王悅鵬
摘要:中國藝術(shù)不僅“自主創(chuàng)新獨(dú)為體”,且有“虛谷容云造新奇”的傳統(tǒng),本文介紹了樂器單簧管藝術(shù)的前世今身及其藝術(shù)特色,闡述了在西風(fēng)東漸進(jìn)入國人視野受到熱情接納,經(jīng)過中華文化的熏陶,華麗轉(zhuǎn)身成為中國樂陣新成員。一百多年來,國人創(chuàng)作了許多具有中國風(fēng)格的單簧管精品力作,也同時(shí)出現(xiàn)了眾多單簧管演奏家,為進(jìn)一步繁榮和發(fā)展單簧管藝術(shù),筆者針對當(dāng)前藝術(shù)院校的單簧管教學(xué)實(shí)際,建言獻(xiàn)策。
關(guān)鍵詞:單簧管藝術(shù)? 前世今身? 創(chuàng)作? 演奏? 發(fā)展
最近,央視綜藝頻道開辟了“文明過鑒”的專題欄目,通過中西文明的比較互鑒,擴(kuò)大人們視野,促進(jìn)交流互動(dòng),啟迪人類智慧,引發(fā)了全國觀眾的關(guān)注和興趣。這個(gè)專題告訴我們:在世界上,盡管地域不同、風(fēng)俗各異、語言有別,但人類對文化的認(rèn)知,審美的追求,文明的進(jìn)步卻有共同之心。人類文明因開放而通暢,因交流而生動(dòng),因比較而互促,因借鑒而進(jìn)步。尤其是超越國界的音樂藝術(shù),更是如此,本文擬對器樂藝術(shù)中的單簧管,作一個(gè)“中西過鑒”的窺探性研究。
一、胡樂融入民樂的文化傳統(tǒng)
中國傳統(tǒng)器樂文化的豐富神奇和博大精深,不僅因?yàn)樽怨啪蛽碛薪穑ㄧ?、镈)、石(磬)、絲(琴、瑟)、竹(簫、箎)、匏(笙、竽)、土(塤、缶)、革(鼗、雷鼓)、木(柷、敔)8大類,數(shù)十種樂器,而且因?yàn)樯朴诩臣{外來器樂,融合改造,取其之長為我所用,進(jìn)而再造化為已有,諸如二胡,來自波斯阿拉伯和印度的胡琴,后來經(jīng)我改造變?yōu)榫哂兄袊褡逄厣亩?、板胡、京胡、中胡、高胡等;諸如琵琶,古代波斯國的“巴爾巴特”琴,又名曲頂琵琶,南北朝期間由西域經(jīng)絲綢之路傳入中原,《隋書·音樂志》這樣記載:“曲項(xiàng)琵琶……出自西域,非華夏舊器。”;諸如嗩吶,有的學(xué)者考證,嗩吶是魏晉南北朝期間,從波斯、阿拉伯傳入中國的,《世界樂器》(1976年美國版),也認(rèn)為中國嗩吶是公元5世紀(jì)之前由波斯傳入的樂器。[1]但是,現(xiàn)在二胡、琵琶、嗩吶等樂器是我國地地道道的民間樂器,這是世所公認(rèn)的。從這些史實(shí)來看,中國器樂文化擁有融他為我的歷史傳統(tǒng)。
二、單簧管器樂藝術(shù)獨(dú)有的特色
單簧管,因管身為烏木色澤,國人俗稱“黑管”。黑管外形是一個(gè)圓柱木管,笛頭裝有蘆葦制作的簧片,管身兩節(jié)(上節(jié)管和下節(jié)管),尾部是喇叭口。演奏者將空氣從笛頭吹入,震動(dòng)簧片而發(fā)音,經(jīng)由管身產(chǎn)生共鳴,最后喇叭口放大聲響。單簧管在管弦樂隊(duì)中被稱為“演說家”,又有木管樂器中的“戲劇女高音”之稱。在長笛、雙簧管、單簧管、薩克斯、巴松的木管樂器家族中,黑管運(yùn)用最廣泛。
單簧管擁有四個(gè)八度的遼闊音域,每個(gè)音區(qū)都有其獨(dú)特的魅力,在塑造不同的音樂形象上游刃有余,這使得它在音樂表現(xiàn)上更加有優(yōu)勢,高音區(qū)明亮高亢穿透力強(qiáng),中音區(qū)甜美純正富有表現(xiàn)力,低音區(qū)深沉寬廣渾厚飽滿。利用單簧管各個(gè)音區(qū)的特色優(yōu)勢,可以描繪不同人物之間的性格特征,豐富了演奏者的情感表現(xiàn),增加作品的感染力。單簧管是通過氣息帶動(dòng)簧片震動(dòng)發(fā)聲,這使得它在吹奏過程中可以靈活地控制強(qiáng)弱的變化,這就豐富了它的音樂表現(xiàn)力,使得它能夠演繹富有歌唱性的旋律,讓音樂變得更加鮮活充滿故事性。得益于單簧管的鍵位設(shè)計(jì),它既可演奏快速技巧性的音樂,又可表現(xiàn)各種琶音,和跨度較大的音程,擁有靈活地適應(yīng)性和豐富的表現(xiàn)力。
單簧管不僅在獨(dú)奏中使用,在樂隊(duì)中更是活躍著它的身影,在交響樂隊(duì)和管樂隊(duì)中它發(fā)揮著重要作用,很多作曲家也尤愛使用單簧管來表現(xiàn)人物性格特征,也經(jīng)常利用單簧管不同音區(qū)音色的特征來帶動(dòng)不同的場景人物性格的變換,和其他樂器的合理搭配,有效融合,可以更生動(dòng)更深刻地詮釋音樂作品。自誕生以來,從古典到現(xiàn)代派,從教堂音樂到流行音樂,從西方到東方,單簧管可以表現(xiàn)任何一種音樂風(fēng)格的作品。
三、單簧管在西風(fēng)東漸中入華
早在18世紀(jì)清朝乾隆年間,單簧管等西洋樂器就曾隨訪華使團(tuán)流入宮廷,乾隆皇帝曾下令讓人仿制和學(xué)習(xí)演奏這些樂器,并由太監(jiān)組成了一個(gè)小型西洋樂樂團(tuán),其中單簧管演奏者應(yīng)該是我國最早的單簧管吹奏者了。
1840年西方列強(qiáng)用大炮打開了中國的大門,隨之而來的還有西方的音樂文化,單簧管隨之進(jìn)入大眾視野。當(dāng)時(shí)單簧管和其他西洋樂器主要應(yīng)用在宗教活動(dòng)和軍樂團(tuán)里。1885年,在華的英國人哈特(Hart,Robert,1835~1911)創(chuàng)辦了管弦樂團(tuán),他聘請歐洲的老師對中國學(xué)生進(jìn)行培訓(xùn),培養(yǎng)了我國第一批的管弦樂人才。這些人才后來成為中國近代管弦樂發(fā)展的骨干力量。被譽(yù)為中國單簧管第一人的穆志清(1889~1969)先生,就向當(dāng)時(shí)樂團(tuán)里的演奏者學(xué)習(xí),并多次進(jìn)入樂團(tuán)參與演奏。
在早期的中國管弦樂團(tuán)里,大部分的單簧管演奏者由外籍音樂家來擔(dān)當(dāng)。進(jìn)入20世紀(jì),單簧管藝術(shù)才在一些大城市民間傳播開來。1909年近代音樂家曾志忞在上海組建了中國人自己的管弦樂團(tuán)“上海貧兒院管弦樂團(tuán)”,他本人擔(dān)任指揮,在1914年5月成功在北京舉辦了音樂會(huì),成功的演出受到了大眾的好評。1922年北京大學(xué)成立了中國第一個(gè)專業(yè)音樂教育機(jī)構(gòu)——北京大學(xué)音樂傳習(xí)所,由16位音樂家組建了小型的管弦樂隊(duì)。無論是上海貧兒院管弦樂團(tuán),還是北京大學(xué)音樂傳習(xí)所的小型的管弦樂隊(duì),單簧管都占有一席之地,中國的單簧管藝術(shù)人才也由此而出。[2]中國在大興音樂教育的過程中,各地音樂院校都開設(shè)了單簧管藝術(shù)專業(yè),這為單簧管藝術(shù)在中國的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
建國后,在“雙百”方針的指引下,西方音樂在我國得到應(yīng)有的重視,單簧管教學(xué)正式列入高等音樂院校的課程,幾大城市的高等院校相繼成立交響樂團(tuán)。這一時(shí)期的作品不僅體現(xiàn)了單簧管的特色,而且結(jié)合中國的民族音樂文化。著名的單簧管專家張梧先生擔(dān)任中央音樂學(xué)院單簧管教授,一邊教學(xué)一邊創(chuàng)作,他創(chuàng)作的《蘇北調(diào)變奏曲》是我國最早的單簧管作品。這部作品標(biāo)志著中國單簧管創(chuàng)作的開端,中國人不再只是演奏西方作品,此后越來越多的中國民族風(fēng)格樂器開始面世。被譽(yù)為中國西洋管樂泰斗的穆志清先生,創(chuàng)造了多個(gè)第一:在中國第一個(gè)管樂隊(duì)擔(dān)任演奏員;在我國第一所高等教育機(jī)構(gòu)“北京大學(xué)音樂傳習(xí)所”任管樂導(dǎo)師;參加我國第一個(gè)公開演奏的管弦樂隊(duì)——“北京大學(xué)管弦樂隊(duì)”。他為我國培養(yǎng)了許多單簧管人才。[3]1973年人民音樂出版社出版了馬熙福先生的《單簧管演奏法》,這是中國最早的單簧管專著。1984年“單簧管北京研究會(huì)”成立,這是中國單簧管最早的行業(yè)組織。
改革開放后單簧管藝術(shù)如雨后春筍得到更為蓬勃的發(fā)展,出現(xiàn)了“三涌現(xiàn)”的可喜現(xiàn)象:一是涌現(xiàn)了單簧管的精品力作;二是涌現(xiàn)了單簧管的優(yōu)秀演奏家;三是涌現(xiàn)了單簧管作曲的不同技法,不僅在國內(nèi)廣受好評,在國際上也產(chǎn)生了積極的影響。1981年著名作曲家胡壁精教授,創(chuàng)作了中國單簧管的第一首協(xié)奏曲《帕米爾之音》并在全國首屆交響音樂作品評獎(jiǎng)中獲獎(jiǎng),這首作品在國內(nèi)外都產(chǎn)生了較大的影響。 1984年“單簧管北京研究會(huì)”成立,這是中國單簧管最早的行業(yè)組織。這一時(shí)期的單簧管教育趨于專業(yè)化,將演奏和理論相結(jié)合,將國外先進(jìn)理念與中國本土情況相結(jié)合,發(fā)展了符合中國特色的單簧管藝術(shù)。隨著中外藝術(shù)交流的日益頻繁,文明互鑒,風(fēng)格互滲,如今的中國單簧管藝術(shù)已然成為中國器樂藝術(shù)的一個(gè)有機(jī)構(gòu)件之一。目前,全國單簧管隊(duì)伍之龐大前所未有,既有一批國人單簧管演奏家活躍在世界舞臺(tái)上,同時(shí)又有新一代的青年人才也不斷輩出。單簧管教學(xué)從教師到教材,從理論到實(shí)踐,體系基本成型,越來越多的人對單簧管教學(xué)進(jìn)行著新的探索。在中外交流的單簧管藝術(shù)活動(dòng)、國際大賽中,都有中國演奏者獲獎(jiǎng)的身影,這表明中國的單簧管藝術(shù)發(fā)展,正走向中興階段。
四、中國單簧管發(fā)展現(xiàn)狀
在對單簧管音樂民族化創(chuàng)作方面,我國的音樂家一直在做著努力。
首先,在創(chuàng)作初期,作曲家們習(xí)慣對原有的民間音樂和流行歌曲進(jìn)行直接的改編和簡單的再創(chuàng)作。這類樂曲結(jié)構(gòu)通常簡單短小,耳熟能詳,多見為學(xué)習(xí)單簧管初級(jí)階段的小曲。如《二月里來》《茉莉花》《瀏陽河》等。這類樂曲一直保留了原曲的主要旋律,曲式結(jié)構(gòu)簡單,充滿了民族風(fēng)格和地域性,更多是以娛樂大眾,提高對單簧管興趣為主,以這種簡單的形式將單簧管與民族音樂相結(jié)合。
其次,最主要的創(chuàng)作手法是,以中國民間音樂為主題的創(chuàng)作,通過對民族音樂精華,民族歌曲、戲曲舞蹈、民族樂器等的汲取和借鑒,進(jìn)行全新的創(chuàng)作。我國地大物博,民族音樂分布廣闊,各有特色,最能體現(xiàn)我國人民的智慧和情感。單簧管作曲家在創(chuàng)作時(shí)多取材于當(dāng)?shù)孛耖g,對中國各地的傳統(tǒng)民族音樂進(jìn)行了大量的研究,結(jié)合自身的創(chuàng)作思路將單簧管融入進(jìn)來。這類作品具有濃厚的地域特色,在音色和旋律方面體現(xiàn)了民族風(fēng)格,運(yùn)用了中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式音階,加入了具有民族色彩的裝飾音和技巧片段。且在作品結(jié)構(gòu)、和聲織體等創(chuàng)作技法上結(jié)合了西方的理論,從而擴(kuò)展和豐富了中國單簧管的創(chuàng)作技法。其中取材于民歌的代表作有:張梧的《蘇北調(diào)變奏曲》就具有蘇北地區(qū)民歌特點(diǎn),體現(xiàn)了蘇北音樂在中原音樂文化和北方方言的影響下,豪放且秀美又不失樸質(zhì)的曲風(fēng);卿烈軍的《漠中之夢》《驢車》等表現(xiàn)出新疆地區(qū)少數(shù)民族的風(fēng)土人情;辛滬光的《蒙古情歌》《草原歌聲》等。取材自民族樂器的有:倪耀池的《姑蘇行》改編自竹笛,樂曲保留了原本的柔美和純凈,利用了單簧管寬闊的音區(qū)優(yōu)勢結(jié)合優(yōu)美的音色,展現(xiàn)出了別具一格的江南景色。[4]這些作品把民族樂器、民歌與單簧管結(jié)合起來,體現(xiàn)出中國民族音樂的包容性,和單簧管這件樂器極強(qiáng)的適應(yīng)能力。
到20世紀(jì)中葉出現(xiàn)了越來越多的獨(dú)創(chuàng)性作品,這類樂曲運(yùn)用了現(xiàn)代的作曲技法,作曲家們與時(shí)俱進(jìn)具有時(shí)代特征,不拘泥于民族民間音樂。同時(shí),這類作品還重視了演奏者的二度創(chuàng)作,展示嫻熟的單簧管技巧,體現(xiàn)演奏者豐富的音樂修養(yǎng)。陳其鋼的《晨歌》在保持了傳統(tǒng)民族音樂的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新,巧妙地融入近現(xiàn)代作曲技法,讓音樂變得靜謐且清新。單簧管與弦樂四重奏作品《易》,取材靈感來源于中國傳統(tǒng)典籍《周易》,通過音樂的形式展現(xiàn)了中華文化的博大精深。這一時(shí)期單簧管音樂創(chuàng)作形式也豐富起來,不僅有很多優(yōu)秀的獨(dú)奏、協(xié)奏樂曲,還有很多交響樂室內(nèi)樂作品,鄭路的管弦樂作品《北京喜訊到邊寨》,劉鐵山的管弦樂《瑤族舞曲》,舞劇《紅色娘子軍》等具有時(shí)代色彩的音樂都體現(xiàn)著獨(dú)創(chuàng)性。在一些影視劇中的背景音樂中,也常常閃現(xiàn)單簧管的身影,單簧管以清新簡潔的旋律,色彩濃重的感情,成為影視作品的有機(jī)組成部分。同時(shí)還有一部分外國作曲家對中國民族題材感興趣并進(jìn)行了創(chuàng)作,比如意大利作曲家曼加尼(Michele Mangani),他創(chuàng)作的中國系列作品不僅獲得中國演奏者的好評,還把中國傳統(tǒng)民族音樂傳播到了世界。雖然單簧管在中國的起步晚一些,但發(fā)展的速度是驚人的,現(xiàn)在國際舞臺(tái)上和比賽中頻頻出現(xiàn)中國人的身影。
但是,毋庸諱言,單簧管民族化的道路還有很長的路要走。為此,我們需要在以下三個(gè)方面繼續(xù)努力。
五、中國單簧管民樂化前瞻
首先,要?jiǎng)?chuàng)作更多的具有時(shí)代性,符合單簧管特性的音樂作品?,F(xiàn)在此類作品雖然有,但數(shù)量不夠多;作品出現(xiàn)的周期,有時(shí)間隔較長,缺乏持續(xù)性,尤其是民族化作品發(fā)展較慢,享譽(yù)國內(nèi)外的精品力作更少。
其次,我們的演奏水平要跟上時(shí)代的發(fā)展。當(dāng)下有些單簧管作品,無調(diào)性音樂逐漸多起來,這標(biāo)志著作曲家創(chuàng)作技巧達(dá)到新的高度,但演奏難度大,技巧要求高,意境難以體現(xiàn),我們要改變這種演奏水平跟不上作品質(zhì)量的狀況。
再次,現(xiàn)有的單簧管教材質(zhì)量還不理想。因?yàn)槲覀儐位晒芙虒W(xué)起步較晚,教材不像鋼琴聲樂那樣成熟,還缺少系統(tǒng)化,現(xiàn)有的大多數(shù)中國作品和練習(xí)是針對青少年初級(jí)水平進(jìn)行的,一些高難度的作品和練習(xí)相對較為匱乏,需要充實(shí)和提高。
最后,無論是創(chuàng)作或演奏,我們的創(chuàng)新很不夠。如今中國風(fēng)格的單簧管作品在創(chuàng)作題材上仍較為匱乏,多以中國民間傳統(tǒng)音樂元素為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)編,且表演形式也局限在傳統(tǒng)意義上的獨(dú)奏、重奏體裁上。
解決這些問題的對策是“三個(gè)并重”:
一是方向與風(fēng)格并重。我們研討的是中國單簧管藝術(shù),而不是西方管弦樂隊(duì)的單簧管藝術(shù)。既然是“中國的”,那么我們要把“民族性”放在最重要的位置上,因?yàn)樵接忻褡逍裕阍接袊H性。以明確的方向,凸顯民族的風(fēng)格。我們要?jiǎng)?chuàng)作一些具有民族調(diào)式和風(fēng)格的音階、練習(xí)曲,更有利于演奏者增強(qiáng)中國音樂的調(diào)性意識(shí)和風(fēng)格意識(shí),提高民族樂感和審美能力,從而發(fā)展中國風(fēng)格的單簧管藝術(shù)。
二是創(chuàng)作和演奏并重。創(chuàng)作上要建立和強(qiáng)化專業(yè)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì),我們既要有高精尖作品,又要有適應(yīng)時(shí)代需要,符合大眾審美情趣的作品,普及與提高并重,只有更廣泛的普及,才有更深度的提高;演奏上要注重專業(yè)與業(yè)余的結(jié)合,既要有高水平的專業(yè)演出與大賽,從厚積專業(yè)素養(yǎng)上提高演奏水平,也要有普及性的單簧管講座、業(yè)務(wù)培訓(xùn)與考級(jí)測試,激發(fā)和吸引更多的青少年到單簧管藝術(shù)隊(duì)伍中來。
三是教材與訓(xùn)練并重。教材上既要接納外來成熟的科學(xué)教材,也要有基礎(chǔ)性民族化的練習(xí);教學(xué)內(nèi)容上,既要注重演奏水平的提高,也要注重音樂素養(yǎng)和素質(zhì)的提高;教程方面既要有科學(xué)的設(shè)定,也要有符合實(shí)際情況的練習(xí);教學(xué)內(nèi)容上既要有藝術(shù)理論的指導(dǎo),也要有演奏實(shí)踐的練習(xí);教學(xué)計(jì)劃既要有總體的目標(biāo)和方向,也要有階段的量化和考核,建立起完整且成熟的中國單簧管教育體系。
結(jié)語
回首單簧管民族化走過的路,無論在單簧管音樂作品的創(chuàng)作上,或是在中國單簧管教育事業(yè)上,還是在單簧管普及和推廣上,都需要我們更多的探索和努力,這樣才能使原先外來的單簧管藝術(shù),成為中國器樂藝術(shù)的新成員,煥發(fā)出前所未有的光彩。
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作者單位:南通大學(xué)藝術(shù)學(xué)院