師夕雯

太空，一個(gè)永恒的話題，千百年來(lái)人類從未停止過(guò)對(duì)它的探索。從“天高地迥，覺宇宙之無(wú)窮”到當(dāng)下火爆的影視劇《三體》，在這些文學(xué)作品中，我們總能看到一代又一代的人們對(duì)神秘太空的向往。音樂(lè)，一種相通的語(yǔ)言，眾多藝術(shù)家同樣也在用自己的方式暢想宇宙。2023年上海夏季音樂(lè)節(jié)的開幕音樂(lè)會(huì)將跟隨前人探尋宇宙的腳步，以“宇宙有光”作為本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的關(guān)鍵詞，進(jìn)行一場(chǎng)遨游太空的聽覺“旅行”，感受百十年來(lái)音樂(lè)家們對(duì)宇宙從仰觀轉(zhuǎn)為擁抱的過(guò)程。

2022年，在上海交響樂(lè)團(tuán)新樂(lè)季的開幕音樂(lè)會(huì)上，作曲家王斐南創(chuàng)作的《時(shí)間之輪》將鳳凰牌自行車作為樂(lè)器登臺(tái)，車鈴、鏈條、坐墊的響聲使觀眾跟著旋律在記憶中穿梭，詼諧有趣又讓人感慨萬(wàn)千。今年，她將用《三體》主題交響曲開啟本屆夏季音樂(lè)節(jié)的開幕音樂(lè)會(huì)。這部同名主題交響曲根據(jù)陳雪燃為《三體》電視劇創(chuàng)作的《時(shí)間問(wèn)題》（A Matter of Time）和《未知的那一天》（The Day of Unknown）改編，恢弘而深遠(yuǎn)的旋律極具影視畫面感，帶有陳雪燃強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格。王斐南在改編創(chuàng)作的過(guò)程中將自己的“叛逆”和創(chuàng)意融入影視原聲中，除了宏大場(chǎng)面的敘述以外，還注重個(gè)體和多元化表達(dá)，在編曲邏輯上依然保持了《三體》的色彩。王斐南的作品不局限于古典音樂(lè)的范疇，她跨越并借鑒了各種流派，包括前衛(wèi)音樂(lè)、戲劇、電影、電子音樂(lè)、中國(guó)民間音樂(lè)和獨(dú)立流行音樂(lè)等。2018年的北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)曾首演了她的沉浸式歌劇《奧菲歐》，她自己也在劇中出演新娘尤麗迪茜和冥王的角色。兼具作曲家和表演者兩個(gè)身份的王斐南收到了許多機(jī)構(gòu)的委約，包括霍普金斯藝術(shù)中心、中國(guó)愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)、上海愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)等。

在此次開幕音樂(lè)會(huì)上，上海交響樂(lè)團(tuán)還將為觀眾帶來(lái)兩部來(lái)自東西方作曲家筆下不同光澤的“元宇宙交響曲”。冰島作曲家安娜·索瓦爾斯多蒂爾（Anna Thorvaldsdottir）的《元宇宙》（Metacosmos）是圍繞著美和混亂之間的自然平衡構(gòu)建的，描繪了宇宙中的元素物質(zhì)如何在混亂中聚集在一起，創(chuàng)建一個(gè)統(tǒng)一、結(jié)構(gòu)化的整體，最后又歸位平靜的過(guò)程。這部作品背后的思想和靈感，是將人類的實(shí)踐經(jīng)歷和宇宙聯(lián)系在一起。你可以聽到安娜對(duì)黑洞中未知物質(zhì)的猜想，可以聽到宇宙中層層對(duì)立的力量之間的連接和交流、膨脹和收縮。在音樂(lè)中，當(dāng)這些不同的“力量”向你襲來(lái)時(shí)，你會(huì)不由自主地被這種神秘的“力量”所吸引。安娜“看似無(wú)邊無(wú)際的質(zhì)感想象力”（《紐約時(shí)報(bào)》）和引人注目的聲音世界，使她成為“當(dāng)代音樂(lè)中最獨(dú)特的聲音之一”。她的音樂(lè)作品在國(guó)際上被廣泛演出，她本人也收到許多世界領(lǐng)先的管弦樂(lè)團(tuán)和藝術(shù)組織的委約，如柏林愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)、紐約愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)、洛杉磯愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)、波士頓交響樂(lè)團(tuán)等。2023年5月，她的作品《女族長(zhǎng)》（Archora）由洛杉磯愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)和芬蘭指揮家伊娃·奧利卡寧（Eva Ollikainen）在美國(guó)首演。

如果說(shuō)安娜的元宇宙是她對(duì)自然的靈感創(chuàng)作，那么作曲家梁皓一腦海中的元宇宙就是對(duì)未來(lái)虛擬世界的構(gòu)想。他的《第一交響曲（元宇宙）》將藝術(shù)與科技結(jié)合，讓觀眾沉浸式地體驗(yàn)到音樂(lè)在虛擬世界的無(wú)限可能性。在此次開幕音樂(lè)會(huì)上，觀眾將聽到這部交響曲的第一樂(lè)章《數(shù)碼時(shí)代》，它述說(shuō)了在二十一世紀(jì)數(shù)據(jù)驅(qū)動(dòng)化的大潮之下，梁皓一生活在香港的親身體會(huì)。他刻意讓樂(lè)曲仿佛可觸可感，音樂(lè)織體的突變仿佛手機(jī)的提示音嗡嗡作響給人的大腦以刺激；連續(xù)的節(jié)拍變化，就如大家不斷轉(zhuǎn)換應(yīng)用程序；雙調(diào)性、混合節(jié)拍及重復(fù)出現(xiàn)的音高集合，則強(qiáng)調(diào)了香港既迅速又嚴(yán)酷的大都會(huì)音響世界的特色。他還將第一樂(lè)章的許多段落進(jìn)行“編程”，將音高組成數(shù)字組別，代表音符之間的相對(duì)距離，這是他在創(chuàng)作中的“巧思”， 聽眾們?cè)谛蕾p時(shí)可以留意這“亂中有序”的音響效果。梁皓一的配樂(lè)作品有《紅海行動(dòng)》《緊急救援》《長(zhǎng)津湖》等，其中他與王之一等人共同創(chuàng)作的《長(zhǎng)津湖》配樂(lè)獲得了第十九屆中國(guó)電影華表獎(jiǎng)優(yōu)秀電影音樂(lè)獎(jiǎng)。

整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)將由霍爾斯特經(jīng)典的《行星組曲》劃上恢弘的句號(hào)?！缎行墙M曲》可以說(shuō)是科幻音樂(lè)的開端，霍爾斯特沒(méi)有拘泥于關(guān)于行星的古代傳說(shuō)，在科學(xué)進(jìn)步與發(fā)展的時(shí)代，他用音符賦予眾行星以獨(dú)特的個(gè)性符號(hào)。本場(chǎng)開幕音樂(lè)會(huì)選取了《海王星，神秘主義者》《天王星，魔術(shù)師》《木星，快樂(lè)使者》和《火星，戰(zhàn)爭(zhēng)使者》四個(gè)深受觀眾喜愛的樂(lè)章。

值得一提的是，本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)將由二十三歲的青年指揮金郁礦執(zhí)棒。這位“零零后”的指揮曾于一個(gè)月內(nèi)在哈恰圖良國(guó)際指揮比賽和Only Stage國(guó)際指揮比賽這兩大國(guó)際賽事中摘得亞軍，也是這兩項(xiàng)比賽開辦以來(lái)第一位獲得指揮獎(jiǎng)項(xiàng)的中國(guó)人。這兩大賽事一個(gè)側(cè)重專業(yè)，一個(gè)側(cè)重市場(chǎng)，正是對(duì)一名合格指揮的全面考核。金郁礦喜歡鉆研，他把那些藏在角落里的、連國(guó)內(nèi)學(xué)術(shù)界可能都尚未關(guān)注的冷門作品挖掘出來(lái)，比如他曾指揮了雷斯皮基《為長(zhǎng)笛和弦樂(lè)而作的組曲》的中國(guó)首演。作為上海音樂(lè)學(xué)院的一名本科生，他一直“拒絕躺平”，從不為自己設(shè)限。在互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，一部手機(jī)就能連接起世界，這賦予了“零零后”指揮們比前輩人更廣泛的視野和機(jī)遇以及更加多元的學(xué)習(xí)方式。對(duì)于這場(chǎng)以科幻、太空為主題的音樂(lè)會(huì)，金郁礦自然也多了一份清晰敏銳的感知力。

其實(shí)，這已經(jīng)不是金郁礦第一次登上MISA的指揮臺(tái)了。2021年，他帶領(lǐng)自己創(chuàng)立的新古典室內(nèi)樂(lè)團(tuán)在此首秀；2022年，他為觀眾獻(xiàn)上了三部鮮見于國(guó)內(nèi)舞臺(tái)的西方作品，仿佛讓人看了三場(chǎng)悲欣交集的文藝電影。而今年，金郁礦將執(zhí)棒上海交響樂(lè)團(tuán)，開啟上海夏季音樂(lè)節(jié)，邁向職業(yè)道路的新征程。

本次MISA開幕音樂(lè)會(huì)的四位音樂(lè)人皆為古典音樂(lè)界的新鮮血液，正在用新的風(fēng)貌迎接新時(shí)代的潮流。人類不斷探尋著太空的未知，一如這些年輕音樂(lè)家們?cè)谝魳?lè)寰宇中探索無(wú)限的未來(lái)。此次MISA開幕音樂(lè)會(huì)必將給大家?guī)?lái)全新的感受！