金磊

摘 要：在寫實(shí)油畫中“造型意識(shí)”的重要性是從寫實(shí)油畫技法與教學(xué)中所培養(yǎng)的。寫實(shí)油畫技法在造型中起到了突出的作用，在技法上刻畫寫實(shí)的真實(shí)性，體現(xiàn)造型的重要性。寫實(shí)性油畫在藝術(shù)形態(tài)上屬于具象藝術(shù)，是繪畫的一種表現(xiàn)形式。通常是對(duì)外部物象的觀察和描摹的一種寫照，親身親歷的感受與理解，再現(xiàn)的情景和復(fù)制外界的物象 ，從而符合物象的真實(shí)特點(diǎn)，給人們帶來審美愉悅的感受。

關(guān)鍵詞：油畫創(chuàng)作；造型語言；造型藝術(shù)；寫實(shí)性；藝術(shù)形態(tài)

中圖分類號(hào)：J213文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）01-00-03

繪畫成為人們對(duì)自然界使用各種表現(xiàn)手法進(jìn)行描繪的自然產(chǎn)物。繪畫的方式及材料有所異同，其中包括油畫、版畫、中國畫、水彩畫等，無論用任何手法及材料去表現(xiàn)，最終的目的從主觀上講都是使其藝術(shù)作品更真實(shí)更美觀更具欣賞力。點(diǎn)、線、面、這些最基礎(chǔ)的造型元素?zé)o論在任何畫面中都是不可缺少的，在油畫色彩中，它承載著色塊、分界、形體輪廓等因素，充分說明了點(diǎn)、線、面在油畫色彩中的重要性；比例與分割，在造型中起著重要的作用，尤其在油畫中美的造型都具有良好的比例，分割可以使部分與整體、部分與部分之間保持良好的審美效果，體現(xiàn)了它們?cè)谠煨椭械闹匾浴?/p>

一、如何培養(yǎng)造型意識(shí)

我們?cè)趯憣?shí)油畫中應(yīng)具備什么樣的造型意識(shí)，這一問題對(duì)寫實(shí)油畫有何影響，如何認(rèn)識(shí)到寫實(shí)油畫中“造型意識(shí)”的重要性，首先要培養(yǎng)造型能力，在造型能力的培養(yǎng)上不光要學(xué)會(huì)依樣造型，更主要是體現(xiàn)“創(chuàng)造”的造型方法。沒有明確的造型意識(shí)，就不可能產(chǎn)生積極主動(dòng)的精神。

（一）培養(yǎng)造型能力

造型能力的培養(yǎng)主要是訓(xùn)練扎實(shí)的基本功，也是造型基礎(chǔ)，基礎(chǔ)造型的培養(yǎng)對(duì)于傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)教育占有很大的比例，對(duì)于初學(xué)者來說，訓(xùn)練基礎(chǔ)對(duì)形象塑造能力的培養(yǎng)十分重要，扎實(shí)的基本功是深入繪畫的前提；相對(duì)于有一定繪畫基礎(chǔ)的畫者而言，對(duì)造型能力會(huì)更加重視，沒有完美的造型能力則很難畫出一幅美的畫作，由此看來，寫實(shí)造型能力是素描的基礎(chǔ)，在素描繪畫中最常遇到的問題是對(duì)參考物的形象塑造準(zhǔn)確程度，這就涉及點(diǎn)、線、面，這些基礎(chǔ)的造型因素。畫面中造型因素均應(yīng)按空間位置的變化而變化，在形象塑造能力上，所描繪的物體基本形狀、遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系，可以傳達(dá)出的有深度的立體空間感，可見造型因素在繪畫中的重要性[1]。

在培養(yǎng)形象塑造能力上，應(yīng)該注重培養(yǎng)觀察能力，觀察能力是學(xué)習(xí)美術(shù)的基本能力。畫者在觀察物體形象上，同時(shí)思考它的形體結(jié)構(gòu)、空間及形式感，從造型的角度去研究物體，排除與造型無關(guān)的其他因素干擾，選擇物體形象展現(xiàn)給我們美的一面去融于畫面中，把復(fù)雜的形體簡單化，類似于這樣的訓(xùn)練可以使造型意識(shí)變成造型本能，形成無意識(shí)的主動(dòng)意識(shí)。畫者培養(yǎng)了一定的形象塑造能力，再為造型意識(shí)注入自己的情感，使繪畫產(chǎn)生獨(dú)特的魅力，如此，培養(yǎng)造型能力可見其功效。

（二）培養(yǎng)造型方式

臨摹主要有兩種方式，一種是“拷貝”，以原稿的形狀通過其他手段進(jìn)行復(fù)制，得到的副本即為線稿，這種臨摹方法只適用于初學(xué)者，加強(qiáng)對(duì)線條的練習(xí)，使造型更準(zhǔn)確。另一種臨摹方式是“對(duì)臨”，以臨摹書本作品為參照，將臨摹對(duì)象的形象描在畫稿上，這種學(xué)習(xí)方法很重要，我們可以臨摹大師的典范之作，學(xué)習(xí)大師的技法，并可以局部進(jìn)行臨摹，一方面節(jié)省了繪畫時(shí)間，另一方面可以快速地學(xué)習(xí)掌握優(yōu)秀作品的點(diǎn)睛之處，對(duì)結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)技法、線條的美妙之處熟練運(yùn)用和掌握[2]。

寫生是直接以寫實(shí)物為對(duì)象進(jìn)行描繪的作畫方法，通過對(duì)風(fēng)景寫生、人物寫生、花卉寫生、動(dòng)物寫生等，提高畫者對(duì)物象的認(rèn)識(shí)能力和表現(xiàn)能力。在觀察對(duì)象時(shí)，弄清楚它的結(jié)構(gòu)，各部分之間的關(guān)系，下筆要準(zhǔn)，盡量避免涂改，從大體入手，逐步深入概括地表現(xiàn)局部。寫生繪畫期間要保留第一印象，筆觸流暢，帶有隨意性，并強(qiáng)化所繪對(duì)象的特點(diǎn)，運(yùn)用藝術(shù)的篩選、取舍能力，使寫生形象更鮮明、更簡括、更強(qiáng)烈。不同的材料會(huì)產(chǎn)生不同的筆墨效果，在油畫寫生中，這種覆蓋力較強(qiáng)的繪畫材料可以利用創(chuàng)造思維不斷地變換其表現(xiàn)形式，直到滿意為止。寫生不同于臨摹，只會(huì)臨摹并不成功，藝術(shù)的精髓在于創(chuàng)作，而創(chuàng)作往往在寫生中體現(xiàn)，它不再是臨摹本上的二維畫面，它有空間，甚至有生命，有靈魂。不同的人寫生同一個(gè)場景都有不同的感受及風(fēng)格，這時(shí)最能體現(xiàn)畫者自由發(fā)揮其創(chuàng)作思維的能力。在寫生練習(xí)中，只有不斷地重復(fù)，嚴(yán)格自我訓(xùn)練要求，才能達(dá)到逐步提高的目的[3]。

（三）培養(yǎng)造型意識(shí)

造型意識(shí)在深層次上決定著畫者的審美取向和造型方式，它體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)造的觀察、理解和表達(dá)中，任何一種形體都在不同程度上存在著種種形態(tài)感覺，獲得這種感覺的唯一方法就是整體觀察、感受。當(dāng)腦海中形成了第一印象后，整體意識(shí)就會(huì)產(chǎn)生強(qiáng)大的力量，表現(xiàn)欲望也會(huì)提高。寫生訓(xùn)練可以培養(yǎng)畫者感受物象的能力，一個(gè)物體從不同的角度觀察會(huì)有上千種姿態(tài)，也會(huì)給人以多種想象、感受。在寫實(shí)油畫中，造型和色彩是不可分割的重要因素，油畫是用色彩塑造形象的，色彩是油畫的主要表現(xiàn)手段。前面說過提高寫實(shí)造型能力要從素描基礎(chǔ)抓起，在油畫中，素描是包含在色彩之中的，對(duì)象的形體結(jié)構(gòu)、明暗層次、空間關(guān)系和質(zhì)量感等，都是通過色彩來表現(xiàn)的。油畫工具在使用色彩、表現(xiàn)色彩方面有明顯的優(yōu)越性，有豐富的表現(xiàn)力，這給油畫寫實(shí)上創(chuàng)造了很好的條件。從繪畫的技法角度講，基礎(chǔ)訓(xùn)練難在各造型關(guān)系的把握，如果只專注于細(xì)節(jié)的描摹或某一因素的光顧，而忽略因素之間的關(guān)系，效果將會(huì)與先前預(yù)想的背道而馳，畫面不夠整體、不生動(dòng)、不感人等弊端會(huì)一一浮出畫面。初學(xué)者往往把精力放在手上，認(rèn)為畫不好是技法的問題，這種想法不全面，造型意識(shí)的培養(yǎng)上，手靠腦來支配，意識(shí)是先行官，積極、主動(dòng)、興趣等都是造型中所需要的良好意識(shí)。對(duì)于造型意識(shí)的培養(yǎng)不能局限于幾張紙上，強(qiáng)調(diào)畫面的造型語言也不能沉溺于苦思冥想中，大自然永遠(yuǎn)是有藝術(shù)家創(chuàng)造靈感的取之不盡用之不竭的源泉，在寫實(shí)中尋找樂趣，在生活中強(qiáng)化形象感覺，捕捉生活中有利于藝術(shù)創(chuàng)作的每一個(gè)因素，可以通過其他快捷方式，如速寫、攝影、DV拍攝等記錄都可以彌補(bǔ)思維形式的單一和表現(xiàn)手法的欠缺，賦予培養(yǎng)造型意識(shí)方面新的內(nèi)容[4]。

二、寫實(shí)油畫中的造型體現(xiàn)

（一）造型在寫實(shí)油畫中的表現(xiàn)形式

油畫最基本的概念就是油畫的造型，它是以油畫構(gòu)圖的營造和寫實(shí)色彩的冷暖，明暗的對(duì)比等來表現(xiàn)對(duì)象的。造型在寫實(shí)油畫中所塑造出的形象與人的作畫心情緊密相連，對(duì)于油畫來說色彩是最重要的，它承載著畫面形體的輪廓、分界等因素。如果說素描是油畫的骨架，色彩就是油畫的靈魂。寫實(shí)油畫中，造型的真實(shí)性是一切優(yōu)秀作品的基本要求，一般有創(chuàng)造性的美術(shù)家或理論家都十分重視美術(shù)的真實(shí)性，認(rèn)為“藝術(shù)的生命就在于真實(shí)”。眾所周知，寫實(shí)油畫的關(guān)鍵在于寫“實(shí)”，對(duì)這個(gè)“實(shí)”的看法普遍意義是對(duì)真實(shí)的理解，對(duì)于寫實(shí)油畫中的“真”的理解，涉及寫實(shí)藝術(shù)的本質(zhì)問題，不同時(shí)代的藝術(shù)家們對(duì)這個(gè)問題的看法各不相同。黑格爾說：“藝術(shù)的特性就在于把客觀存在所顯示的作為真實(shí)的東西來了解和表現(xiàn)。”寫實(shí)油畫要求對(duì)物象進(jìn)行客觀真實(shí)的描繪，優(yōu)秀的作品之所以美，主要體現(xiàn)在認(rèn)識(shí)價(jià)值和審美價(jià)值，是否具有感染力，這些都是真實(shí)性的基礎(chǔ)[5]。

羅丹認(rèn)為，美只能有一種，即真實(shí)的美。人們對(duì)于真實(shí)性的理解始終處于動(dòng)態(tài)的，從最初的模仿的真實(shí)到19世紀(jì)結(jié)構(gòu)的真實(shí)，再到當(dāng)代多元化的真實(shí)，可見人們對(duì)真實(shí)的理解已日益深刻。因此，真實(shí)性也是油畫的一大優(yōu)勢(shì)，這也是寫實(shí)油畫的獨(dú)有魅力。

（二）當(dāng)代寫實(shí)油畫的造型風(fēng)格

“風(fēng)格”一詞源于古希臘，最早的意思是棍子，后演變?yōu)檎Z言風(fēng)格，直到18世紀(jì)中期，風(fēng)格才開始具有現(xiàn)代意義上的含義。一百多年來，油畫在中國發(fā)展的進(jìn)程比較坎坷，一些促進(jìn)或阻撓社會(huì)變革的歷史事件，給油畫創(chuàng)作增添了不少主題性繪畫素材，寫實(shí)油畫在革命事業(yè)的理性選擇上，風(fēng)格都比較嚴(yán)肅沉穩(wěn)，不論是個(gè)性張揚(yáng)的現(xiàn)代主義還是超凡脫俗的高雅藝術(shù)都有所淡化[6]。

改革開放以后，寫實(shí)油畫受到社會(huì)公眾的廣泛關(guān)注，逐漸成為中國重要的組成部分。勒尚誼在中國新古典主義美術(shù)上做出了突出的成績，他的作品《塔吉克新娘》具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，畫面冷靜，色彩沉穩(wěn)，人物的處理簡練而又單純，這種以寫實(shí)為主的油畫造型風(fēng)格，具有明顯的新古典主義特征。對(duì)于鄉(xiāng)土現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)最早在歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，“鄉(xiāng)土”題材的范圍不斷增大。農(nóng)民寫實(shí)畫家米勒的鄉(xiāng)土題材油畫作品在歐洲畫壇具有里程碑的意義，當(dāng)代畫家羅中立的作品《父親》采用超寫實(shí)畫法，將畫面人物表情的真實(shí)精神狀態(tài)深入刻畫，具有強(qiáng)烈的鄉(xiāng)土主義畫風(fēng)。忻東旺的作品給人一種輕松暢快的感覺，極具視覺沖擊力的畫面和看似隨意的構(gòu)圖總是能很好地表現(xiàn)物體內(nèi)在的精神特征，忻東旺的藝術(shù)把握了當(dāng)代人的內(nèi)在精神。在當(dāng)代中國油畫發(fā)展中的“新生代”畫家群，它繼承了80年代的寫實(shí)油畫創(chuàng)作傳統(tǒng)，為今后的中國油畫發(fā)展做鋪墊與探索。

東西方文化交融，使油畫漸漸“本土化”，創(chuàng)造出具有時(shí)代精神、本土語言、個(gè)性化的中國油畫，成為中國重要的畫種[7]。

三、寫實(shí)油畫中審美角度對(duì)造型意識(shí)的作用

一幅好的寫實(shí)油畫，在其畫面上必然有堅(jiān)實(shí)的造型功底，造型的好壞，直接影響著寫實(shí)油畫藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展，就像一座建筑，如果地基打好了，大樓才會(huì)更加堅(jiān)固，入住的時(shí)間會(huì)更長。俗話說：“千里之行，始于足下”，這說明無論做什么事情都要一步一個(gè)腳印，腳踏實(shí)地地走穩(wěn)每一步，只有打好造型基礎(chǔ)，溫故而知新，創(chuàng)作者的才能才可以得到充分發(fā)揮。然而人們?cè)谑种匾曇粋€(gè)問題的情況下而忽視了其他因素的影響，就目前油畫教學(xué)來說，太過于注重寫實(shí)油畫的寫實(shí)性，對(duì)于油畫基礎(chǔ)的訓(xùn)練采用具象寫實(shí)畫法，一方面使學(xué)生繪畫水平提高，另一方面制約了學(xué)生的審美能力、感受能力和創(chuàng)造能力，使學(xué)生自覺地形成寫實(shí)為第一目的的繪畫思維模式。在寫實(shí)油畫中，任何畫家的觀察都有取舍，想得到逼真的效果少不了提煉，這些技巧源于藝術(shù)家的性格、審美理想。民族性對(duì)寫實(shí)油畫的造型意識(shí)產(chǎn)生一定的影響，對(duì)時(shí)代精神、現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)注，能深刻地表現(xiàn)對(duì)善良與美好人格的推崇。在寫實(shí)油畫中努力地表現(xiàn)尊重、敬仰、親近有時(shí)代感的人的同時(shí)，把這些人物營造在一種和諧、靜穆的氛圍中，借助筆下的人物傳達(dá)自己的審美理念，這種思想境界在作品中匯聚著一種崇高人格的感染力。藝術(shù)要發(fā)展，就要與時(shí)俱進(jìn)，關(guān)注寫實(shí)油畫的民族化，從深厚的民族文化藝術(shù)傳統(tǒng)中體現(xiàn)鮮明的民族特色被人們重視。中國寫實(shí)油畫的民族性與世界性是統(tǒng)一的。民族性的問題即民族化的問題。寫實(shí)油畫的民族化就是要將西方油畫的形式、語言精華與中國傳統(tǒng)文化的精神、氣質(zhì)真正融合起來，逐步體現(xiàn)油畫中，國人的個(gè)性與氣質(zhì)，更重要的是對(duì)民族視覺思維邏輯的理解。徐悲鴻的寫實(shí)油畫創(chuàng)作中，對(duì)民族化的問題做了探討。他的作品《田橫五百士》被認(rèn)為是中國寫實(shí)油畫進(jìn)行民族化嘗試的早期代表作品之一。朱乃正的寫實(shí)油畫《狼牙山五壯士》，作者通過人與山的比擬造型，形成了在當(dāng)時(shí)藝術(shù)氛圍中最有意象感和象征性的作品。詹建俊說“我在畫上主要追求的是表達(dá)精神和情感，不管什么題材和主題必須有感于精神，必須能表現(xiàn)出特定生活或?qū)ο笾性趦?nèi)心所激發(fā)出的感情，并把它融于作品的形象和意境當(dāng)中，是所謂‘貴情思而輕事實(shí)，即便是主題性很強(qiáng)的作品，我的著重點(diǎn)也不在敘事，而是要突出作者的思想感情”。這樣看來寫實(shí)油畫的“詩化”在一定程度上豐富了造型意識(shí)。

寫實(shí)油畫從最初的單一化走向多元化樣式?？偟膩碚f，發(fā)展到今天，已經(jīng)分化出多種風(fēng)格，以全新的面貌呈現(xiàn)在公眾面前，造型的意識(shí)也更加豐富，藝術(shù)家從更高的起點(diǎn)研究和表現(xiàn)，將西方油畫的形式與中國傳統(tǒng)文化的精神真正融合起來，賦予了當(dāng)今寫實(shí)油畫的一個(gè)新的時(shí)代個(gè)性，這讓我們能更深層面地認(rèn)識(shí)和理解造型意識(shí)中寫實(shí)油畫的表現(xiàn)語言和所取得的成就。寫實(shí)油畫發(fā)展到今天，每一位藝術(shù)家都有自己的藝術(shù)追求和繪畫理想。每個(gè)畫家都有自己的藝術(shù)語言、價(jià)值取向和屬于自己的藝術(shù)世界，藝術(shù)作品在為各自表現(xiàn)著各自的語言傳達(dá)方式，各自的形式構(gòu)建，各自的線條、色彩及造型，各自的情感等。寫實(shí)油畫的道路是漫長和無止境的，在學(xué)習(xí)的過程中領(lǐng)會(huì)油畫藝術(shù)的獨(dú)特魅力，從實(shí)踐中找到方法，不斷地探索新的領(lǐng)域，朝向一個(gè)更大的藝術(shù)目標(biāo)爭取更大的成就。

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