翟健民

粉彩又稱“軟彩”，是彩瓷在數(shù)百年發(fā)展中由琺瑯彩衍生出的一個(gè)品種。粉彩從康熙時(shí)期開始創(chuàng)燒，但其時(shí)制作較為粗糙，僅是在紅花的花朵中用一點(diǎn)胭脂紅。真正的粉彩誕生于雍正朝，距康熙皇帝去世只有幾年的時(shí)間，所以清代許之衡在《飲流齋說(shuō)瓷》中說(shuō)：“康熙官窯、客貨概無(wú)粉彩?！狈鄄什粌H在雍正朝燒造成功，并且得以發(fā)揚(yáng)光大，正如《飲流齋說(shuō)瓷》中贊道：“粉彩以雍正為絕美。”

圖一 清雍正 粉彩雞紋碗

文人審美

在《從造辦處檔案看雍正皇帝的審美情趣》（刊載于2004年第6期《故宮博物院刊》）一文中，作者將雍正帝的審美歸結(jié)為“文、雅、精、細(xì)”，還進(jìn)一步分析了雍正朝形成這種審美的緣由，可概括為以下幾種成因：

一來(lái)，雍正帝原本就喜好瓷器，尤其推崇宋代瓷器，而宋瓷的特點(diǎn)是莊重、規(guī)范、嚴(yán)謹(jǐn)，造型大度秀美，色澤純凈明快。所以雍正帝在本朝瓷器燒造中也不自覺地追求含蓄優(yōu)美、高雅清新的風(fēng)格。

二來(lái)，雍正帝喜歡讀書，并且精通書法、繪畫、文學(xué)，所以他身上帶有濃郁的文人氣息。

三來(lái)，雍正帝在做皇子時(shí)有抱負(fù)、有理想，但又不是太子，治國(guó)之道無(wú)處施展，也不能施展，致使他只能效仿古人心超物外，寄情山水。再加上他篤信儒釋道，所以儒家的“抒情言志”、道家的“原天地之美”、禪宗的“虛靜空靈”，練就了他從悅心到悅目的審美境界。

具體來(lái)說(shuō)，雍正粉彩大體可分為白地粉彩和色地粉彩。從實(shí)物來(lái)看，以白釉地施彩占絕大多數(shù)，例如圖一這件清雍正粉彩雞紋碗，畫片以內(nèi)府所藏明代宮廷繪畫為藍(lán)本。臺(tái)北故宮博物院藏明弘治呂紀(jì)《壽祝恒春軸》上所繪群雞局部與本品的主題紋飾非常相似。

圖二 清雍正 粉彩“玉堂富貴”圖菊瓣盤

圖三 清雍正 粉彩過(guò)枝“福壽雙全”紋大盤

明成化斗彩雞缸杯可謂中國(guó)彩瓷史上一段精彩傳奇，清康雍乾三代帝王均有慕古之心，曾諭旨御窯摹制，并各有化裁，自成一格。此粉彩雞紋碗胎質(zhì)細(xì)膩，撫之如玉，釉質(zhì)晶瑩潤(rùn)澤，彩繪絢麗清新，畫筆生動(dòng)傳神。圖中群雞皆精神抖擻，“牝雞逐隊(duì)雄雞絢，金尾鐵距首昂藏”，翎毛極為工致，實(shí)非庸手所繪。此碗題材雖與雞缸杯一致，但器型卻不相同，恰恰折射出雍正皇帝好古而不擬古之品性。其造型線條輕盈優(yōu)美，蕩漾出一種婉約之氣，唯雍正御瓷所獨(dú)有，絲毫不遜色于成窯，堪稱雍正御瓷之精絕雋品。

瓷上生花

從雍正粉彩的紋飾來(lái)看，以花卉題材最為豐富，牡丹、桃花、海棠、菊、“落花流水”等紋樣十分常見。雍正皇帝雅好花道，品位超凡，對(duì)于“隱逸君子”菊花表現(xiàn)得情有獨(dú)鐘，御窯廠精心制作的各式菊瓣盤將皇帝對(duì)菊花的喜愛凝練于工藝造型之中。此外，在清代瓷繪圖案中，牡丹也占有重要地位。圖二這只粉彩“玉堂富貴”圖菊瓣盤，胎薄體輕，釉質(zhì)白潤(rùn)。盤心繪有兩株盛開的牡丹，含苞待放的玉蘭穿插其間，構(gòu)成一幅“玉堂富貴”圖。畫面色彩淡雅逸麗，運(yùn)筆自然流暢，層次清晰，陰陽(yáng)向背，栩栩如生。

“玉堂富貴”圖多見于雍正朝粉彩器上。漢代皇宮有“玉堂院”，后世以“玉堂”指翰林院，兩漢《解嘲》一文中所謂“歷金門，上玉堂有日矣”，即有指日高升之意。后世以玉蘭花象征玉堂，牡丹花象征富貴，將這兩種花卉借喻“玉堂富貴”，祝愿職位高升，富裕顯貴。

在花卉紋中，有一種畫法是紋飾從器內(nèi)延伸至器外，俗稱“過(guò)枝花”，此畫法起源于清康熙時(shí)期，流行于雍正時(shí)期，一直影響至道光時(shí)期，晚清以后這種畫法不再多見。例如圖三這件清雍正粉彩過(guò)枝“福壽雙全”紋大盤，敞口，弧壁，圈足。盤心繪一株蒼茂的桃樹，沿盤壁蜿蜒伸展至外壁，枝上有盛開的桃花和花蕾，以及八顆嫣紅的桃實(shí)，五顆在盤內(nèi)，三顆在盤外，渾然一體。雍正時(shí)期一般繪八桃，乾隆時(shí)多繪九桃，故收藏界有“雍八乾九”之說(shuō)。枝旁飛舞數(shù)只紅蝙蝠，取“福壽雙全”“洪福齊天”“五福臨門”的祥瑞寓意。

再看圖四這對(duì)雍正粉彩牡丹蜜蜂紋碗，胎質(zhì)之潔白細(xì)膩，堪比洋彩。其實(shí)，洋彩、粉彩、琺瑯彩這三者之間難以澄清的區(qū)別，是2 0世紀(jì)初以來(lái)一直困擾陶瓷界的問(wèn)題。有些器物原名為“洋彩”，現(xiàn)名卻是“粉彩”，而有些則是原名“粉彩”，現(xiàn)名“琺瑯彩”。究其原因，主要是1936年故宮文物赴英國(guó)倫敦展覽，當(dāng)時(shí)主其事者，在展覽圖錄中將清室善后委員會(huì)所編《點(diǎn)查報(bào)告》上原登錄為“磁胎洋彩”的瓷器，全改稱為“粉彩”。以后，多數(shù)的“洋彩”品名均被改為“粉彩”，同時(shí)，亦將多件“洋彩”改稱“琺瑯彩”，由此，洋彩、粉彩、琺瑯彩混為一談。

圖四 清雍正 粉彩牡丹蜜蜂紋碗一對(duì)

此對(duì)碗外壁以粉彩為飾，一面繪有一叢牡丹盛放，另一面繪兩只蜜蜂于花間飛舞。

“粉彩”之名，最早或見于清末民初陳瀏的《陶雅》與許之衡的《飲流齋說(shuō)瓷》等陶瓷專著中，清宮從未以“粉彩”為器物定名。說(shuō)回此對(duì)粉彩牡丹蜜蜂紋碗，形制周正，敦雅清新，為宮廷御用茶器。碗內(nèi)罩施白釉，釉質(zhì)光潤(rùn)潔凈。外壁以粉彩為飾，一叢牡丹盛開，花朵飽滿，花瓣豐麗，層疊開放，枝蔓伸展，葉片繁茂，幾朵盛放葵花點(diǎn)綴其間，兩只蜜蜂翻飛對(duì)舞，正是“蜜官金翼使”。整器布局疏密有致，描繪精致細(xì)膩，敷彩濃淡有致，層次清晰，富有立體效果，堪為雍正時(shí)期粉彩器之佳品，成對(duì)傳世，更為難得。

圖五這件做工精絕的抱月瓶，完美地詮釋了中國(guó)明清陶瓷最流行的繪畫題材之一 ——花鳥畫。雍正皇帝對(duì)這類花鳥紋抱月瓶青睞有加，在位期間更命人燒造多款花鳥紋瓷瓶。此瓶扁圓形器身，筒形頸，卷云形耳，造型首創(chuàng)于明代永樂(lè)時(shí)期，而釉彩裝飾和燒造工藝卻是雍正時(shí)期的新創(chuàng)舉。瓶身兩面分別繪有雙禽棲于不同品種的花枝之上，并伴有蝴蝶飛舞于藍(lán)色與紫色雛菊葉上。畫面細(xì)節(jié)描繪技藝非凡，反映了景德鎮(zhèn)官窯奉旨督造的杰出品質(zhì)。每組自然寫實(shí)的葉片均以深淺不同、多達(dá)四層的綠色顏料來(lái)描繪，花瓣也經(jīng)過(guò)精心渲染。新的釉彩也在這一時(shí)期開始使用，如描繪雛菊的釉上藍(lán)彩取代了釉下青花，以及鳥翅上的白彩、鳥喙及鳥腿使用的褐彩。此瓶器底署“大清雍正年制”六字青花篆書款。

粉潤(rùn)清雅

圖五 清雍正 鳥紋抱月瓶及底款大英博物館藏

在雍正朝人物題材瓷器中，教子圖十分流行，一方面是受宮廷院體畫與文人畫的影響，呈現(xiàn)出“粉潤(rùn)清雅，工致殊?！钡乃囆g(shù)特點(diǎn)，具有明顯的中國(guó)書卷氣息；另一方面，受西方繪畫藝術(shù)的影響，中西結(jié)合，既有傳統(tǒng)紋樣，也吸收了西方風(fēng)格，廣受當(dāng)時(shí)海外貴族喜愛。因此，這一時(shí)期教子圖的載體類型也愈發(fā)豐富，包括盤、罐、瓶、杯等等，通常以五彩、粉彩來(lái)表現(xiàn)。若按場(chǎng)景劃分，大體分為庭院與室內(nèi)兩種類型。

如圖六這只粉彩開光教子圖蓋罐，開光內(nèi)繪仕女嬰戲紋，畫面生動(dòng)。仕女為漢裝形象，笑容柔美，溫和嫻靜，身材和面部修長(zhǎng)清秀，正將一卷書遞于童子手中，童子乖巧可愛，背景一派“草長(zhǎng)鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙”的景象，趣味盎然。其開光外飾花卉紋，清麗雅致。

雍正時(shí)，文房用瓷品種較康熙時(shí)也更為豐富。雍正皇帝本人精通漢族文化，特別是對(duì)文房用瓷情有獨(dú)鐘，曾多次下旨傳辦燒造文房用瓷。如雍正七年（1729年）四月二十七日，內(nèi)務(wù)府郞中海望奉旨：“爾將各樣款式水盛，或腰圓形、半壁形、雞缸形……務(wù)要精細(xì)，每樣燒幾件?！绷硗?，雍正一朝多有為文房用瓷配座、鑲口或配匣的記載。

圖七這件雍正粉彩墨床便是一件文房佳器，長(zhǎng)8.5厘米、寬4.5厘米，方寸之間展現(xiàn)出一幅山水畫卷。遠(yuǎn)處峰巒疊嶂，蒼山霧雨，崖上槐柏昌茂，峽中水流回轉(zhuǎn)，一葉蓬船臨岸，廬舍前攜琴會(huì)友，頗有一番世外桃園的意境。墨床為研墨時(shí)擱置墨的用具，清代較為流行。造型多小巧精致，一般為長(zhǎng)方幾或書卷式，或方或圓，或船式等，形式多樣。墨床雖形制小巧，但也最具宮廷特色，成為典雅的書案清供陳設(shè)。

圖六 清雍正 粉彩開光教子圖蓋罐

圖七 清雍正 粉彩墨床