祁飛

摘要：本文以漢唐古典舞的身體運動中所呈現(xiàn)的“動勢”為研究對象，探討其形成過程及特征。首先，從氣力關(guān)系的角度切入，分析了漢唐古典舞動勢的形成以及其所表現(xiàn)出來的特征。其次，對漢唐古典舞中最具代表性的“傾斜動勢”進行了深入分析，探討了其中所蘊含的文化意蘊。最后，總結(jié)了漢唐古典舞在運動過程中所呈現(xiàn)的動勢規(guī)律，并為其未來的發(fā)展提供了參考依據(jù)。因此，本文將從氣力關(guān)系、傾斜動勢、動勢規(guī)律三個方面展開探討，以期全面深入地了解漢唐古典舞身體運動的動勢特征和文化內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：漢唐古典舞? 傾斜動勢? 動勢規(guī)律

中圖分類號：J705

漢唐古典舞是以漢唐文化為起點，充分吸收了古代優(yōu)秀文化精神和藝術(shù)氣質(zhì)的一種民族化的舞蹈形式。與西方的“芭蕾”等形式風格不同，漢唐古典舞的創(chuàng)作源于本土文化資源，其以漢唐風范、魏晉風骨以及明清戲曲中的古典神韻為支點，創(chuàng)造出一種獨具中華民族神韻的古典舞風格。在漢唐古典舞的身體語言表現(xiàn)中，動勢起著重要作用，其特殊的作用方式形成了打破中正的“傾斜”和非垂直的“失重”的身體表現(xiàn)方式。在中國古典美學觀念的影響下，“勢”被延伸出動勢這一概念，其既是身體語言的動態(tài)顯現(xiàn)，也是中國古典美學在身體上的觀念實現(xiàn)。本文旨在從理論層面探索漢唐古典舞中身體語言所呈現(xiàn)的獨特動態(tài)特征和運動規(guī)律，以深入挖掘其所蘊含的“勢”的本質(zhì)。

一、漢唐古典舞動勢的形成及特征

（一）蓄力聚勢

蓄力聚勢是形成漢唐古典舞特殊動勢的前提，同時其也是意、氣、力的合成。在舞蹈中，充分的蓄勢可以調(diào)動速度，凸顯發(fā)力的勁健。書法與太極都講求蓄勢，這種意識在舞蹈中也無處不在。斜塔動勢的形成過程中，可以通過并步、變面、撤步、蹲起等多種方式形成斜塔。這些方式中都包含了蓄勢過程，強調(diào)了釋力的速度感，能夠使斜塔舞姿得以快速形成。

以并步斜塔為例，起法時需要借助內(nèi)在的身體意識，配合吸氣以實現(xiàn)蓄力。通過從下到上的重心傳導，同時伴隨著手的動作，重心再次呈現(xiàn)下沉趨勢。實腿承擔重心，虛腿則向遠處伸展。在這個姿勢中，重心下沉如同壓縮的彈簧，蓄積著氣力，準備一松即發(fā)。當實腿快速離地向外伸展時，同時呼氣，在力量集中到腹背的一瞬，失去重心，從而迅速形成舞姿，凸顯傾斜的動勢趨勢，將動與靜在剎那間融合。蓄勢強調(diào)對速度的把控，其能夠使力量迅速匯聚于腹背部，進而將靜態(tài)造型融入動態(tài)過程之中。在蓄勢意識的基礎(chǔ)上，斜塔得以展現(xiàn)連貫的動勢效果。

（二）行氣蘊勢

中國傳統(tǒng)哲學觀點認為，“氣”賦予生命內(nèi)在的充實和活力。中國傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域廣泛強調(diào)對“氣感”的審美追求，這一共同意識貫穿于各個藝術(shù)門類。在漢唐舞蹈中，“氣感”作為一種傳統(tǒng)審美特征得到了體現(xiàn)。孫穎教授在《中國古典舞評說集》提到：“中國古典舞蹈的一個特征是外觀綿軟松弛，而氣、力內(nèi)運以為骨梗，龍趨風迥行云流水都隱于‘韻‘勢之中。”“氣”作為發(fā)力的源點，是動勢生成的基礎(chǔ)。在漢唐舞中，“氣”主要表現(xiàn)在以丹田為中心的沉氣、吐氣、屏氣、呼氣等方面。通過氣息在身體內(nèi)部的變化，在行氣過程中推動力、重心來完成行氣成形的運動過程。氣息的吐納與身體的運動過程密不可分，因此，漢唐古典舞將“氣”引入，以形為載體，通過身體的形態(tài)來表現(xiàn)出動勢的外顯。動勢在“形”中展現(xiàn)出了蘊含“氣”的生命運動。此外，沈宗騫在《取勢》中指出繪畫“得勢”的必由之路，所謂：“欲得勢，必先培養(yǎng)其氣?！边@說明“氣”的運用是漢唐古典舞動勢生成的關(guān)鍵。在此過程中，“氣”有三種形式：內(nèi)蘊之氣、流動之氣和外顯之氣。內(nèi)蘊之氣強調(diào)氣息在體內(nèi)聚集，氣力關(guān)系在身體內(nèi)部交織，呈現(xiàn)出聚而不散的狀態(tài)；流動之氣主要在步伐流動中體現(xiàn)，隨著身體運動形成綿延不絕的動勢表達；外顯之氣則通過氣力的外放、氣息控制力大小和重心運動等形成獨特的勁健感。行氣蘊勢是將氣息的“虛”轉(zhuǎn)化為身體的“實”的具象表達，舞者必須將“氣”真正作用于舞蹈身體，感知“氣”的內(nèi)在呼吸，并將“氣”化為實際的舞蹈動作，以彰顯身體動勢內(nèi)在的生命情調(diào)。行氣在漢唐古典舞中具有重要的意義，它是落實內(nèi)在生命動力的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。舞者通過行氣的意識，將呼吸與身體的動作相協(xié)調(diào)，能夠使呼吸成為舞蹈表演的驅(qū)動力。通過對“氣”的內(nèi)在運用，能夠為舞蹈賦予更加生動、精湛、華麗的表現(xiàn)形式。

（三）體動成勢

漢唐古典舞中的“勢”要通過動態(tài)的“形”展現(xiàn)出來。如鄧文英教授在《漢唐古典舞教學與教法》中提到：“舞蹈不是‘擺出來的而是‘動出來的，而且，每動必有勢，動勢中必有形?！币虼?，體動成勢是動勢形成過程的最后一步，而在這個過程中，動勢的形成主要依靠身體內(nèi)部“力”的轉(zhuǎn)化和身體重心的變化移動來完成。通過運“力”，可以進一步實現(xiàn)“氣”的實體化，從而更緊密地與“形”相聯(lián)系。動作之間的流暢連接基于重心的變化，要求力量的協(xié)同作用，并能清晰展示力量的變化趨勢，使身體的運動趨勢更加明確和清晰。

中國古典舞中的“力”正是在“虛”與“實”的轉(zhuǎn)換中發(fā)生的。在漢唐舞中，力的形成不是突然出現(xiàn)的，而是由氣息運動導致的。氣息在體內(nèi)積攢，通過身體的某一發(fā)力點集中釋放，形成身體外在的“力”的表現(xiàn)。因此，當力被發(fā)出時，舞者能夠感知到力量的實體化，它呈現(xiàn)出明確的形態(tài)和張力。然而，在力量發(fā)出后的瞬間，隨之而來的是虛狀態(tài)，也就是所謂的“隨力”。這里的虛并不代表沒有力量，而是指力量與舞者之間的和諧共振。舞者不是與發(fā)出去的力量對抗，而是順勢跟隨力量的運動方向和力感，以柔化和延伸的方式表達力量的流動和變化。例如，在完成上步、并步斜塔的過程中，經(jīng)過上下穿掌同時承重腿快跟并步后，之后延續(xù)傾斜失重的動勢，另一腿后側(cè)抬，上身繼續(xù)保持向前傾倒的動勢。正是這樣的隨力為后續(xù)再次發(fā)力提供了條件，形成了漢唐古典舞獨特的動勢特征。

動作完成定型之后，通過移動重心驅(qū)動身體張力變化是生成動勢的又一原因。作為動勢的基礎(chǔ)和運動的核心，重心的變化不僅協(xié)調(diào)了肢體與軀干的配合，也確保了動作的連貫性與身體的穩(wěn)定性。與芭蕾舞的審美要求不同，漢唐古典舞更注重重心形態(tài)的變化和流動，以體現(xiàn)民族審美意味。在漢唐古典舞中，主要有以靜態(tài)呈現(xiàn)的穩(wěn)定重心和以動態(tài)呈現(xiàn)的失重重心兩種運動方式，此外還有大幅度占據(jù)空間、跨越式移動的重心，多在運動過程中呈現(xiàn)。以傾斜重心的訓練為例，舞者可以在失重狀態(tài)下保持自然的傾斜幅度，并通過向上邁步和腳下反蹬的動作再次實現(xiàn)失重。隨著對失重重心運動方式的逐漸掌握，舞者能夠延續(xù)傾斜狀態(tài)，將身體順勢移動，并結(jié)合步伐使得重心在空間中得以充分流動，從而創(chuàng)造出生動奔放且富有不平衡美感的效果。

二、漢唐古典舞典型動勢分析

在孫穎先生主編的《中國漢唐古典舞基訓教程》中，其按流動路線的空間邏輯將舞姿動勢主要分為六種，即平移動勢、斜線動勢、變面動勢、回旋動勢、提沉動勢、傾斜動勢。（見下表）這些動勢不僅僅由動作變化而形成，同時也是動態(tài)舞姿運用過程中的產(chǎn)物。孫穎教授總結(jié)的“不動形不成，形成仍在動”這一觀點，彰顯了漢唐古典舞的獨特風格，并體現(xiàn)了其審美追求的精髓。

“不動形不成，形成仍在動”為動態(tài)舞姿。例如，“斜塔”展現(xiàn)了厚重、剛毅、舒展的形態(tài)，像一座傾斜而下的塔，充滿了生命的神采；“長虹貫日”在后傾的姿態(tài)中充滿了陽剛之氣，展現(xiàn)了氣勢磅礴的場面；“展翅元寶”則在元寶形態(tài)的基礎(chǔ)上，通過腿部的延伸和雙臂張開形成了失重狀態(tài)的舞姿。這些動勢類的舞姿都帶著勢，每個動作都伴隨著一種動勢，動勢的誕生瞬間帶動身體在運動中靜止，展現(xiàn)出豐富的動感與張力，與靜態(tài)舞姿形成鮮明對比的美感。

在上述漢唐風格的舞蹈中，最能體現(xiàn)其特色的動勢之一是傾斜動勢，其中最具代表性的是斜塔動勢和半月動勢。斜塔動勢是指舞者以雙腳為支點，協(xié)同腰、腹、腿三處肌肉，形成強大的合力以控制身體。這種動勢在支撐腿與軀干保持直線的同時，將身體向地面傾斜，可以是前傾或后仰，也可以是側(cè)傾和扭身。依據(jù)造型與失重的完成時態(tài)關(guān)系，斜塔動勢可被分為三種類型。

第一種類型是在完成舞姿造型的同時達到失重。舞者通過斜推身體或后移重心，在塑造舞姿的同時瞬間實現(xiàn)身體平衡。在《謝公屐》中，舞者推動身體斜上保持傾斜姿態(tài)，經(jīng)由俯身、深蹲等動作形成舞姿，從而塑造典型的斜塔造型。

第二種是在完成造型后進入失重。舞者保持直立將舞姿造型完成后，再去傾斜身體進入失重。在舞蹈作品《踏歌》中，舞者先將上身側(cè)傾，通過踏吸右腿等動作塑造舞姿，然后繼續(xù)傾倒身體，進入失重，突出舞姿動勢。

第三種類型是先進入失重狀態(tài)，再借由失重狀態(tài)變換造型。仍以《踏歌》為例，舞者向左斜上方拋出袖筒，進入失重，完成左傾的斜塔舞姿，然后保持重心，快速上步，轉(zhuǎn)化為右傾的舞姿造型。通過左右傾斜不斷轉(zhuǎn)換做到動與靜的和諧統(tǒng)一，展現(xiàn)漢唐舞蹈的搖曳多姿。

這些不同類型的斜塔動勢通過傾斜、失重和造型的結(jié)合，賦予了舞蹈更多的動感、流動性和藝術(shù)張力。斜塔動勢不僅展示了舞者的身體控制能力和平衡技巧，還傳達了豐富的情感和意境。舞者通過細膩的肢體表達，將悲喜、歡樂、寧靜或憤怒等情緒傳遞給觀眾，創(chuàng)造出了獨特的舞蹈美感。通過不同類型的斜塔動勢，舞者能夠展示出技巧嫻熟的身體控制和平衡能力，同時傳達出豐富的情感和意境。這種獨特的舞蹈形式使得漢唐舞蹈充滿了動感、流暢感和藝術(shù)魅力。

半月動勢是漢唐舞蹈中的一種表現(xiàn)形式，它建立在半月舞姿基礎(chǔ)上。半月舞姿是通過舞者頭頂向一側(cè)彎曲，頸部、肋部和胯部也向同側(cè)彎曲，同時脊柱、手臂、膝部和腳踝做出相應的彎曲和拉伸動作，來形成一個呈半月形的姿態(tài)。在半月舞姿的基礎(chǔ)上，半月動勢有三種不同的表現(xiàn)形式。首先是前半月，舞者腳尖踮地，配合雙臂向后拉伸，呈現(xiàn)出半月展翅之態(tài)；其次是旁半月，舞者身體向一側(cè)彎曲，雙臂向相反方向延伸；第三種是側(cè)半月，身體稍微向側(cè)面彎曲，同時向一側(cè)提起。這些不同的半月形態(tài)展現(xiàn)了一種彎曲卻不失直的美感，舞者在其中如翩翩起舞，仿佛在風中飛翔。

漢唐古典舞中，半月形態(tài)被廣泛應用于舞姿的銜接部分，起到了“連接”的作用。通過半月形態(tài)中的 “推” “提”“騰”“移”等發(fā)力方式，不同的動作與舞姿能夠流暢地銜接在一起。這種銜接使得舞蹈動作變化連貫而多變。在著名作品《踏歌》中，半月形態(tài)的“雙揚袖”被頻繁運用。借助半月形態(tài)所帶來的“失重”動感，自然而然地完成了下一舞蹈動作的過渡，為舞蹈賦予了豐富多樣的風格，同時保持了舞蹈的緊湊感與連貫性。此外，半月動勢還富有象征性的意義，其常被視為女性柔美的象征。在漢唐舞蹈中，舞者通過半月動勢的展現(xiàn)，將自身與月亮的柔美形態(tài)相融合，表達出了女性的溫婉和優(yōu)雅，展示出了中華文化中對女性美的追求和贊美。

半月動勢作為漢唐古典舞的重要元素之一，不僅僅是形態(tài)的展示，更是情感、技巧和藝術(shù)的完美結(jié)合。它通過舞者精湛的身體控制和流暢的動作，呈現(xiàn)出舞蹈的美感和魅力。同時，半月動勢還承載著豐富的象征意義，能讓觀眾在欣賞舞蹈的過程中領(lǐng)略到深層次的文化內(nèi)涵和情感體驗。半月動勢在漢唐舞蹈中扮演著重要的角色，不僅展示了舞者優(yōu)雅的身姿和靈活的身體控制，還豐富了舞蹈的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。通過半月形態(tài)的巧妙運用，漢唐舞蹈呈現(xiàn)出優(yōu)美的形態(tài)變化，讓觀眾體驗到舞蹈帶來的視覺和情感上的愉悅。

三、漢唐古典舞的動勢表現(xiàn)及規(guī)律

（一）順勢而行

漢唐古典舞中，順勢而行是一種重要特點，它要求舞者在形成舞姿后，順應重心趨勢以及氣力的走向而行。這種順勢而行需要以傾倒失重的重心為前提，并且要在舞姿形成的基礎(chǔ)上延續(xù)動勢的走勢，同時轉(zhuǎn)換身體內(nèi)部力的狀態(tài)，從發(fā)力變?yōu)殡S力狀態(tài)。通過順應氣力和重心的走向，保持舞姿能夠持續(xù)流動，并增強動作的幅度和表現(xiàn)力。在漢唐舞的“拉腿展翅”中，舞者需要向上延展兩臂，順勢送出腹胯，雙腿向下抻拉，同時橫向推動重心，放松肩胸，使重心與力的走向保持一致。順勢運動還能帶動腳步挪轉(zhuǎn)，保持整套動作的連貫，一氣呵成。在《踏歌》中，雙揚袖半月舞姿的失重狀態(tài)形成了橫移的動勢，通過順勢而行的動勢完成了動作之間的連接，形成了《踏歌》獨特的藝術(shù)風格。

順勢運用對于動態(tài)舞姿非常重要，它可以突出重心運動狀態(tài)和舞姿形態(tài)的動態(tài)感，讓動勢的運動趨勢更加明顯。為了實現(xiàn)動作之間的流暢連接，并避免割裂的情況發(fā)生，舞者需要培養(yǎng)一種意識，即將順勢作為動作連接的關(guān)鍵。這樣可以更好地把握動作之間的內(nèi)在聯(lián)系，形成一種內(nèi)脈相連的審美效果。這種順勢而行的技巧和方法，不僅僅在漢唐古典舞中具有重要的地位，也是其他舞蹈形式中的關(guān)鍵技巧之一，對于提升舞者的表現(xiàn)力和舞蹈藝術(shù)的水平都有著積極的作用。

（二）逆勢而為

逆勢而為指的是運用與行進方向相反的力量，以完成特定舞姿形態(tài)和動勢，并打破身體順勢運動的規(guī)律，形成一種突破性的運動軌跡。在漢唐舞中可以觀察到瞬間的靜止或突然的傾倒等動態(tài)，這種動態(tài)需要改變原有的動勢規(guī)律，在逆勢中呈現(xiàn)出身體運動的另一種審美。

在漢唐古典舞中，逆勢而為在動態(tài)舞姿和動作連接中都有體現(xiàn)。第一，半月的形成過程展現(xiàn)了身體的“逆勢”表現(xiàn)。在形成半月舞姿之前，通過手臂從高處向低處的悠緩運動，同時積蓄力量并傾倒重心，使身體隨之產(chǎn)生弧線翻轉(zhuǎn)來形成動態(tài)舞姿。這時，胯部發(fā)力重心與傾倒重心的方向相反，腰部和肋部側(cè)彎配合手臂的形態(tài)保持一致，形成力量的兩種不同走向。盡管已形成半月舞姿，失重重心卻仍然延續(xù)。第二，在動作連接的過程中，逆勢而為的動勢規(guī)律也存在。舉例來說，當上肢在空中完成“盤”的動作后，可以順勢保持“盤”的運動軌跡，向左或向右延伸，形成連綿流暢的審美感。然而，逆勢而為則會在完成空中“盤”之后突然改變運動規(guī)律，形成與前一運動軌跡完全不同的動勢特征。

逆勢而為在漢唐古典舞中展現(xiàn)出了動態(tài)舞姿的變化和動作連接的創(chuàng)新。通過逆勢的運用，舞蹈可以呈現(xiàn)出更多樣化、更富有創(chuàng)意的運動形態(tài)，為觀眾帶來視覺上的驚喜和審美上的享受。

（三）反勢對比

于平先生在《舞蹈形態(tài)學》中提到了“動作逆向啟動”這一概念，主要有兩個作用：一是為了適應不同觀眾的視點，二是為了能夠形成即將變動姿態(tài)的預感。在漢唐古典舞中也存在一種反向啟動，即反勢運動，通過從反面做起的運動方式形成動態(tài)舞姿。傳統(tǒng)書法藝術(shù)也強調(diào)逆鋒起筆，用逆向起筆造成回旋之勢，這是一條貫穿始終的法則。東漢書法家蔡邕在《九勢》中指出：“點畫出入之跡，欲左先右，至回左亦爾?！睆娬{(diào)用力時要注意左右回護，遵循中鋒運筆的規(guī)律。在漢唐舞中，反向啟動同樣貫穿于身體運動中，體現(xiàn)了陰陽、虛實的美學規(guī)律，展現(xiàn)出古典舞的優(yōu)美格調(diào)和內(nèi)在意境。

反勢在運動中具有重要的地位，它是運動法則和規(guī)則中至關(guān)重要的因素之一。通過反勢，運動的正向效應能得以真正展現(xiàn)。正向效應并非由事物本身決定，而是由其反作用力所決定的。在漢唐古典舞中可以以“盤根轉(zhuǎn)”為例，這一舞蹈動作需要在盤根舞姿的基礎(chǔ)上進行旋轉(zhuǎn)。為了突出盤旋的效果，反勢對旋轉(zhuǎn)動勢起著關(guān)鍵作用，其能夠使旋轉(zhuǎn)的線性運動軌跡更加流暢清晰。在實施“盤根轉(zhuǎn)”時，首先通過“擰身回旋”和穿手蓄力的動作，使上下身反向相合，腰部橫擰發(fā)力，上身先動下身停留，通過下沉重心并結(jié)合力的反襯，實現(xiàn)身體的旋轉(zhuǎn)動作，并展現(xiàn)出走上留下的身體關(guān)系。反勢對比通過舞姿旋擰，展現(xiàn)了盤根轉(zhuǎn)的圓潤與流動之美。這種身體表現(xiàn)在運動中創(chuàng)造了一種流動的節(jié)奏美，蘊含著力量的動勢美，是民族審美特色在運動規(guī)律中的體現(xiàn)。

四、結(jié)語

漢唐舞范式由孫穎先生提出，其以中國傳統(tǒng)藝術(shù)中對“勢”的論述為基礎(chǔ)，探討了漢唐古典舞蹈中身體動勢的形成方式。研究從蓄力聚勢、行氣蘊勢、體動成勢三個方面展開，總結(jié)了漢唐舞身體動勢在外部形態(tài)和內(nèi)在氣韻方面的特征。通過對這些特征的總結(jié)，孫穎歸納出了漢唐舞身體運動的規(guī)律，包括順勢而行、逆勢而為、反勢對比等三種動勢規(guī)律。這些規(guī)律的表現(xiàn)賦予了舞蹈動勢深層次的意蘊，突出了漢唐古典舞蹈身體動勢的審美特點。同時，這些動勢特征也體現(xiàn)了對傳統(tǒng)審美的追求，傳遞出了漢唐古典舞蹈身體語言獨特的藝術(shù)特征。

孫穎所提出的漢唐舞范式不僅深入研究了漢唐古典舞蹈身體動勢的特點，更對中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)審美進行了傳承和發(fā)揚。通過對動勢規(guī)律的探索，漢唐舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)得到了進一步豐富和拓展。這一研究對于舞蹈理論的發(fā)展和傳統(tǒng)舞蹈的保護與傳承具有重要意義，其使得漢唐舞蹈在當代藝術(shù)領(lǐng)域中得到了更為廣泛的認可和傳播，展現(xiàn)了其獨特的魅力和藝術(shù)價值。

參考文獻：

[1]孫穎.中國古典舞評說集[M].北京：中國文聯(lián)出版社，2006.

[2]沈宗騫.芥舟學畫編[M].濟南：山東畫報出版社，2013.

[3]鄧文英.中國漢唐古典舞教學法[M].上海：上海音樂出版社，2011.

[4]田湉.中國古典舞的形式研究[M].北京：高等教育出版社，2016.

[5]孫穎.中國漢唐古典舞基訓教程[M].上海：上海音樂出版社，2010.