余雅燊

摘 要：在流行音樂中融入民族民間音樂元素，能夠賦予作品濃郁的地域風(fēng)情，給人耳目一新的聽覺感受，使其經(jīng)得住時間的考驗。但兩者的融合不能主觀隨意，需充分了解兩者的特點及內(nèi)涵，從樂器和歌詞、調(diào)式等方面入手，深入探究二者互融所帶來的價值以及發(fā)展中的巨大潛力，共同推動音樂藝術(shù)領(lǐng)域的現(xiàn)代化發(fā)展。

關(guān)鍵詞：民族民間音樂；流行音樂；融合發(fā)展

中圖分類號：J607文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）16-00-03

民族民間音樂與流行音樂之間的關(guān)系密切，兩者在音樂元素上的互通性，利于發(fā)揮其優(yōu)勢產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)，從而放大各自的藝術(shù)魅力與藝術(shù)價值，促使音樂文化內(nèi)涵更加豐富。民歌屬于當(dāng)時社會的流行音樂，而流行音樂也是今天的民歌，所以兩者的融合，也是古今社會文明的碰撞，需充分把握融合的音樂元素，避免出現(xiàn)喧賓奪主與適得其反等效果，值得深入研究。

一、民族民間音樂與流行音樂概述

（一）民族民間音樂

我國地域遼闊，不同地區(qū)民族的傳統(tǒng)文化、地理環(huán)境、生活方式等方面存在諸多的差異，也造就了極具特色的民族音樂體系。民族民間音樂歷史悠久，沉淀了豐富的文化內(nèi)涵，形成了鮮明的民族特征和濃郁的藝術(shù)色彩，充分反映了我國的民族傳統(tǒng)文化及不同年代群眾的思維狀態(tài)。我國的民族民間音樂深受中原音樂、西域音樂、外國音樂發(fā)展的影響，但與其他國家音樂藝術(shù)的哲學(xué)基礎(chǔ)、音階宮調(diào)等方面存在明顯的差異，形成了特殊的規(guī)律與特點，是各族人民藝術(shù)智慧的結(jié)晶。我國民族民間音樂在創(chuàng)新發(fā)展的過程中，不斷被賦予新的內(nèi)容，也將音樂藝術(shù)的包容性等特點充分地展現(xiàn)出來。

（二）流行音樂

流行音樂在大眾生活中產(chǎn)生，也被稱作“大眾音樂”，其通俗性、時代性等特點突出，契合了當(dāng)下大眾的審美情趣。流行音樂的美學(xué)特征，體現(xiàn)在以下幾方面：一是通俗性，作品旋律清晰，音域適中，和聲手法與伴奏簡單，歌詞以白話為主，表現(xiàn)的內(nèi)容貼近大眾的日常生活，大眾接受度高，也是其流行的原因之一；二是商品性，以盈利為目的的創(chuàng)作；三是新奇性，作為一種為滿足聽眾消費需求而創(chuàng)作出來的商業(yè)化娛樂音樂，契合了當(dāng)下社會某種有代表性的心理狀態(tài)，如新奇性的音樂特點，迎合了大眾的好奇心理。

（三）關(guān)聯(lián)性

民族音樂和流行音樂的藝術(shù)特色及文化優(yōu)勢多有不同，如分別代表過去和現(xiàn)代，這種差異不僅體現(xiàn)在時代背景方面，也體現(xiàn)在意識等方面，在一定程度上增加了二者融合的難度。但判斷音樂作品好壞的標(biāo)準(zhǔn)相對寬泛，只要是有美感和文化內(nèi)涵、可引起大眾共鳴的音樂，都可以被定義為好的音樂。流行音樂在創(chuàng)作中融入民族民間音樂元素，能夠豐富作品的民族色彩，使其擺脫趨同性的問題，喚醒大眾的時代記憶，也讓作品被大眾所廣為熟知[1]。

流行音樂和民族民間音樂之間存在共性，也存在個性。我國流行音樂穩(wěn)中求進，需尋找到能夠融合的音樂元素，本著取其精華與去其糟粕的態(tài)度去融合，放大二者的藝術(shù)魅力和價值意義，增加流行音樂魅力的同時，為流行音樂的創(chuàng)作提供諸多的素材和創(chuàng)作靈感。流行音樂融入民族民間音樂的曲風(fēng)和語言等藝術(shù)要素，使得作品的情感和主題思想等方面更加飽滿。除此之外，流行音樂也是拓展民族民間音樂現(xiàn)代化發(fā)展的有效載體，通過音樂元素的融合發(fā)展，進一步放大民族民間音樂的通俗性和時代性、創(chuàng)新性等特點，有效地傳承我國的傳統(tǒng)民族音樂，更利于推進我國民族音樂文化體系的與時俱進。音樂元素融合后的作品曲風(fēng)強烈，極具異域風(fēng)情，畫面感和意境美更加突出，如騰格爾的《天堂》，整合了蒙古族音樂，展示了蒙古族特色，讓聽者仿佛感受到了來自草原爽朗的風(fēng)，看見在草地之間自由奔馳的駿馬，讓人不由自主地想到內(nèi)蒙古遼闊的美景，使得作品深受大眾的喜愛。

二、民族民間音樂元素在流行音樂中的融合體現(xiàn)

（一）融入民族調(diào)式

我國的民族民間音樂與流行音樂為拓展發(fā)展的空間，逐步向融合發(fā)展的趨勢邁進。兩者的結(jié)合可追溯到20世紀(jì)80年代初期，如鄧麗君所演唱的《小城故事》《原鄉(xiāng)人》《路邊的野花不要采》等歌曲，大部分都是基于民間小調(diào)而創(chuàng)作的。當(dāng)前的流行音樂歌曲創(chuàng)作，更擅長利用五聲民族曲調(diào)，如《青花瓷》，采用了傳統(tǒng)的五色調(diào)模式，賦予了歌曲鮮明的中國色彩，尤其是三音組旋律調(diào)式的應(yīng)用，展現(xiàn)出了民族音樂固有的淡雅和神秘等韻味。歌曲的音樂理念中，音節(jié)描述呈下游，裝飾音如同古箏的顫音，將歌曲的旋律舒緩地勾勒出來，也奠定了作品的整體風(fēng)格。R&B的前奏與傳統(tǒng)的節(jié)奏型相互融合，帶給聽者強大的沖擊，拓展了想象空間。副歌的上行小二度移調(diào)，以降B大調(diào)的一大轉(zhuǎn)折，雖然旋律相同，但模式轉(zhuǎn)換后，更利于營造出空靈的音響效果，讓人不自覺地陶醉其中。在高潮間歇處全曲戛然終止，在宮音上結(jié)束歌曲，讓人意猶未盡、回味無窮。

在當(dāng)前，由民歌改編的歌曲非常常見，甚至成為人們在日常聽歌過程中極為重要的取向之一。民歌改編的過程中是將原有的民歌中所蘊含的歌詞原封不動地進行編曲，或者是加入現(xiàn)代化的流行元素，使得人們在聽歌時能夠感受到民歌與現(xiàn)代流行音樂之間的關(guān)系，并且提高民歌的整體演唱質(zhì)量。例如，《茉莉花》《山歌好比春江水》等，這些歌曲的創(chuàng)作都是根據(jù)原有的民歌歌曲進行改編的，使得這些歌曲廣為流傳，讓越來越多的人在聽流行音樂的同時也能夠了解到中國傳統(tǒng)的民歌元素。再比如，電影《歸來》的主題曲《跟你到天邊》就是借鑒民歌《漁光曲》的原調(diào)通過改編歌詞而形成的，雖然這兩首歌從曲調(diào)上進行分析，給人的感覺是相同的，但是通過歌詞以及演唱方式等的改變，卻給人一種截然相反的感受。再比如，人們耳熟能詳?shù)母枨肚嗖馗咴贰渡铰肥藦潯返葍?yōu)秀的音樂作品，其成為流行音樂作品中不可忽略的一部分，這也是結(jié)合了我國傳統(tǒng)民歌進行改編而形成的獨特音樂內(nèi)容。無論是通過創(chuàng)新作曲技法或者是結(jié)合不同的時代審美主題進行歌詞的改編，都能夠使得當(dāng)前在進行民歌創(chuàng)作的過程中既具有特色也具有時代感和新鮮感，比如《花兒為什么這樣紅》這一首流行音樂同樣是利用民歌的方式來體現(xiàn)帕米爾高原本身所具有的獨特民族音樂曲調(diào)，這也使得民歌展現(xiàn)了其自身所具有的獨特魅力。

（二）融入民族樂器

流行音樂的曲調(diào)在創(chuàng)作中，融入了大量的傳統(tǒng)民族樂器，包括簫或者笛子、古琴、揚琴、民族打擊樂等樂器，增加了歌曲的文化底蘊和情感色彩。民族音樂在現(xiàn)代許多流行音樂中，都扮演著重要的角色，不同的民族樂器能夠營造出不同的畫面效果，也賦予了歌曲更多的內(nèi)涵[2]。一是民族器樂的運用都很好地詮釋了作品，如張國榮的《倩女幽魂》歌曲，真正體會到了什么叫作“四弦一聲如裂帛”。二胡是一種中國傳統(tǒng)的拉弦樂器，有著憂郁柔軟的音色，讓整首歌曲柔情唯美。二是為流行音樂創(chuàng)作提供靈感，如姜育恒的《梅花三弄》，這個歌名則是借用了民族器樂作品《梅花三弄》的曲名；愛戴等的《彩云追月》是根據(jù)民族管弦樂《彩云追月》填詞而成；卓依婷的《化蝶》是在小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》主旋律的基礎(chǔ)上作詞而成的。三是利用民族樂器突出音樂個性，以創(chuàng)作出更加個性化的音樂，如王勇是中國搖滾的先行者，對民族樂器的運用熟練自如，利用古箏、柳琴、笙等器樂創(chuàng)作的《往生》作品，兼具古典和流行的風(fēng)格特色，是現(xiàn)代音樂審美理念和創(chuàng)作手法、民族樂器豐富表現(xiàn)力的完美結(jié)合，簫與笛子等民族樂器的應(yīng)用，也成了其既時尚又唯美的音樂的主要特征。如周杰倫的《青花瓷》歌曲，利用了諸多的民族樂器，前奏處運用了打鼓、響板、琵琶，后期運用了镲片音色、竹笛等，呈現(xiàn)出不同的畫面，描述一段輪回的愛情故事。流行音樂雖然具備西方流行音樂的色彩，但始終是中國文化與中國音樂的發(fā)展產(chǎn)物，是對中華民族情感與精神氣質(zhì)的藝術(shù)描述。有機整合民族器樂，利于放大流行音樂作品的民族精神力量，將民族器樂廣泛地運用到流行音樂中，更有利于民族器樂和民族音樂的創(chuàng)新發(fā)展。

（三）融入地方戲曲

戲曲與民歌是民族民間音樂體系的重要分支，也是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要載體。將民歌或戲曲元素融入流行音樂創(chuàng)作中，能夠放大音樂作品的感染力和藝術(shù)魅力。將民歌或戲曲元素融入流行音樂中，可體現(xiàn)出作品的民俗性，利于放大流行音樂的多元化特征。一是從戲曲音樂元素的融入分析，戲曲藝術(shù)在歷史發(fā)展中的主旋律相對固化，在流行音樂創(chuàng)作中的應(yīng)用，更利于賦予作品濃郁的戲曲味道。如作曲家姚明從小在北京長大，從小接觸京劇，對京韻大鼓信手拈來，其創(chuàng)作的《前門情思大碗茶》《故鄉(xiāng)是北京》等音樂作品，曲調(diào)都帶有濃郁的京味兒；如陳升的《牡丹亭外》作品，借鑒了黃梅戲《女駙馬》的選段。由此可見，戲曲音樂為流行音樂創(chuàng)作提供了豐富的靈感，更利于強化歌曲的傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格特點。二是從戲曲唱腔元素的融入分析，戲曲唱腔藝術(shù)特點突出，在流行音樂創(chuàng)作中的應(yīng)用廣泛，如朱德榮的《夢北京》作品，利用一段京劇唱段來表達(dá)“夢北京”的主題思想。如孫燕姿的《反過來走走》作品，開場利用京劇唱腔尤為驚艷，賦予了整首歌曲濃郁的戲劇化色彩；如信樂團的《北京一夜》歌曲，融入了“京劇唱腔”與西方搖滾曲風(fēng)，展示了京劇國粹的藝術(shù)魅力。三是從戲曲樂器要素的融入分析，戲曲中的樂器包括管弦樂、打擊樂兩種，也可以稱之為武場、文場。如周杰倫的《我的地盤》作品，MV中周杰倫在扮猴戲時的伴奏運用了京劇的打擊樂；如吳克群的《將軍令》作品，從同名《將軍令》的戲曲選材中，保留了原戲曲中的大小鑼與鈸的使用，使得整首歌曲古今韻味皆在。四是從戲曲念白要素的融入分析，京劇念白屬于散文體，帶有的音樂屬性能夠強化聽覺美感，如黃閱的《折子戲》作品，融入了京劇《秦香蓮》中的念白，賦予歌曲更多的意境美。

（四）融入豐富的歌詞元素

一是融入詩詞題材。詩詞是我國古代文化的重要組成部分，也是情感表達(dá)的有效載體，積淀了諸多民族民間文化。詩詞在民族民間音樂中的應(yīng)用廣泛，也為現(xiàn)代流行音樂創(chuàng)作提供了豐富的歌詞素材。對于詩詞題材的應(yīng)用，需依據(jù)貼合當(dāng)下大眾審美情趣和社會價值取向的音樂要素，讓流行音樂包含更多的文化性，讓古典詩詞與民族民間音樂具有時代性[3]。如《但愿人長久》的歌曲創(chuàng)作，取材于蘇軾的《水調(diào)歌頭·明月幾時有》，利用“但愿人長久，千里共嬋娟”的詩句，奠定了歌曲離愁別緒的悲情基調(diào)；如《菊花臺》的歌曲創(chuàng)作，“你的淚光，柔弱中帶傷，慘白的月彎彎，勾住過往”歌詞中的“月彎彎”，則出自宋無名氏的“月兒彎彎照九州，幾家歡樂幾家愁”。而“夜太漫長，凝結(jié)成了霜，是誰在閣樓上，冰冷的絕望”歌詞中的“閣樓”，出自李煜的“無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐，深院鎖清秋”。而“雨輕輕彈，朱紅色的窗，我一生在紙上，被風(fēng)吹亂”歌詞中的“朱紅色的窗”，出自毛滂的“碧戶朱窗小洞房，玉醅新壓嫩鵝黃，半青橙子可憐香”。通過引用古詩詞，讓歌曲的古典韻味更加濃厚。如張也創(chuàng)作的《枉凝眉》的歌曲，將元曲與《紅樓夢》名著相融合，賦予了歌曲濃郁的古典意境和中國風(fēng)；如許嵩的《廬州月》《清明雨上》等作品，運用了大量的古典詞匯，整首歌曲細(xì)膩婉轉(zhuǎn)，是現(xiàn)代與古代的巧妙結(jié)合，營造出了一種強烈的古風(fēng)感覺。古典詩詞音韻有序、格律清晰，古典詞匯意境悠遠(yuǎn)，讓歌詞的文化內(nèi)涵更加豐富。二是提煉民族性的語言表達(dá)民族化的選材，如《套馬桿》的“給我一個套馬桿攥在他手上”等歌詞；如譚晶和陳奕迅演唱的《龍文》“一勾游江南，一點茉莉香”等歌詞。三是直接運用現(xiàn)代散文，如蔡琴的《再別康橋》歌曲。歌詞取自現(xiàn)代著名詩人徐志摩的著名現(xiàn)代散文詩《再別康橋》。

（五）融入民族民間歌曲的旋律片段

在流行音樂創(chuàng)作中融入民族民間歌曲的旋律片段，更利于激發(fā)出聽眾的懷舊情懷。如《瀏陽河2008》的歌曲創(chuàng)作，在開頭融入了《瀏陽河》的經(jīng)典旋律，能夠迅速勾起人們的記憶。通過再度創(chuàng)作，讓整首歌曲兼具現(xiàn)代特征與湖南民歌所具有的韻味。如《心想唱歌就唱歌》的歌曲創(chuàng)作，改編自劉三姐山歌，在副歌中利用藏式唱腔進行了《山歌好比春江水》旋律的演唱，新歌內(nèi)容描繪了一個美麗善良且愛唱山歌的姑娘，通過塑造劉三姐的形象，更易激發(fā)出聽者的情感，傳遞熱愛生活等美好的品質(zhì)。

三、結(jié)束語

流行音樂是當(dāng)今的一種世界性文化現(xiàn)象，有著傳播途徑更廣與范圍更大等特點，所以流行音樂的發(fā)展就會帶動民族民間音樂的發(fā)展，使其得以繼續(xù)流傳。世代根深蒂固的傳統(tǒng)文化是刻骨銘心的精神支柱，將民族民間音樂元素融入流行音樂的創(chuàng)作中，利于突出作品的內(nèi)涵和中國風(fēng)等特點，更利于喚醒大眾的情感記憶，提高大眾對流行音樂作品的認(rèn)可度和喜愛度。

參考文獻(xiàn)：

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