張曉凌
20世紀(jì)以來(lái),中國(guó)畫(huà)在“西學(xué)東漸”和“傳統(tǒng)自我優(yōu)化”的背景下,以不斷自我變革的發(fā)展邏輯,努力擺脫傳統(tǒng)的羈絆,呈現(xiàn)出新的生機(jī)。一大批具有革新意識(shí)的中國(guó)畫(huà)家在題材、圖式語(yǔ)言上的拓展,為20世紀(jì)中國(guó)畫(huà)的發(fā)展打開(kāi)了廣闊的空間。尤其借助于新題材的推動(dòng),中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的語(yǔ)言風(fēng)格獲得全新的發(fā)展。在這一歷程中,桂林山水以獨(dú)特的喀斯特地貌與“玉碧羅青意可參”的佳境成為眾多國(guó)畫(huà)大家的創(chuàng)作題材,徐悲鴻、李可染、黃獨(dú)峰、宗其香、陽(yáng)太陽(yáng)、白雪石等均有不少以桂林山水為主題的杰作。桂林山水獨(dú)特的景觀不但為畫(huà)家們建構(gòu)新圖式提供了絕妙的元素,而且也大大促動(dòng)了其獨(dú)特風(fēng)格的形成。特別是在李可染、白雪石等人的探索下,桂林山水已成為現(xiàn)代山水畫(huà)的文化符號(hào),其影響不絕如縷。前輩已著先鞭,后學(xué)未遑多讓,在桂林山水風(fēng)物主題的創(chuàng)作中,陽(yáng)光以其天趣飛翔的圖像、充盈著時(shí)代氣息的筆墨而獨(dú)具一格,在美術(shù)界乃至社會(huì)各界產(chǎn)生了廣泛的影響。
作為生于斯長(zhǎng)于斯的桂林人,陽(yáng)光對(duì)于這方土地的情感非同一般。數(shù)十年來(lái),陽(yáng)光游弋于桂林山水間,與千年古樹(shù)、奇幻山水、奇石和豐富的植被相從過(guò)密、神物交游。目之所及的桂林山水,為其國(guó)畫(huà)創(chuàng)作提供了不竭的源泉。陽(yáng)光的水墨創(chuàng)作題材主要有古樹(shù)、山水、奇石、花鳥(niǎo)風(fēng)物等幾大類,縱觀這幾個(gè)類型的作品,可以看出,桂林風(fēng)貌的滋養(yǎng),使得陽(yáng)光筆下的桂林山水洋溢著南方風(fēng)物特有的生命意識(shí)和華滋的韻致。陽(yáng)光善作大尺幅作品,很多畫(huà)作尺幅都在五六米以上,在視覺(jué)上具有一種逼仄的氣勢(shì),加上墨色酣暢淋漓的語(yǔ)言,常給人以精神上的震撼。在這些系列作品中,陽(yáng)光通過(guò)反復(fù)的實(shí)驗(yàn),逐漸形成了個(gè)性鮮明的筆墨體系:潑墨法與沒(méi)骨法相互交融,用線與用墨的交相互參,筆隨機(jī)到,順其自然,形成大氣磅礴、內(nèi)精緊外寬博的藝術(shù)風(fēng)格,其間又散發(fā)出抽象的意韻,這是其創(chuàng)作與眾不同之處。
陽(yáng)光在《古樹(shù)》系列上用功最甚。對(duì)于他來(lái)說(shuō),桂林的古樹(shù)既是家鄉(xiāng)的景物,又是情感的圖騰。這些遒勁、偉岸、高大、粗壯的古樹(shù),寄托著他對(duì)家鄉(xiāng)的眷念之情,也蘊(yùn)含著他對(duì)于桂林古城遙遠(yuǎn)的歷史記憶。他用潑墨式的筆墨語(yǔ)言勾畫(huà)出古樹(shù)的形態(tài),又以沒(méi)骨的墨法渲染出枝干的厚度與韌勁,蒼古奇妙,圓渾厚重。陽(yáng)光似乎偏愛(ài)春樹(shù),如創(chuàng)作于2021年的《春的氣息》《春去冬來(lái)》《古樹(shù)爭(zhēng)春》《清明時(shí)節(jié)》等,可見(jiàn)桂林春樹(shù)與生俱來(lái)的生命氣息與旺盛力量,最能體現(xiàn)他對(duì)于桂北漓江的感受。在這幾件作品中,淡墨的溫潤(rùn)與線條的濃厚形成強(qiáng)烈的對(duì)比關(guān)系,主體部分的淡墨構(gòu)成了畫(huà)面的主體,濃墨勾畫(huà)的線條與之相錯(cuò)相交,英華頓生。陽(yáng)光在描繪大尺幅的《古樹(shù)》系列作品時(shí),體現(xiàn)出一種控制大空間的能力。如在尺寸為3米×8米的《靜待春歸》中,淋漓沉酣的墨色縱橫交錯(cuò),濃淡有致的粗獷線條靈動(dòng)圓活,氣魄湛厚,近乎抽象的墨塊和線條組合成雄渾的筆墨圖像。另外一件《漓江嵐韻》以2米×7米的尺幅表現(xiàn)漓江秋色。畫(huà)家用大塊的淡墨和爽快的粗線畫(huà)出茂林稠密的意象,層層疊疊的墨線斑斕運(yùn)轉(zhuǎn),營(yíng)造出一派蒼茫潤(rùn)澤之氣。正是在這樣的語(yǔ)言圖式中,陽(yáng)光將觀察的視角慢慢從客觀的物象移至內(nèi)心,由內(nèi)而外地描繪物象,使畫(huà)面上升到心象的高度,從而讓作品彌散出空明而又迷蒙的意味。
在《山水》系列創(chuàng)作中,陽(yáng)光有意識(shí)增強(qiáng)了線在畫(huà)面中的作用。與《古樹(shù)》系列的暈染有所不同,陽(yáng)光的山水畫(huà)常以峻峭、樸厚的線條勾勒山形、草木,粗同墜石,再用淡墨渲染,從而形成風(fēng)神超逸的格調(diào)。典型的如創(chuàng)作于2021年的《山谷清音》《萬(wàn)壑松風(fēng)》,就以堅(jiān)硬蒼健之筆勾畫(huà)出林木山川,再輔之以淡墨皴染,筆墨攢聚疏散,生動(dòng)有趣。還有一類山水畫(huà),延續(xù)了《古樹(shù)》系列的筆法,沒(méi)骨渲染山石主體,從其間濃墨粗線勾畫(huà)茂林,四周留白,也形成非常獨(dú)特的圖式風(fēng)格,如2021年的《夏日雨霽》《漓江詩(shī)意》《漓江漁歌》等。在這幾件作品中,畫(huà)家用淡墨潑灑紙上,未干時(shí)以濃墨勾畫(huà)樹(shù)木,濃淡互滲,點(diǎn)次錯(cuò)落,自然灑脫。實(shí)際上,這種圖式打破了傳統(tǒng)山水畫(huà)的章法結(jié)構(gòu),更接近于現(xiàn)代主義繪畫(huà),這也是這類山水畫(huà)具有鮮明現(xiàn)代意味的緣由。這樣的方式在他的奇石系列中也可見(jiàn)出?!镀媸废盗凶髌吩谡Z(yǔ)匯上以沒(méi)骨為主,構(gòu)圖上具有構(gòu)成感:以石形分割畫(huà)面,或留出一角,或留出大片空白,以黑白兩色的交錯(cuò)對(duì)照建構(gòu)畫(huà)面。如《漓江魚(yú)》《屹立》《洞奇石美》系列等。陽(yáng)光筆下奇石的有趣之處在于,石頭的形態(tài)似乎是隨機(jī)生發(fā)的,墨色的暈染隨著水痕的走向而不斷發(fā)展,自然形成一種奇幻的形狀。與其說(shuō)是畫(huà)家在描繪奇石,不如說(shuō)是他在與奇石對(duì)話。
《花非花》和《家鄉(xiāng)風(fēng)情》兩個(gè)系列在圖式語(yǔ)言上有相似之處。其一,構(gòu)圖大多將物象居中,四周留白;其二,以沒(méi)骨法渲染枝葉花果主體,再以線條勾皴;其三,繪畫(huà)語(yǔ)言超越意象,走向抽象。典型的如2021年的《花非花》系列、《碩果》四條屏等。在這兩個(gè)系列作品中,畫(huà)家有意識(shí)擺脫了對(duì)象形體的束縛,從客觀物象的觀察描繪轉(zhuǎn)向心靈的表達(dá)。這樣的表現(xiàn)方式促使他筆下的圖像不再是客觀景物的寫(xiě)照,而成為不可言說(shuō)的點(diǎn)、線、面。點(diǎn)、線、面的相互作用與濃淡和黑白的相互交錯(cuò),而形成了畫(huà)面抽象的律動(dòng)感?;ㄒ??樹(shù)耶?云耶?霧耶?皆不可知,花非花,霧非霧。陽(yáng)光在這里的探索,更傾向于抽象畫(huà)中“心靈震蕩”和“一種包藏在自然形式下的心靈的特殊狀態(tài)”。他不再糾結(jié)于古樹(shù)草木、花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)的具體形態(tài),而是放筆直取、落筆成相,在滿紙的無(wú)盡風(fēng)懷間,畫(huà)面已演漾為超越性的生命狀態(tài)和精神。
陽(yáng)光的水墨畫(huà)創(chuàng)作源自桂林風(fēng)物的千姿百態(tài),而其藝術(shù)卻逐漸掙脫物象的束縛,從物理空間走向藝術(shù)的精神空間。如果對(duì)當(dāng)代水墨語(yǔ)言的發(fā)展歷程做一次回顧的話,便可發(fā)現(xiàn),所謂的水墨藝術(shù)的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換,正是基于水墨語(yǔ)言的抽象化和當(dāng)代精神的生成?,F(xiàn)代藝術(shù)在精神性方面的拓展改變了物理規(guī)定的視覺(jué)原則,以心理空間代替物理空間而獲得精神的自由。而這種精神又具有鮮明的時(shí)代性,正如康定斯基在《藝術(shù)中的精神》中所說(shuō)的:“繪畫(huà)的精神與已經(jīng)開(kāi)始的新的精神王國(guó)的時(shí)代保持著有機(jī)的、直接的聯(lián)系,因?yàn)檫@個(gè)精神乃是偉大時(shí)代的精神?!蔽覀?cè)卺屪x陽(yáng)光的《古樹(shù)》系列、《山水》系列、《花非花》系列等系列作品時(shí),可以看到,水墨語(yǔ)言的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換始終是其創(chuàng)作發(fā)展的動(dòng)力與路徑,從這個(gè)意義上講,陽(yáng)光的創(chuàng)作不僅僅是在創(chuàng)造新的筆墨體系,也是在塑造新的時(shí)代精神。
(作者系華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)、中國(guó)國(guó)家畫(huà)院院委)