閆君

“臨摹”是傳統(tǒng)中國書畫研習(xí)與傳承的最基本和必要的方式，古已有之，甚至可以說是中國傳統(tǒng)文化中的傳習(xí)“家法”。但在西方科技和文化涌入中國本土，尤其是西方現(xiàn)代藝術(shù)教育體制的全面介入后，“臨摹”被打上“守舊”“僵化”“仿制”等等標(biāo)簽，人們也對“臨摹”產(chǎn)生了固有印象，一度成為“創(chuàng)新”的反面教材。在鼓勵(lì)寫生和創(chuàng)新思潮的涌動(dòng)下，臨摹這種中國書畫自古傳習(xí)的重要方式和學(xué)習(xí)法則日益邊緣化。那么，在普遍提倡寫生與創(chuàng)作的現(xiàn)在，臨摹是否又真的無創(chuàng)新、無價(jià)值可言？摹本、臨本的意義何在？在創(chuàng)新創(chuàng)作的同時(shí)，我們是否失去了對傳統(tǒng)文化的內(nèi)質(zhì)理解？

3月25日，“此心歸處——敦煌藝術(shù)臨摹與精神傳承藝術(shù)展”在蘇州博物館舉辦，似乎為我們作了一些回答。此次展覽以“臨摹”為藝術(shù)中介，呈現(xiàn)藝術(shù)家群體臨摹成果，以張大千、常書鴻、謝稚柳、盧是、段文杰、史葦湘、歐陽琳、常沙娜等藝術(shù)家群體臨摹、研究敦煌藝術(shù)的成果為主線，圍繞敦煌壁畫、敦煌石窟藝術(shù)、敦煌學(xué)與文獻(xiàn)三個(gè)方面展開。緊接著4月1日，“全國第三屆書法臨帖作品展覽”在中國美術(shù)館開幕，作者通過臨帖深入挖掘民族精神內(nèi)涵，承續(xù)傳統(tǒng)、尊崇經(jīng)典，較為全面地反映了當(dāng)下書法界研習(xí)傳統(tǒng)的階段性成果。在欣賞與感嘆這些精彩且極富研究價(jià)值的作品的同時(shí)，也引發(fā)了大眾對“臨摹”概念的重新審視。

其實(shí)，“臨摹”在中國藝術(shù)史中舉足輕重，在最久遠(yuǎn)、最重要的藝術(shù)經(jīng)典中“臨摹”的身影隨處可見，如《洛神賦圖》《虢國夫人游春圖》《搗練圖》《韓熙載夜宴圖》等傳世名作皆為摹本。這些“臨摹”作品構(gòu)成了我們諸多的美學(xué)案例，也構(gòu)建了我們對中國藝術(shù)精神和審美的最初印象，其本身便是中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)史的重要組成部分。

臨摹使藝術(shù)家通過手中執(zhí)筆與古人對話，近距離體悟作品背后的時(shí)代印記，在汲取文化精華典范的同時(shí)，也在此基礎(chǔ)上續(xù)寫了文化藝術(shù)的時(shí)代譜系，是對文脈的延續(xù)。臨摹并非與創(chuàng)新背道而馳，“臨摹”的“臨”與“摹”表現(xiàn)出這種方式的豐富性，其首要既不是求形似，也非筆墨至上，亦非一般意義上的“模仿”，或者說“機(jī)械摹古”，而是在傳統(tǒng)中重新審視與回望，是創(chuàng)造性想象的“摹”，是在古意的基礎(chǔ)上不失自我，是在融合與轉(zhuǎn)化輸出的道路上，實(shí)現(xiàn)了審美意識的豐富化嘗試和藝術(shù)實(shí)踐基礎(chǔ)上的再創(chuàng)作，是一種對精妙古意充分體會(huì)后的藝術(shù)超越。清人方薰曾說：“臨摹古畫，先須會(huì)得古人精神命脈處，玩味思索，心有所得。落筆摹之，摹之再四，便見逐次改觀之效。若徒以仿佛為之，則掩卷輒忘，雖終日模仿，與古人全無相涉?！?/p>

誠然，保守的、僵化的臨摹方式確實(shí)會(huì)使書畫藝術(shù)走向窮途末路，中國藝術(shù)發(fā)展史上確實(shí)有諸多因守舊泥古趨于衰微的實(shí)例，但“宛如古人”卻非臨摹的根本目的。究其根本，臨摹所遇到的問題是傳統(tǒng)繪畫技法和理念在繼承過程中的問題。審視中國書畫的發(fā)展進(jìn)程，中國書畫的造型特點(diǎn)和筆墨語言、審美傾向有其獨(dú)立性和特殊性，而臨摹更為重要的卻是在真正體悟這種獨(dú)特性和特殊性的方法，在崇尚經(jīng)典上的內(nèi)化出新。

可以說，“臨摹”不僅在技藝層面對文化的繼承與發(fā)展有著重要的價(jià)值，同時(shí)其還涵蓋到更深入的維度。臨摹在挖掘和闡述原作的基礎(chǔ)上，既可為古今傳承架起橋梁，又可為現(xiàn)代“造像”，為未來“寫史”，展現(xiàn)出臨摹的特殊功能，特別是對文化的保護(hù)性研究作用是毋庸置疑的。

在當(dāng)下，如何重構(gòu)臨摹的創(chuàng)作與傳承價(jià)值，發(fā)揮臨摹對理解傳統(tǒng)方面的優(yōu)越性方面，在中國藝術(shù)走向創(chuàng)新的必然之路上，以沉靜厚實(shí)的中國傳統(tǒng)文化積淀，從新的角度感受、體驗(yàn)、創(chuàng)新臨摹的多維空間，以新的視野反思和重構(gòu)中國畫的臨摹內(nèi)涵與社會(huì)價(jià)值亦迫在眉睫。臨摹往往被排斥在創(chuàng)作之外，這種排斥在一定程度上加劇了傳統(tǒng)筆墨精神的缺失與民族美學(xué)話語權(quán)的失落，在過度的圖像表達(dá)與視覺刺激下，現(xiàn)代中國畫如何在創(chuàng)作、創(chuàng)新中發(fā)展，回歸到對傳統(tǒng)的沉思中。

曾經(jīng)，我們以寫生、創(chuàng)新審視和糾正傳統(tǒng)中國畫偏重臨摹的缺失。而今，臨摹在當(dāng)下被或套路、或被抹殺的困境仍然存在，對于“臨摹”的時(shí)代定義，還需要我們在更廣闊的視野里共同探索。

（作者系《中國美術(shù)報(bào)》編輯）