摘 要：隨著藝術(shù)的不斷發(fā)展與進(jìn)步，繪畫的形式感漸漸成為藝術(shù)家展現(xiàn)個人繪畫創(chuàng)作風(fēng)格的一種重要的載體，而如何使畫面具有一定的獨特形式感也成為當(dāng)代繪畫中一個相對有探討性的問題。而隨著當(dāng)代藝術(shù)，如裝置藝術(shù)、觀念藝術(shù)等的興起，傳統(tǒng)繪畫便被逐漸邊緣化。其中，綜合繪畫的出現(xiàn)使得架上繪畫有了一定的視覺沖擊力，于是綜合繪畫逐漸成為一種主流的繪畫概念。結(jié)合當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作對當(dāng)代具象繪畫的形式切入和材料表現(xiàn)進(jìn)行闡述，分析當(dāng)代具象繪畫的構(gòu)成與形式美、材質(zhì)美，并展開個人的實踐探討。

關(guān)鍵詞：綜合材料；繪畫形式；個人創(chuàng)作

在談?wù)摦?dāng)代具象繪畫的過程中，不可回避的是當(dāng)代具象繪畫的藝術(shù)形式與材料表現(xiàn)。在當(dāng)代繪畫中，越來越多的新的繪畫形式不斷出現(xiàn)，而這些形式也使得繪畫的面貌越來越豐富，越來越個性化和獨立化。隨著科學(xué)的進(jìn)步，時代的前進(jìn)，藝術(shù)家的創(chuàng)作手段也不局限于一些傳統(tǒng)的材料，而是開始在畫面的質(zhì)感上及材料效果上尋求一些突破，以與傳統(tǒng)繪畫材料進(jìn)行區(qū)別。這些新的繪畫形式在某些方面比傳統(tǒng)繪畫更加厚重、逼真，能給觀者更強(qiáng)的視覺沖擊，給觀者的感受也更加直接。其中，綜合繪畫與傳統(tǒng)繪畫，如油畫等，有一些明顯的差異。因此，當(dāng)代具象繪畫的形式切入和材料表現(xiàn)是綜合繪畫專業(yè)所研究與學(xué)習(xí)的重要方向之一。

一、當(dāng)代具象繪畫的形式切入——構(gòu)成與形式美

探討當(dāng)代具象繪畫的形式，就不得不提一直以來大家所討論的熱點問題，即什么是藝術(shù)或者是什么是藝術(shù)的根本性質(zhì)?？巳R夫·貝爾在《藝術(shù)》一書中對什么是藝術(shù)進(jìn)行了解釋，并且提出了藝術(shù)乃是有意味的形式的美學(xué)假說。其所說的形式雖然并不單單指畫面中的形式，但也間接說明了形式在藝術(shù)領(lǐng)域的重要性。形式與構(gòu)成是畫面的兩大組成元素，十分重要并且在繪畫中極其關(guān)鍵，可以體現(xiàn)作者對于繪畫的一些態(tài)度和看法，以及作者個人的藝術(shù)風(fēng)格。

繪畫的形式是多種多樣的。這里所講的繪畫的形式是指畫面中構(gòu)圖上和繪畫語言上的形式。在這里，要提到一個關(guān)鍵詞“簡化”。大多數(shù)形式都是通過藝術(shù)家歸納總結(jié)所得到的，所以繪畫中形式與構(gòu)圖的關(guān)鍵在于藝術(shù)家主觀上對一些描繪及表述對象的簡化，即從一些事物中提取出有意味的內(nèi)容并且過濾掉無意味的內(nèi)容，由此可以說，沒有簡化，就沒有個人的風(fēng)格和個人的創(chuàng)作，因此簡化使繪畫的形式更具有主觀性與唯心性。藝術(shù)形式的轉(zhuǎn)換與交替，也是藝術(shù)風(fēng)格與派別的轉(zhuǎn)換與交替。

當(dāng)代具象繪畫也是以客觀事物為基礎(chǔ)的。藝術(shù)家在主觀思維架構(gòu)基礎(chǔ)上，進(jìn)行藝術(shù)加工使其最終帶有一定的具象面貌，而形式的切入則是使其在繪畫技法和材料上更具有辨識度和風(fēng)格獨特性。在此列舉出兩位具有代表性的藝術(shù)家，探討其在當(dāng)代具象繪畫上的形式切入。

珍妮·薩維爾（Jenny Saville），1970年出生于英國劍橋，是英國當(dāng)代最出色的年輕女畫家之一。其2017年之后的作品與2017年之前的在畫面形式上有著很大的區(qū)別。畫家更加強(qiáng)調(diào)了畫面形式的表達(dá)與切入，對于人體的描繪無論是技術(shù)筆觸的嫻熟，還是顏色上的主觀表達(dá)，都具有極強(qiáng)的當(dāng)代性。在一些繪畫作品中，她通過對人體邊緣線的簡化與反復(fù)提煉，使畫面有一種拼貼和疊壓的感覺。這些人體畫面元素被珍妮·薩維爾刻意組成一個整體，使畫面有了很強(qiáng)的形式感，而這也就成了珍妮·薩維爾這一時期的主要風(fēng)格。她相對早期的作品中對于單個人物的刻畫都是較為完整的，而且她對于人物神態(tài)的把握在當(dāng)代畫壇中當(dāng)是佼佼者。其尺幅之大，筆觸顏色之厚重，在當(dāng)時極為罕見，借此她很快在當(dāng)代繪畫領(lǐng)域立足。她在之后的作品中加入了一些更加主觀、更加新穎的畫面表現(xiàn)形式，使畫面在獨特造型的基礎(chǔ)上具有更豐富的形式表現(xiàn)，給觀者帶來更加多維的視覺體驗。

賈藹力，中國當(dāng)代知名青年畫家，曾用名賈永志，1979年生于遼寧丹東，2004年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院油畫系。2012年開始，賈藹力繪畫作品中的顏色越發(fā)豐富，形式感也越來越強(qiáng)，對色彩和空間關(guān)系的表現(xiàn)也越突出。畫面中，畫家大膽地用了很多純度很高的顏色。他將這些顏色組合在畫布上并且使畫面成立。畫家對于一些空間的概括使畫面有著極強(qiáng)的形式感，這種形式感逐漸成為其一種自我的風(fēng)格。強(qiáng)烈的超現(xiàn)實風(fēng)格及龐大的尺幅，使得他的畫作成為一本繪畫畫面的視覺百科全書。2012年之后，其畫作畫面從大的宏觀場景的敘述和一種烏托邦式的幻想，轉(zhuǎn)變?yōu)橐愿又饔^、更加多元的形式切入，更加具有當(dāng)代的樣貌。其對于顏色和圖形的簡化是他的作品畫面更具形式感的原因。他對于色塊的搭配，尤其是將幾個相對明亮的顏色用在一起，使畫面有了一定主次和空間關(guān)系。他這種對于顏色及空間的掌控能力是十分突出的。

根據(jù)以上的兩個例子可知，當(dāng)代具象繪畫的形式切入使繪畫更具有主觀性，也更貼近藝術(shù)本身。隨著時代的發(fā)展，具象繪畫的形式感會越發(fā)重要，對于架上繪畫的影響也會越來越大。

二、當(dāng)代具象繪畫的材料表現(xiàn)——材質(zhì)的美

架上繪畫在美術(shù)史上有著非比尋常的地位和輝煌的歷史，綜合繪畫的出現(xiàn)使得繪畫更加多元化。隨著時代和工業(yè)技術(shù)的進(jìn)步，越來越多本來非繪畫材料的材料也被逐步使用到繪畫創(chuàng)作中，如磚、水泥，一些膠類，一些化工中的粉類，以及一些樹皮、樹干等。這些材質(zhì)在畫面的表現(xiàn)上從某種角度上來說，比傳統(tǒng)材料有更強(qiáng)的視覺沖擊力，而且表達(dá)更具有直接性，給大眾帶來有別于傳統(tǒng)材料的觀看體驗。而綜合繪畫的出現(xiàn)也證明了當(dāng)代繪畫有著更強(qiáng)的開放性與包容性。

綜合繪畫的畫面效果對于觀者的沖擊是巨大的，而且這種視覺沖擊性是傳統(tǒng)繪畫無法比擬的。在某方面，綜合繪畫與“當(dāng)代”這個詞有著一些聯(lián)系。綜合繪畫作為一個跨畫種的大繪畫概念，發(fā)展歷史十分短暫，在藝術(shù)史中是一種新的對待繪畫的態(tài)度和方法。綜合繪畫的出現(xiàn)使得繪畫不單單只是去畫，在這之中會有一些去做的成分，使得繪畫的范圍越來越寬泛。有一些繪畫介于架上繪畫與裝置藝術(shù)中間，這密切了藝術(shù)形式之間的關(guān)系，并且模糊了一些畫種之間的界限。不可否認(rèn)，綜合繪畫為繪畫帶來了無限的可能性。其多種材質(zhì)的應(yīng)用產(chǎn)生了筆畫不出來的驚人效果，而這些效果正是綜合繪畫的魅力所在，以下面兩位藝術(shù)家的創(chuàng)作為例進(jìn)行分析。

安塞姆·基弗（Anselm Kiefer），德國當(dāng)代藝術(shù)家，其所涉及的藝術(shù)領(lǐng)域十分寬泛。從架上繪畫到一些裝置藝術(shù)，他都有涉獵。綜合材料繪畫十分有材質(zhì)的美感。安塞姆·基弗在中年時所創(chuàng)作的巨幅綜合材料繪畫通過畫面斑駁的肌理再現(xiàn)了他心中的德國。安塞姆·基弗善于用很多工業(yè)上及自然當(dāng)中的材料，這使得其畫面有著很強(qiáng)大的吸引力，甚至使人如同身臨其境，同時其畫作又會讓人感受到詩意，所以也被藝術(shù)界稱為“第三帝國廢墟上成長起來的畫界詩人”。

胡偉，中央美術(shù)學(xué)院教授，1957年生于山東，1982年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫系。他將綜合材料的材質(zhì)美表現(xiàn)得淋漓盡致。胡偉的繪畫作品有著中國傳統(tǒng)水墨元素，并融入了一些他個人的情感。胡偉是將中國傳統(tǒng)水墨用綜合材料表現(xiàn)的一個先驅(qū)。他的作品不但有著中國傳統(tǒng)水墨的顏色也用了當(dāng)代的構(gòu)成和當(dāng)代的材料，因此不但有傳統(tǒng)水墨的魅力，還具有很強(qiáng)的當(dāng)代性。對于作者主觀情緒和創(chuàng)作意圖的表現(xiàn)，使畫面上產(chǎn)生傳統(tǒng)與當(dāng)代碰撞的精彩。當(dāng)代材質(zhì)的美，可以與傳統(tǒng)畫種融合在一起，說明綜合材料也可以在有著一些傳統(tǒng)元素的畫面中應(yīng)用，由此所呈現(xiàn)的畫面效果是十分有個性和藝術(shù)感染力的。

胡偉的作品既有中國畫中水墨的韻味又有當(dāng)代繪畫的構(gòu)成美感，以及一些綜合材料所有的材質(zhì)美感。這三點很好地結(jié)合在了一起，使畫面有了時代與時代之間、材料與材料之間的跨越感，也將作者對藝術(shù)創(chuàng)作的一些思考和自身的人文氣質(zhì)表現(xiàn)了出來。綜合材料的運(yùn)用使得一些其他畫種無法呈現(xiàn)的畫面質(zhì)感得以表現(xiàn)，使得畫面的質(zhì)感美很好地展現(xiàn)出來。

三、個人創(chuàng)作對于形式切入與材料表現(xiàn)的探討與實踐

在當(dāng)代綜合繪畫的繪畫創(chuàng)作中，形式感是十分重要的。筆者一般通過三步進(jìn)行形式切入。首先是確定個人的創(chuàng)作訴求，也就是自己想表達(dá)一些什么內(nèi)容，或者是想要什么樣的畫面形式。接下來，筆者會對一些相關(guān)素材進(jìn)行收集，并且在收集的同時進(jìn)行一個黑白小稿的繪制。通常筆者會根據(jù)材料和想法等，繪制三張以上的小稿，以達(dá)到想要的畫面構(gòu)成。在這一過程中，筆者會將自己設(shè)計的一些畫面內(nèi)容、畫面形式進(jìn)行體現(xiàn)，以便將其呈現(xiàn)在畫布上。最后一步便是在畫布上繪制了。筆者會綜合使用一些材料，如丙烯顏料、色粉，以及一些化工生產(chǎn)中的膠等。目前筆者較為習(xí)慣的繪制方式是先做一遍底，并且反復(fù)處理，使畫面的材料呈現(xiàn)效果變豐富。之后，筆者會突出一些占畫面主體的具象內(nèi)容，其間會使用濕畫法。然后，筆者會將事先設(shè)計好的畫面形式語言，和一些符號化的東西繼續(xù)添加到畫面中，并在添加的過程中根據(jù)主觀想法的改變?nèi)ミM(jìn)行一些調(diào)整。

在畫面切入較強(qiáng)的形式感時，畫面的其他元素或是效果都應(yīng)該為這個形式感去服務(wù)，不能打破或者使其與之前的設(shè)計違和，要保證畫面內(nèi)容和畫面形式的相輔相成和相對統(tǒng)一。在運(yùn)用材料時，一定不能使效果過于平均，要使主觀想強(qiáng)調(diào)的點在效果上與畫面其他地方有明顯區(qū)別，而且要把材料的特性凸顯出來，使其與其他畫種在材質(zhì)的表現(xiàn)力上有著更大的區(qū)別，把綜合繪畫的視覺沖擊力充分發(fā)揮出來。在材料運(yùn)用方面，要反復(fù)進(jìn)行實驗，使材料所呈現(xiàn)的效果更加新穎，并且要勇于嘗試使用新材料。筆者一直在對畫面的材質(zhì)效果和新材料的使用進(jìn)行研究，目前對于材料的應(yīng)用實踐還是較少，仍以繪畫為主，但是未來可能會逐漸轉(zhuǎn)到以材料為主。

在這里還是要補(bǔ)充一下，畫面的材料應(yīng)用及材質(zhì)的美感，只是一幅優(yōu)秀繪畫作品的一部分，并不是全部。藝術(shù)家還應(yīng)該將一部分精力用來對畫面進(jìn)行構(gòu)圖設(shè)計，對畫面內(nèi)容和畫面色彩進(jìn)行研究和探索。筆者認(rèn)為在一幅優(yōu)秀的繪畫作品中，材質(zhì)的美是附著在畫面色彩和形式美之上的，而不是去單純追求厚重的肌理或者一些表面的效果。材質(zhì)美、色彩美、形式美要相輔相成。這些新的材料和傳統(tǒng)的繪畫材料一樣，都是完成繪畫或者是使畫面更加豐富的物質(zhì)基礎(chǔ)。

筆者從個人作品《歲月之二》（圖1）出發(fā)，更加深入地探討當(dāng)代具象繪畫的形式切入與材料表現(xiàn)。筆者起初的一些創(chuàng)作使用了塑型膏、粗糙肌理結(jié)構(gòu)膠來使局部更有肌理感，同時使畫面的質(zhì)感、層次更加豐富。畫面內(nèi)容設(shè)計從對照片的主觀處理與組合開始。在不斷的探索與創(chuàng)作實踐中，筆者逐漸使自己的主觀情緒與想法更深刻地融入個人創(chuàng)作中，同時對丙烯顏料特有的質(zhì)感進(jìn)行了探索和研究，使得自己的創(chuàng)作在質(zhì)感上和其他人有明顯區(qū)分。筆者對顏色的使用也轉(zhuǎn)變得更加主觀、更加純粹，并且更加具有當(dāng)代性。筆者也注意到創(chuàng)作內(nèi)容的關(guān)聯(lián)性，開始從當(dāng)下的環(huán)境中，例如從當(dāng)下的主流媒體中提取可以進(jìn)行藝術(shù)加工的信息，從而使作品具有當(dāng)下的一些生活元素與社會發(fā)展元素。對于形式切入，筆者一直在探索。筆者認(rèn)為，在個人創(chuàng)作中，畫面的形式感也是個人風(fēng)格的重要體現(xiàn)。繪畫藝術(shù)發(fā)展到今天，純粹的繪畫已經(jīng)被邊緣化，新材料的運(yùn)用使得繪畫不再受傳統(tǒng)形式的限制，可以表達(dá)和傳遞出傳統(tǒng)畫種達(dá)不到的厚重和多變的效果。這也是為何綜合繪畫在當(dāng)代繪畫里有著更加突出的地位。筆者會在未來的繪畫道路上一直堅持自我，保持獨立思考，對自己的精神世界及對當(dāng)下社會進(jìn)行更加深刻的探討。

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作者簡介：

任澤銘，魯迅美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：當(dāng)代水性材料繪畫具象表現(xiàn)語言理論與實踐研究。