術(shù)家和團(tuán)隊(duì)加盟，一方面則挖掘、鼓勵(lì)青年藝術(shù)家們勇挑大梁， 讓他們不斷在壓力中激發(fā)出動(dòng)力，在舞臺(tái)上迅速成長(zhǎng)，也讓合唱團(tuán)、交響樂團(tuán)以及舞美團(tuán)隊(duì)夯實(shí)基礎(chǔ)?！?/p>

緣何有此感慨？因?yàn)椤镀吹暮商m人》上海場(chǎng)開演前3 天，上海歌劇院女高音歌唱家宋倩突然接到為享譽(yù)世界的女高音歌唱家和慧救場(chǎng)的任務(wù)。瓦格納歌劇以高難度著稱，但宋倩沒有退縮，于5 月20 日與21 日連續(xù)兩晚挑戰(zhàn)極限?？梢哉f，宋倩臨危受命且圓滿完成任務(wù)，一方面得益于她本人對(duì)聲樂和舞臺(tái)藝術(shù)的刻苦鉆研，另一方面也離不開上海歌劇院這些年來的培養(yǎng)。宋倩回國時(shí)，恰逢上海出臺(tái)“一團(tuán)一策”，鼓勵(lì)院團(tuán)在充分尊重藝術(shù)規(guī)律和各藝術(shù)院團(tuán)個(gè)性的基礎(chǔ)上，圍繞體制機(jī)制創(chuàng)新、人才培養(yǎng)引進(jìn)等多個(gè)方面推出多項(xiàng)改革措施。剛剛學(xué)成歸國的宋倩如魚得水，很快便在上海歌劇院《雷雨》《賭命》《天地神農(nóng)》《唐璜》《丑角》《納布科》《晨鐘》《田漢》等十多部中外歌劇中擔(dān)任女主角。在一次又一次的歌劇演出中，宋倩不但豐富了舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，也增加了劇目?jī)?chǔ)備。

在《托斯卡》上海、北京、陜西三地飾演男主角卡瓦拉多西的青年男高音歌唱家韓蓬，也是由上海歌劇院培養(yǎng)出來的。從上海音樂學(xué)院畢業(yè)后，跨出校門直接走上舞臺(tái)的韓蓬，雖然已經(jīng)斬獲幾項(xiàng)國際和國內(nèi)的聲樂大賽大獎(jiǎng)，在舞臺(tái)表演方面卻是“新丁”。韓蓬進(jìn)上海歌劇院不久，便碰上劇院2012 年的“西北巡演”和2013 年的“東北巡演”。上海歌劇院讓韓蓬挑大梁，獨(dú)自一人撐起《卡門》中唐·何塞一角，而且沒有替補(bǔ)演員。就是從唐· 何塞開始， 一部部歌劇、一個(gè)個(gè)角色，讓韓蓬迅速成長(zhǎng)為中國新生代男高音的中堅(jiān)力量。

《托斯卡》上海場(chǎng)演出中，另一位飾演劇名主角的也是上海歌劇院青年女高音歌唱家，她便是徐曉英。2004 年以優(yōu)異的成績(jī)從上海音樂學(xué)院畢業(yè)后，徐曉英便加入上海歌劇院?！冻跨姟贰段魇贰独子辍贰对仭e》《采珠人》《茶花女》《阿依達(dá)》《卡門》《奧賽羅》《托斯卡》……通過劇目的不斷積累，徐曉英一步一個(gè)腳印，一路成長(zhǎng)為上海歌劇院歌劇團(tuán)的當(dāng)家花旦，如今她更是活躍在國內(nèi)外頂級(jí)歌劇舞臺(tái)上，藝術(shù)足跡遍及歐美以及亞洲各國。

在歌劇《漂泊的荷蘭人》中飾演埃里克的于浩磊也是近年來活躍于中國歌劇舞臺(tái)的上海歌劇院優(yōu)秀青年男高音歌唱家。走出校門進(jìn)入上海歌劇院后， 他便開始在一些劇目的B 組中飾演主要角色。2017 年，他被上海歌劇院選派赴英國皇家歌劇院參加青年藝術(shù)家培養(yǎng)計(jì)劃。此后他一路高歌猛進(jìn)，在《茶花女》中飾演阿爾弗雷多，在《風(fēng)流寡婦》中飾演布遼舍，在《蝙蝠》中飾演埃森斯坦；在上海歌劇院原創(chuàng)歌劇《晨鐘》中飾演李大釗，在民族歌劇《田漢》中飾演田漢……我們相信，更廣闊的舞臺(tái)正等待著他。

上海歌劇院始終重視優(yōu)秀文藝作品的孵化和文化人才的培養(yǎng)，珍視人才、培養(yǎng)人才、愛護(hù)人才，給予他們豐厚的成長(zhǎng)沃土及更多的展示舞臺(tái)。在《漂泊的荷蘭人》中，上海歌劇院青年歌唱家們，如男低音余楊、女中音王瀟希、男高音鄭瑤，也在劇中擔(dān)任了重要角色；在《托斯卡》上海站演出中，上海歌劇院優(yōu)秀青年歌唱家徐小明、何超、季韻翬等也在舞臺(tái)上熠熠生輝。青年歌唱家人才輩出，是如今的上海歌劇院給予觀眾的印象。

但曾幾何時(shí)，上海歌劇院也遭遇過“呼喚女主角”的困境。當(dāng)時(shí)，在實(shí)施“以演出為中心”的運(yùn)作機(jī)制中，上海歌劇院深感劇目創(chuàng)作的薄弱和藝術(shù)人才的不足。“演員需要實(shí)踐，要用演出成就演員”， 劇院開始從創(chuàng)機(jī)制、搭平臺(tái)入手，有計(jì)劃地構(gòu)筑人才梯隊(duì)。上海歌劇院對(duì)青年演員的藝術(shù)素養(yǎng)和聲樂技能進(jìn)行綜合測(cè)試，并大膽啟用考核成績(jī)名列前茅的中青年演員，讓他們?cè)黾友莩鰧?shí)踐，逐步積累經(jīng)驗(yàn)，不斷提高水平；對(duì)一些已在國內(nèi)外舞臺(tái)上嶄露頭角的優(yōu)秀演員，則不斷加碼，讓他們多排多演新角色，熟悉和駕馭更多不同風(fēng)格的音樂作品。

十幾年前，國內(nèi)的歌劇舞臺(tái)并不似如今這般紅火，中國的歌劇觀眾也尚在培養(yǎng)過程中，加上歌劇制作成本高昂，全中國一年上演的全舞臺(tái)版歌劇屈指可數(shù)。在青年演員鮮有機(jī)會(huì)登上大舞臺(tái)演出的情況下，上海歌劇院開始積極籌劃并深入探索排演周期短、演出成本低、形式更親民的歌劇制作樣式， 情景音樂會(huì)版歌劇正是在這樣的訴求下應(yīng)運(yùn)而生的。

從2007 年在常熟路100 弄10 號(hào)上海歌劇院多功能廳上演的“周末歌劇藝術(shù)沙龍”、2008 年在蘭心大戲院及或上海大劇院中劇場(chǎng)上演的“歌劇新空間”，到2022 年上海歌劇院與凱迪拉克· 上海音樂廳聯(lián)合策劃推出的“歌劇星立方”，再到2023 年上海歌劇院與上海大劇院聯(lián)手推出“歌劇星空間—— 情景音樂會(huì)版歌劇主題演出季”，一系列為歌劇這個(gè)藝術(shù)門類專門打造的小型品牌演出，每年都會(huì)上演《茶花女》《卡門》《費(fèi)加羅的婚禮》等十余場(chǎng)的情景音樂會(huì)版經(jīng)典歌劇或?qū)?chǎng)音樂會(huì)。這些“小而美”的演出，常會(huì)起用年輕演員，當(dāng)然，“小”的只是規(guī)模，保證的則是藝術(shù)質(zhì)量。這些小規(guī)模的歌劇舞臺(tái)，既讓更多人關(guān)注和了解歌劇，也為年輕演員提供演出平臺(tái)，讓青年藝術(shù)家在廣闊的舞臺(tái)上展現(xiàn)自己的才華和魅力，累積演出經(jīng)驗(yàn)，最終目標(biāo)是早日將這些青年演員推上更大的歌劇舞臺(tái)。

從2012 年開始，上海歌劇院還開始籌備“啟航” 計(jì)劃，旨在發(fā)現(xiàn)、培養(yǎng)優(yōu)秀青年藝術(shù)家。2013 年起，劇院陸續(xù)推出“啟航·青年演奏家音樂會(huì)”系列， 讓青年指揮家張誠杰及樂團(tuán)首席、各聲部首席等青年藝術(shù)家走進(jìn)樂迷視野。2020 年，為選拔孵化舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)意作品及創(chuàng)新項(xiàng)目，發(fā)掘上海歌劇院優(yōu)秀青年藝術(shù)人才，為他們的全方位成長(zhǎng)提供土壤和養(yǎng)料，劇院進(jìn)一步策劃推出“啟航·青年創(chuàng)新作品（項(xiàng)目）”計(jì)劃。此后，Opera Girl 女子弦樂團(tuán)、融組合、和風(fēng)木管五重奏等贏得不錯(cuò)的市場(chǎng)反響，由劇院舞劇團(tuán)青年舞蹈家創(chuàng)排的《漩渦之外》等小作品更獲得第六屆上海舞蹈新人新作展演· 新作獎(jiǎng)等榮譽(yù)。

上海歌劇院始終為青年藝術(shù)家提供最好的展示和成長(zhǎng)平臺(tái)，讓青年藝術(shù)家在廣闊的舞臺(tái)上展現(xiàn)自己的才華和魅力，同時(shí)也為他們提供了一個(gè)包容、自由的創(chuàng)作平臺(tái)，讓藝術(shù)家們有更大的發(fā)揮空間。舞劇《嫦娥》是“80 后”上海本土青年編導(dǎo)馬濤創(chuàng)作的第一部舞劇，他帶領(lǐng)的編舞團(tuán)隊(duì)平均年齡僅33 歲，他們以年輕藝術(shù)家特有的激情和創(chuàng)想，詮釋他們心中的千古傳說，賦予舞劇獨(dú)特的海派氣質(zhì)?！舵隙稹返难輪T陣容更年輕，“嫦娥”由上海歌劇院舞劇團(tuán)青年舞蹈家譚一梅飾演，“后羿”宋雨以及飾演反派角色“蓬蒙”和“心魔”的李盛釗和閔燕幾位青年舞蹈家，也都以充滿表現(xiàn)力的舞蹈動(dòng)作和精準(zhǔn)的身體控制能力，展示了上海歌劇院舞劇團(tuán)的實(shí)力。2023 年，不到30 歲的譚一梅，以舞劇《嫦娥》中“嫦娥”一角榮獲第31 屆上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎(jiǎng)“新人主角獎(jiǎng)”。這正是上海歌劇院多年堅(jiān)持青年藝術(shù)人才培養(yǎng)收獲的可喜成效。

青年藝術(shù)人才是文藝院團(tuán)保持藝術(shù)之樹常青、藝術(shù)活力永駐的保障。另一個(gè)典型的例子是歌劇《江姐》，這是上海歌劇院的經(jīng)典保留劇目之一。自1965 年由第一代“江姐”任桂珍首演后，上海歌劇院堅(jiān)持排演了這部歌劇近60 年，還培養(yǎng)了唐群、陳海燕、江燕燕、黃蕾蕾、何曉楠與周琛六代“江姐”。飾演第六代“江姐”的年輕演員何曉楠、周琛曾多次得到任桂珍老師的親身示范指導(dǎo)。兩位年輕的“江姐”都說，她們要傳承的不光是這部劇本身，還要讓上海歌劇院的紅色基因和血脈繼續(xù)流傳下去。

更值得一提的是，多年來上海歌劇院一直堅(jiān)持每年邀請(qǐng)享譽(yù)國際的聲樂指導(dǎo)給演員上課，針對(duì)每個(gè)人的聲音特點(diǎn)逐一指教。哪怕是疫情期間國際聲樂指導(dǎo)無法來華面對(duì)面指導(dǎo)，劇院也想方設(shè)法通過網(wǎng)絡(luò)授課等方式將大師班堅(jiān)持了下來。2022 年， 著名女高音和慧在滬主演《圖蘭朵》時(shí)，也積極參與上海歌劇人才隊(duì)伍的建設(shè)，為上海歌劇院青年演員開設(shè)“大師班”。和慧說，她的課程“不光是錘煉聲樂技巧，更要把闖蕩國際一流劇院音樂節(jié)的寶貴經(jīng)驗(yàn)毫無保留地教給他們”。上海歌劇院藝術(shù)總監(jiān)魏松，多年來也常攜手青年歌唱家們同臺(tái)獻(xiàn)演， 舉辦以“傳承”為名的音樂會(huì)，提攜后輩新人，為歌劇事業(yè)薪火相傳身體力行。

就在不久前的第十四屆中國音樂金鐘獎(jiǎng)聲樂比賽上海選拔賽中，上海歌劇院合唱團(tuán)的6 位青年歌唱家都取得了上海賽區(qū)前三名的良好成績(jī)。與此同時(shí)，上海歌劇院舞劇團(tuán)的青年藝術(shù)家們，也在多個(gè)舞蹈界的重要評(píng)選中收獲眾多表演獎(jiǎng)、作品獎(jiǎng)。這些成績(jī)，不僅僅是對(duì)青年藝術(shù)家職業(yè)生涯的一種肯定，更激勵(lì)著上海歌劇院培養(yǎng)更多優(yōu)秀藝術(shù)人才， 同時(shí)創(chuàng)作出更多反映民族精神、時(shí)代精神和現(xiàn)實(shí)生活的優(yōu)秀文藝作品，更好地為人民群眾服務(wù)。

在培養(yǎng)人才、普及經(jīng)典、培育觀眾與合作做大市場(chǎng)之后，一個(gè)更大的目標(biāo)呼之欲出——期待種種努力和滋養(yǎng)后，能夠在這片藝術(shù)的新興沃土，誕生真正屬于我們自己的新經(jīng)典。上海歌劇院正在創(chuàng)作的民族歌劇《義勇軍進(jìn)行曲》和原創(chuàng)舞劇《永和九年》，正是希冀能在挖掘紅色文化、海派文化、江南文化寶藏的同時(shí)，以創(chuàng)新的表達(dá)方式，創(chuàng)作出面向年輕人、面向未來的精品力作。我們也期待著， 在上海歌劇院與巴伐利亞國家歌劇院、上海大劇院聯(lián)合制作歌劇《羅恩格林》中，有更多優(yōu)秀的青年歌唱家亮相舞臺(tái)。