盧禹舜（中國國家畫院原院長）：在工作之余，王繡傾注大量心血于牡丹繪畫技法和表現(xiàn)力上，開創(chuàng)出一條與眾不同的藝術之路。王繡從事藝術、文博工作的60年，也是中國現(xiàn)當代美術與文博事業(yè)快速發(fā)展的60年。她的經(jīng)歷，可以說是現(xiàn)當代美術與博物館發(fā)展史上難得的標本，從她的個人經(jīng)歷可以看到我們國家強大、社會發(fā)展、文藝繁榮等方面的進步。

陳鈺銘（中國美術家協(xié)會中國畫藝委會副主任、中國國家畫院國畫專業(yè)委員會特聘研究員）：我認為，真正把牡丹畫得雅俗共賞、艷而不俗、俗而有品的是近現(xiàn)代牡丹畫大家王雪濤。而王繡的牡丹深受王雪濤的影響，她憑借地域之便，善于觀察、勤于寫生，最終形成自己樸素端莊、清新典雅、變幻多姿而又生動燦爛的個人風格。從某種意義上說，是洛陽選擇了牡丹，是牡丹選擇了王繡。

孔紫（中國女畫家協(xié)會主席、中國國家畫院藝術家）：王繡是洛陽新牡丹畫派的創(chuàng)始人，她的牡丹畫以中國工筆牡丹畫入手，深入學習歷代寫意牡丹畫的精髓。其畫法既傳承于古代傳統(tǒng)的工筆及寫意牡丹畫的表現(xiàn)方法，又接受了歐洲油畫與俄羅斯水彩畫的深厚影響，加以常年寫生創(chuàng)作，置身牡丹叢中，丹青雅韻，逐漸形成了其牡丹繪畫設色典雅明快、構圖飽滿清新的特點。

筆墨當隨時代，時代也在呼喚屬于自己的藝術形式。改革開放的大潮，使洛陽牡丹文化、牡丹主題繪畫涅槃新生，煥發(fā)了活力。王繡把握時代脈搏，開創(chuàng)洛陽新牡丹畫派，引領時代風氣，成為洛陽新的名片和文化符號。

劉杰（中國美術家協(xié)會理事、河南省美術家協(xié)會主席）：王繡就是引領洛陽畫壇發(fā)展的重要畫家之一。她的創(chuàng)作使牡丹題材畫作品進入了一個新境界。在她的帶動下，形成了獨具特色的洛陽牡丹畫樣式和隊伍龐大的牡丹畫家群體，甚至帶動地方形成牡丹畫產(chǎn)業(yè)，而王繡也成為洛陽的一張鮮亮的文化名片。

楊仁愷（書畫鑒賞家）：我國歷代繪牡丹畫家享名雖多，但創(chuàng)新者寥寥，今王繡所寫牡丹，敷色鮮艷，層次透明，尤為難得。

錢大禮（藝術家）：我喜歡王繡的牡丹繪畫。她的作品以墨襯色、以遠襯動、以靜襯情，形成了自己獨有的藝術風格。她的作品構圖飽滿、色彩鮮艷、線條流暢、技術嫻熟、筆墨清秀。然而成就“王繡牡丹”的主要原因，我認為在于她的藝術主張和藝術態(tài)度，她對于藝術表現(xiàn)的審美傾向，更重要的理念在于她對自然的熱愛、強調(diào)對自然的觀察與感受。

何水法（中國畫學會副會長）：王繡在中國花鳥畫壇筆耕60余年，以畫牡丹為最。她因長期生活在古都洛陽，靜心細察，故一花一葉皆了然于胸，丘壑內(nèi)營，獨出機杼。其畫筆清新，秀美無比，在深厚傳統(tǒng)中開創(chuàng)了當代中國花鳥畫壇兼工帶寫牡丹畫創(chuàng)作之新路，實乃巾幗不讓須眉也！

霍春陽（天津美術學院教授）：王繡的牡丹畫選材精當，構圖精巧，色彩富麗，寓意深長，足見其畫外功夫非同一般。60年從藝，為她沉淀了穩(wěn)健豪邁的氣質(zhì)，這些氣質(zhì)也融入了作品之中。

陳永鏘（中國畫學會副會長、廣東省中國畫學會會長）：當今天下，花鳥畫名家眾多，然僅以牡丹為主題，做城市之文化名片，僅王繡一人而已。她的畫兼蓄中國水墨和西洋水彩技法之長，虛實相生、層次豐富、設色典雅，善于表現(xiàn)國畫華貴典雅的氣質(zhì)，令人贊嘆。

拿吉（馬來西亞國家美術館館長）：我也是將花卉作為自己的藝術主題來進行創(chuàng)作的。盡管我是用油畫的方式表現(xiàn)，造型與技法有不同，但是對自然、對美的感受是相通的。藝術家熱愛自然、感受自然、將自然轉化為心語和審美，是藝術的最高境界。

安娜里娜（瑞典東亞藝術博物館藝術理論家）：畫家王繡用她女性特有的細膩與情懷，表達了東方藝術的形神雅致。她將牡丹賦予了人文精神。我喜歡她《國色濃香》那翡翠般迷人的色彩，別致清新，極具現(xiàn)代意識，又具有東方之韻。

莫馬（泰國王子大學教授）：王繡是將中西藝術結合得最完美的花鳥畫家，她是將雅與俗高度融合的優(yōu)秀當代藝術家。西方藝術注重視覺的實境，中國藝術注重筆墨的意境，她將這兩者完美地結合在一起。所以讀她的作品意境如受之眼而游于心，澄懷忘慮，物我交融，得之于感悟；象與意統(tǒng)一，情與景統(tǒng)一，靜動交融，熱切感性，借物化境，達到了藝術的最佳境界。

洛奇（中國美術學院教授）：王繡的繪畫是空間視覺的呈現(xiàn)，圖式的靜態(tài)，凝聚了藝術家對自然與生活瞬間的景象和鏡像的追求，通過藝術的手段抒發(fā)藝術家的感情與思想。王繡是這個城市的文化品牌，是受到人們普遍尊敬與愛戴的藝術家。

朱國才（《美術報》原總編輯）：繪畫名家也各有一絕，鄭板橋畫竹、金農(nóng)畫梅、齊白石畫蝦、徐悲鴻畫馬、李可染畫牛、黃永玉畫荷、王繡因畫牡丹而獨步畫壇。王繡筆下的牡丹注重色調(diào)，尤其注重牡丹的整體的氣勢，色彩強烈濃重，記述牡丹在春季、雨季、陽光等不同氛圍、空間、情景中的變化和種種感受。

自畫牡丹第一人楊子華之后，歷代畫家都有牡丹名作傳世，邊鸞、黃筌、徐熙、徐崇嗣、王淵、錢選、沈周、惲南田，近現(xiàn)代有張大千、王雪濤、唐云等，都以善畫牡丹著稱。不同時代的藝術家在表現(xiàn)這些花枝葉瓣時，造型、筆墨色調(diào)都有不同的突破。因為牡丹好看不好畫，畫牡丹不易是花鳥畫家們都明白、知道的。但是在王繡筆下的牡丹可謂是當代第一，這不僅源于她生活在牡丹之都，更在于她對于牡丹之情，我稱王繡是當代中國牡丹繪畫之王后。

董高生（作家、民俗學專家）：王繡以中國傳統(tǒng)的筆墨形式，兼容西洋畫的藝術手法，成功地闖出了一條適合自己發(fā)展的路子，緣于深厚的素描功底和女性特有的柔媚。她筆下的牡丹作品構圖空靈、色彩富麗、氣韻生動、宛若天光。

謝赫在繪聲繪色畫六法中首先提到的是“氣韻生動”，而花鳥畫真正達到氣韻生動談何容易。王繡卻能以特有的靈性和悟性，賦予花鳥以勃勃生機，有勢、活脫、靈動、蘊含生意，可謂得花木真魂真氣，臨風有神，悄然生姿，正如黃賓虹所言：“參乎造化，妙合自然?！?/p>

王曉鴿（“在洛陽”出品人）：人品成就藝品，她才一直在牡丹藝術的殿堂里總領群芳，花居香魁；所畫皆隨心，在她的紙上，已盛開過萬次的牡丹至今依然綻放得灼灼璀璨，以華枝春滿的丹青國色，給人以心香無限。