古川

上海話劇藝術(shù)中心（以下簡(jiǎn)稱“上話”）在1995年由上海人民藝術(shù)劇院和上海青年話劇團(tuán)合并組建而成。目前，上海話劇藝術(shù)中心擁有話劇大廈的藝術(shù)劇院、戲劇沙龍、D6空間三個(gè)劇場(chǎng)和茉莉花劇場(chǎng)、上海大戲院，經(jīng)營(yíng)管理上海國(guó)際舞蹈中心兩個(gè)劇場(chǎng)。上話在藝術(shù)創(chuàng)作上，發(fā)揚(yáng)著黃佐臨先生和朱端鈞先生的戲劇理念，始終追求思想性、藝術(shù)性、觀賞性三者的有機(jī)統(tǒng)一，深入生活、扎根人民，實(shí)現(xiàn)社會(huì)效益和經(jīng)濟(jì)效益相統(tǒng)一?！吧显捴圃臁崩鄯e了一系列常演不衰的經(jīng)典保留作品，堅(jiān)持品質(zhì)、創(chuàng)意、多元的演劇風(fēng)格，形成了“人文之光”“后浪新潮”、“環(huán)球舞臺(tái)”和“經(jīng)典重繹”四個(gè)演出季板塊，在上海乃至全國(guó)的話劇舞臺(tái)上樹立起獨(dú)具一格的優(yōu)勢(shì)。生根發(fā)芽于上海這片熱土，感受著海派文化的熏陶，上話有不少劇目反映著這座城市的人與事，如名家名作《上海屋檐下》《長(zhǎng)恨歌》、城市發(fā)展《大哥》《追夢(mèng)云天》《家客》等，這些劇目常演常新，為這座城市留下了深刻的印跡。

品質(zhì)為先：思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良

近年來，“上話制造”的基本精神，在制作精良與強(qiáng)調(diào)整體演出完整性上得到了具體的體現(xiàn)，一步一步深化劇目與風(fēng)格，同時(shí)也推出了“新文本孵化”平臺(tái)。制作體系的逐步完善與整合，水到渠成地成了表演藝術(shù)風(fēng)格與特色走向多元的堅(jiān)實(shí)后盾。在上話人不懈地探索與實(shí)踐之下，演出劇目與風(fēng)格得以傳承中國(guó)特色的寫意戲劇觀，也能加入世界戲劇發(fā)展潮流的不同風(fēng)格。

上話力求提高作品的精神高度、文化內(nèi)涵、藝術(shù)價(jià)值。保留劇目常演常新，如彰顯人性激蕩豪情的大型歷史話劇《商鞅》、以小窺大耐人尋味的黑色怪誕喜劇《秀才與劊子手》、反映改革開放成果用溫潤(rùn)心靈講述家的意義的原創(chuàng)話劇《大哥》、展現(xiàn)特殊年代知青命運(yùn)的青春勵(lì)志話劇《一九七七》、刻畫上海女性審視海派文化的改編話劇《長(zhǎng)恨歌》、通過市井生活映襯大時(shí)代沉浮的海派經(jīng)典話劇《上海屋檐下》、彰顯一代文人氣節(jié)與風(fēng)骨的大型歷史原創(chuàng)話劇《大清相國(guó)》等。多次參加國(guó)內(nèi)外藝術(shù)節(jié)，并屢獲全國(guó)性和省市級(jí)藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)。

近年，上話也在探索用年輕人的視角創(chuàng)作主旋律劇目，如《浪潮》《覺醒年代》，希望用現(xiàn)代舞臺(tái)語匯，穿越時(shí)空繼承和弘揚(yáng)紅色文化的精神內(nèi)涵，陪伴與啟示共存，更好地引領(lǐng)著青年一代對(duì)時(shí)代使命的了解。同時(shí)，聚焦當(dāng)代都市人生活和人與人情感維系的劇目，也隨著“白領(lǐng)戲劇”對(duì)話劇市場(chǎng)帶來的紅利發(fā)展，成為上話的主要原創(chuàng)作品，如《去年冬天》《WWW.COM》《謊言背后》《香水》《午夜的哈瓦那》《天堂隔壁是瘋?cè)嗽骸贰墩痤潯贰度四９窐印贰顿Y本論》《浮生記》《推拿》《家客》《老大》等，貼近人性心靈，頗具時(shí)代感，有一種上海精神蘊(yùn)含其中，容易引起共鳴。

激發(fā)創(chuàng)意：堅(jiān)持實(shí)驗(yàn)與探索，保持好奇心

上話在新創(chuàng)劇目中致力于提高原創(chuàng)力、激發(fā)創(chuàng)造力。對(duì)于傳統(tǒng)的鏡框式舞臺(tái)來說，從實(shí)驗(yàn)探索的先鋒實(shí)驗(yàn)舞臺(tái)劇，到打破“第四面墻”的小劇場(chǎng)話劇，都是對(duì)劇場(chǎng)空間和觀演關(guān)系的一次新的構(gòu)建。一方面在內(nèi)容上嘗試戲劇的反叛性、超前性的實(shí)驗(yàn)傾向，部分作品帶有強(qiáng)烈的“先鋒”意識(shí)，而其探索的重點(diǎn)又大多放在確立新的“觀”與“演”的關(guān)系上，如《驚夢(mèng)》《山海經(jīng)》等。另一方面則呈現(xiàn)出形式風(fēng)格多樣化的傾向和世俗化的趨勢(shì)，對(duì)“探索”有了更廣泛的理解，更多地考慮觀眾的接受問題，出現(xiàn)了以寫實(shí)的手法，反映平凡的世俗生活，表現(xiàn)現(xiàn)代意識(shí)的主題，同時(shí)也就更重視于演員的表演藝術(shù)和演出風(fēng)格的多樣化，如《原野》《深淵》《心迷宮》?；谏显拰?duì)于市場(chǎng)的敏銳度和在創(chuàng)作力的不斷要求，在劇目板塊獨(dú)辟“后浪新潮”。

2019年上話將德國(guó)記錄劇團(tuán)巡回各城市的作品《遙感城市》帶到了上海，走出劇場(chǎng)，走上大街，開啟參與者與市民想象城市的鑰匙，離開非制式劇場(chǎng)空間，以各自的美學(xué)想象將“空間”重新當(dāng)成一個(gè)問題來提出；促使觀眾以移動(dòng)的方式觀看，甚至參與其中，重新配置創(chuàng)作、觀眾與日常生活，乃至視覺與聽覺的關(guān)系。在此之后，上話繼續(xù)衍生出《武康路19號(hào)》《循聲魯迅》等城市巡游類項(xiàng)目，打破傳統(tǒng)觀演關(guān)系，讓觀眾置身于都市的大舞臺(tái)中，感受戲劇的不同體驗(yàn)。

創(chuàng)造多元：拓展話劇藝術(shù)的新領(lǐng)域，與時(shí)代同頻共振

上海作為一個(gè)通商口岸，開埠以后，由于特殊的地理環(huán)境和地位，逐漸成為中國(guó)沿海最著名、最開放的通商口岸之一。由于上海特殊的地理位置和文化交流的優(yōu)越性。浦江兩岸儼然是廣袤無垠的文化交流集散地。隨著經(jīng)濟(jì)建設(shè)和國(guó)際交流的發(fā)展，全球化、多元化、信息化以及各類人才輩出，這些別的地區(qū)所沒有的優(yōu)勢(shì)極大促進(jìn)了上海文化的發(fā)展并逐漸形成了自己的品格和特點(diǎn)，那就是“海納百川、兼容并蓄”。這種氣質(zhì)深深植入上海舞臺(tái)藝術(shù)的血液和靈魂，在這個(gè)土壤上成長(zhǎng)起來的上海話劇藝術(shù)中心，無論是在市場(chǎng)的低谷階段，還是在各種藝術(shù)門類激烈競(jìng)爭(zhēng)中，都不忘在劇目上跨界融合，推陳出新。

過去，翻譯劇作的演出是中國(guó)觀眾欣賞國(guó)外話劇的主要管道。上海人藝和上海青話以獨(dú)特視角詮釋的翻譯劇作，成為了上海話劇的一張名片。上話成立以后，翻譯劇本的演出變得更加多元，繼承了前輩在翻譯劇作上的經(jīng)驗(yàn)，在“經(jīng)典重繹”這個(gè)品牌中，精挑戲劇大國(guó)名家名作，進(jìn)行全新的劇本翻譯，邀請(qǐng)?jiān)搰?guó)當(dāng)代導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)，讓觀眾看到世界戲劇新潮流的不同演繹。目前，已經(jīng)推出了俄羅斯契訶夫經(jīng)典話劇《萬尼亞舅舅》、莫里哀經(jīng)典話劇《太太學(xué)堂》、田納西·威廉斯經(jīng)典話劇《玻璃動(dòng)物園》、莎士比亞經(jīng)典歷史劇《亨利五世》、索福克勒斯經(jīng)典悲劇《厄勒克特拉》和布萊希特經(jīng)典歷史劇《伽利略》。此外，外國(guó)翻譯戲劇演出帶來的融合與新生一定程度上滿足了人們對(duì)戲劇的無數(shù)可能性的期待，也由此誕生了一臺(tái)臺(tái)被人銘記的經(jīng)典演出。上話排演了大量西方名著或現(xiàn)當(dāng)代作品。如除此前提及的經(jīng)典作品，歌德作品、阿瑟·密勒作品、薩特作品、荒誕派作品、直面戲劇作品，尤其是阿加莎·克里斯蒂的系列作品，屢演屢紅。這其中的《禁閉》《懷疑》《藝術(shù)》《殺戮之神》《天窗》《黑鳥》《真相》《謊言》《一個(gè)夏日》《寫給未出生孩子的信》《糊涂戲班》《演砸了》《4：48精神崩潰》《釘耙騎士》等，以及阿加莎系列的《無人生還》《原告證人》《意外來客》等，劇目生命力綿長(zhǎng)，得到了市場(chǎng)的肯定。

上話不僅演出話劇，而且嘗試排演音樂劇或音樂劇場(chǎng)。與中國(guó)香港春天實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)合作的《我和春天有個(gè)約會(huì)》可以說是最初的萌芽，與芬蘭合作的《誹聞緋聞》和引進(jìn)亞洲百老匯的《I LOVE YOU…》《兩個(gè)人的謀殺》又看到了未來的前景，從《狂雪》到《馬路天使》再到《烽火家書》，從《你是我的孤獨(dú)》到《1919》在音樂劇場(chǎng)的探索，更讓上話對(duì)中文版音樂劇的原創(chuàng)之艱辛印象深刻。但是探索和實(shí)驗(yàn)的腳步從未停止，十幾年來，不僅推進(jìn)了大劇場(chǎng)音樂劇項(xiàng)目的制作，在上話的小劇場(chǎng)空間里，通過不同的音樂劇和音樂劇場(chǎng)項(xiàng)目的版權(quán)引進(jìn)和原創(chuàng)制作，更是對(duì)本土音樂劇創(chuàng)作模式的探索、演藝人才的培養(yǎng)、市場(chǎng)觀眾的引導(dǎo)做出了堅(jiān)持不懈的努力，取得了一定的成績(jī)。

正是因?yàn)樵趧∧縿?chuàng)作上和制作上的品質(zhì)堅(jiān)持、創(chuàng)意四溢和多元并行，上話目前每年穩(wěn)定制作演出三十到四十多部項(xiàng)目，包含上海本土演出及全國(guó)巡演每年場(chǎng)次達(dá)五百多場(chǎng)，線上、線下觀眾人次達(dá)六十萬人次。充分發(fā)揮話劇藝術(shù)中西結(jié)合的特點(diǎn)與優(yōu)勢(shì)，推動(dòng)中華文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展，以中華民族文化為底蘊(yùn)，激發(fā)創(chuàng)新活力，開拓視野，從文化“走出去”到文化“融進(jìn)去”，帶著文化自信去擁抱世界戲劇發(fā)展的前沿。

上話的愿景是“讓戲劇點(diǎn)亮人們的美好生活，看見自己、他人和世界”。一個(gè)有歷史的劇院，延續(xù)的不僅僅是一套劇目或一棟建筑，更重要的是傳承話劇工作者的生命特質(zhì)與藝術(shù)視野。安福路的話劇演出已經(jīng)成為上海的一道獨(dú)特風(fēng)景線，“看話劇去安福路、做話劇來上海話劇藝術(shù)中心”，已經(jīng)漸漸成為上海這座城市生活的一種時(shí)尚文化，一種生活方式，甚至是一種習(xí)慣。