王丁丁

在唱片產(chǎn)業(yè)的黃金年代，每年有數(shù)不清的音樂會(huì)、音樂節(jié)在世界各地舉辦。即便在今天，各種現(xiàn)場(chǎng)演出也常見于許多音樂愛好者的生活之中。在這些音樂活動(dòng)中，有無數(shù)的樂迷粉絲沉迷其中，同時(shí)還有一批音樂攝影師投入其中，為唱片公司和音樂家們提供圖片服務(wù)，他們同時(shí)也作為擅長(zhǎng)拍攝音樂人的獨(dú)立攝影師出現(xiàn)。在一些采訪中，他們都曾表達(dá)過相似的說法，他們首先是熱愛音樂，之后便自然而然地投入到音樂現(xiàn)場(chǎng)的拍攝之中。許多職業(yè)的“搖滾樂攝影師”或音樂現(xiàn)場(chǎng)攝影師最初都是從愛好者開始，自學(xué)成才。他們保持著對(duì)音樂的熱愛，對(duì)音樂人的欣賞和尊重，逐步走近舞臺(tái)，走進(jìn)音樂人的生活和社交圈，走上職業(yè)攝影師的道路。毫無疑問，激情是他們攝影中最重要的因素。

對(duì)于拍攝歐美音樂人而言，英國(guó)攝影師丹尼斯·奧里根（Denis O'Regan）顯然擁有更為資深的地位。丹尼斯·奧里根首先是個(gè)狂熱的音樂迷，他渴望把舞臺(tái)上的精彩時(shí)刻帶回家，這讓他成為一名自學(xué)成才的攝影師。20 世紀(jì) 70 年代，他曾把相機(jī)偷偷帶進(jìn)哈默史密斯音樂廳，拍攝到了保羅·麥卡特尼和皇后樂隊(duì)的照片，后來他成為 NME 雜志的定期撰稿人?！拔以趤啔v山德拉宮看了齊柏林飛艇樂隊(duì)的演出，吉米·佩奇用吉他彈奏了小提琴弓，他在吉他上輕敲琴弓，隨著琴聲的回響，他指著觀眾。然后粉筆粉末從聚光燈下冒了出來。我一直覺得很遺憾，那時(shí)候拍照不像今天這么方便，這些事情沒有被記錄下來。我想捕捉那個(gè)畫面?！钡つ崴鼓且淮鷶z影師，拍照使用的是膠卷，耗費(fèi)成本相當(dāng)高。每次按下快門都要花費(fèi)一英鎊來拍攝和沖洗照片。攝影師會(huì)意識(shí)到他們每卷膠卷只有一定數(shù)量的照片，而且只有這么多膠卷可以玩。

在實(shí)戰(zhàn)中，丹尼斯·奧里根的經(jīng)驗(yàn)和技術(shù)不斷積累，對(duì)于一個(gè)需要預(yù)判和隨機(jī)應(yīng)變的搖滾樂舞臺(tái)攝影師而言，這些都非常重要。不過，支撐丹尼斯·奧里根職業(yè)生涯的支柱，是他與音樂人及其隨行人員的關(guān)系，這是他多年來在這個(gè)行當(dāng)中精心培養(yǎng)的。隨著時(shí)間的推移，這些關(guān)系為他提供了作為攝影師的獨(dú)特途徑。丹尼斯·奧里根趕上了搖滾樂黃金年代的列車，他的成就斐然，他的照片與朋克運(yùn)動(dòng)、皇后樂隊(duì)、大衛(wèi)·鮑伊和 Duran Duran 不同時(shí)期的活動(dòng)都聯(lián)系在一起，奧里根拍攝過從AC/DC 到 ZZ Top 的所有人，記錄了朋克、新浪漫主義、垃圾搖滾和重金屬。奧里根曾多次參加歐洲、美國(guó)和世界巡演，擔(dān)任 Live Aid 和戴安娜音樂會(huì)的官方攝影師，并作為官方攝影師拍攝大衛(wèi)·鮑伊、Duran Duran、滾石樂隊(duì)、the Who、皇后樂隊(duì)、Kiss 樂隊(duì)、歐洲、尼爾·戴蒙德、比吉斯樂隊(duì)、平克·弗洛伊德樂隊(duì)和 ThinLizzy 樂隊(duì)的演出現(xiàn)場(chǎng)。他為大衛(wèi)·鮑伊和 Duran Duran 拍攝的照片比其他任何攝影師都多，拍攝了大衛(wèi)·鮑伊和 DuranDuran 在世界各地的 200 多場(chǎng)演唱會(huì)。