池九方

本屆夏季音樂(lè)節(jié)，由打擊樂(lè)演奏家余樂(lè)、迪莉婭·史蒂文斯（Delia Stevens）成立的極光打擊樂(lè)二重奏組合（Aurora Percussion Duo），將舉辦音樂(lè)會(huì)“森林的呼嘯”，誠(chéng)邀愛(ài)樂(lè)者化身幸運(yùn)的詩(shī)人，吟游于夜夢(mèng)、夏語(yǔ)與林籟交織的冥思自由行。

翻開(kāi)節(jié)目單，牢牢吸睛的，恐怕不再是愛(ài)樂(lè)者熟稔的曲目，反倒是一些新奇的“轉(zhuǎn)場(chǎng)音樂(lè)”，所使用的樂(lè)器無(wú)一例外皆附帶著縹緲的山息與木香——木制品、紙張、響棒、節(jié)拍器、樹(shù)干、樹(shù)枝……這些“轉(zhuǎn)場(chǎng)音樂(lè)”是森林濃縮后的多重形態(tài)。這個(gè)創(chuàng)意的設(shè)計(jì)者，便是本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的主奏音樂(lè)家：余樂(lè)和迪莉婭·史蒂文斯。余樂(lè)，英國(guó)北方皇家音樂(lè)學(xué)院打擊樂(lè)教授、香港中文大學(xué)深圳音樂(lè)學(xué)院管弦系副主任、曼徹斯特城市大使……拋開(kāi)這些頗有分量的頭銜不談，觀眾見(jiàn)到的余樂(lè)，是一名親切的青年男子。他平易近人，談笑風(fēng)生，自信又幽默。這種氣質(zhì)同樣體現(xiàn)在余樂(lè)的演奏當(dāng)中：魁梧的身材、壯實(shí)的胳膊，只消盈盈一舞，低調(diào)無(wú)華的琴板上就如溫泉淙淙般地淌出或清凌、或潤(rùn)澤的樂(lè)音。

出生于中國(guó)陜西的余樂(lè)，早年曾是西安音樂(lè)學(xué)院教授劉亞光、日本馬林巴演奏家安倍圭子（Abe Keiko）、蘇格蘭打擊樂(lè)演奏家伊夫琳·格蘭妮女爵士（Dame Evelyn Glennie）等大師的高足。余樂(lè)成績(jī)傲人，在各個(gè)大型國(guó)際比賽中屢?jiàn)Z冠軍。自2012年始，他便活躍于世界舞臺(tái)，與全球眾多一流交響樂(lè)團(tuán)合作，包括BBC愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)、墨西哥國(guó)家交響樂(lè)團(tuán)、北京交響樂(lè)團(tuán)等，在上海大劇院等數(shù)座知名的音樂(lè)殿堂和電視臺(tái)進(jìn)行獨(dú)奏表演。2010年，余樂(lè)與好友迪莉婭·史蒂文斯創(chuàng)建了極光打擊樂(lè)二重奏組合，蹤跡遍布海內(nèi)外。時(shí)至今日，極光打擊樂(lè)二重奏組合已舉辦了兩百余場(chǎng)打擊樂(lè)專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，其中兩次在中國(guó)的巡演門(mén)票均被一搶而空，演出大獲成功。

致力于探索音樂(lè)多樣性與可能性的“極光”，不但能在舞臺(tái)表演中營(yíng)造出驚人的視覺(jué)張力，音樂(lè)本體上也呈現(xiàn)著不容小覷的精深造詣。從巴洛克到爵士、探戈，從傳世的經(jīng)典名篇到當(dāng)代的原創(chuàng)新聲，他們的音樂(lè)會(huì)曲目涵蓋甚廣，風(fēng)格百變，并使用小到砂蛋、大到馬林巴的各式樂(lè)器，通過(guò)細(xì)膩的改編再現(xiàn)和別致的表現(xiàn)手法，為那些音樂(lè)佳作歷久彌新的回音增添了一段以打擊樂(lè)形式灌注的不同凡響的“余響”。從這對(duì)默契搭檔的結(jié)構(gòu)來(lái)看，一男一女、一亞一歐的屬性，跨性別、跨國(guó)別的組合，意味著他們必然擁有更加開(kāi)放多元的創(chuàng)作視角與藝術(shù)態(tài)度，而曲目的遴選串聯(lián)也的確處處流露出其前沿性、實(shí)驗(yàn)性的樂(lè)思。

本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的一大看點(diǎn)，由“打擊樂(lè)界的帕格尼尼” ——打擊樂(lè)演奏家凱茜·坎杰洛西（Casey Cangelosi）創(chuàng)作的“無(wú)樂(lè)器”打擊樂(lè)二重奏《柏拉圖的洞穴》（Platos Cave），就是極好的例證。洞穴隱喻，是不朽典籍《理想國(guó)》中著名的哲學(xué)理論，探討了真理的邊界、人類(lèi)知識(shí)文明的局限性、以“真”“偽”為濫觴的所有二元對(duì)立的表征關(guān)系等哲學(xué)命題：一群囚徒被禁足于洞穴深幽處，背靠火光和通道，恒久面壁，同黑暗斡旋。假使有人擎托器物從后方經(jīng)過(guò)，囚徒只會(huì)以為那洞壁上的投影才是唯一、全部的真實(shí)。

在“極光”過(guò)往的表演影像資料中，余樂(lè)和迪莉婭手持鼓槌，或敲擊地面，或攪拌虛空，兩人的影子在背景的屏風(fēng)上沉靜舞蹈，仿佛自身就具有意識(shí)……神秘部落、原始儀式、時(shí)空鏡像、線性回歸，囚徒驀然轉(zhuǎn)身，如同井底之蛙跳躍“有知”與“無(wú)知”間的囹圄，又驀然回首，產(chǎn)生自我的對(duì)照和映射……一切的“不可名狀”，都借助節(jié)奏與肢體的語(yǔ)言娓娓道來(lái)。而此次的音樂(lè)會(huì)版本，表演地點(diǎn)從“洞穴”移置到了音樂(lè)廳中，聲場(chǎng)質(zhì)感的體驗(yàn)定會(huì)煥然一新。臺(tái)上臺(tái)下，誰(shuí)是囚徒？耳之能及的音樂(lè)，是真實(shí)，或僅僅是真實(shí)的“投影”？這種奇譎的思辨氣質(zhì)，將使一千名觀眾生成一千零一種不同的感想與解讀。如果說(shuō)《柏拉圖的洞穴》以打擊樂(lè)多見(jiàn)的快奏快語(yǔ)傳達(dá)了至純的理性之美，那么《西域》則以打擊樂(lè)出人意料的氣度揮灑了曠邈的人文之美。手碟、大鼓、砂槌、玩具、鐘琴，搭配極簡(jiǎn)但變幻無(wú)窮。拍撫、摩挲，呢喃般若即若離，卻戰(zhàn)栗骨骼；呼吸羽化，一絲一縷的留白間都有風(fēng)沙撲面。剎那，瀚海闌干，孤煙落日，盡皆顯現(xiàn)了。人們會(huì)發(fā)現(xiàn)，原來(lái)所謂的激情澎湃只是打擊樂(lè)的百態(tài)一面，它一樣能夠如此深邃空靈，而這從不是彈撥弓弦的專(zhuān)利。

聆賞打擊樂(lè)時(shí)，我們所需關(guān)注的，遠(yuǎn)不止“可聽(tīng)”的部分。泛音層面的終結(jié)并不指代著一個(gè)音完全意義的消散；相反，演奏家徐徐脫力的肘腕弧線，以及大張后大弛的身韻開(kāi)合，能令一個(gè)音在感官錯(cuò)覺(jué)上得到妙不可言的延續(xù)，而這恰恰是打擊樂(lè)靈魂魅力所在。余樂(lè)的恩師、打擊樂(lè)傳奇巨匠伊夫琳·格蘭妮向他傳授過(guò)如下的理念：你所演奏的不僅是手中的樂(lè)器，更是整個(gè)“空間”。無(wú)論是在初出茅廬的昨日，還是在譽(yù)滿(mǎn)業(yè)界的今時(shí)，余樂(lè)始終恪守著這句鐫刻于其藝術(shù)生涯的格言。在他心中，這一“空間”既存在于音樂(lè)廳內(nèi)，亦存在于音樂(lè)廳外。他曾表示，每每來(lái)到不同的音樂(lè)廳演奏，他總要再三考量：該音樂(lè)廳的特性是什么？最后一排的觀眾能感受到怎樣的效果？確認(rèn)曲目時(shí)，他從不把自己當(dāng)成一位居高臨下的音樂(lè)家，而是當(dāng)成大街上形形色色的平凡路人，思索怎樣的音樂(lè)才會(huì)引起“我”的駐足。

馬林巴音樂(lè)，正是這種引人駐足的音樂(lè)。在管弦樂(lè)團(tuán)中，馬林巴除了間或?yàn)榻豁懭A章強(qiáng)調(diào)和弦色彩而一瞥驚鴻，大部分時(shí)候不會(huì)有什么耀眼的高光表現(xiàn)。事實(shí)上，馬林巴作為主角，其風(fēng)采絕不遜于常規(guī)的主樂(lè)器。在一眾打擊樂(lè)器中，馬林巴作為為數(shù)不多的旋律樂(lè)器之一，無(wú)疑是打擊樂(lè)聲部卓爾不群的成員。除了承擔(dān)旋律的重任，隨著琴槌的增加，它的和聲跨度能不斷擴(kuò)充。本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)將演奏五首馬林巴作品，其中有里姆斯基-科薩科夫家喻戶(hù)曉的音畫(huà)小品《野蜂飛舞》，有安倍圭子鮮為人知的壓箱底之作《林中對(duì)話之三》（Conversation in the Forest III），更有選自李斯特《兩首音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲》的《森林的呼嘯》（Forest Murmurs），音樂(lè)會(huì)的命名和立意也取自于此。與李斯特一貫的“炫技派”特色不同，《森林的呼嘯》曼妙自然，由平穩(wěn)音符構(gòu)成的短小段落在多次裝飾型變奏中重復(fù)，配以另一只手不間歇的六連音，天衣無(wú)縫卻又如樹(shù)冠羞避般彼此清晰，從朦朧柔和發(fā)展至熱烈奔放甚至瘋狂的、攜帶李斯特鮮明個(gè)人烙印的高潮。在寫(xiě)實(shí)性的超現(xiàn)實(shí)升華中，萬(wàn)物覺(jué)醒，生機(jī)奔涌，樹(shù)影與光斑旖旎陸離，仿佛投映出一條粼粼的水路。難度堪稱(chēng)鬼魅的此曲，大跳、輪指、交錯(cuò)半音……經(jīng)過(guò)移植，馬林巴的演奏同樣不會(huì)輕松，不過(guò)馬林巴的木質(zhì)音色，或許是對(duì)主題印象更近一步的回歸。

辰宿更迭，音樂(lè)嬗變，但藝術(shù)家熾誠(chéng)的初心和匠心永遠(yuǎn)是灼閃于浮沉與顛簸之上不改的青山和不腐的珍寶。世界無(wú)比歡迎諸如極光打擊樂(lè)二重奏組合這樣慧眼獨(dú)具的音樂(lè)家新星，導(dǎo)引眾愛(ài)樂(lè)者穿梭大千“空間”，去一飽耳福。