摘要：準確來說， 舞蹈是為情感表現(xiàn)而存在的，想要展現(xiàn)出舞蹈作品的意義，舞蹈演員必須借助肢體語言進行精準的情感表達。唐人認為“舞以擄情志”，指出舞蹈總是直接服從于并表達人類心理情感的節(jié)律，用心靈直接支配人的形體，親身體驗情感表達的過程。人的內心感受需要借助某種形式表達出來，而舞蹈是最直接、最直觀的表達人的情感的方式。在舞蹈過程中，表演者的肢體律動和心理情緒變化，都會通過身體運動展現(xiàn)出來，在舞蹈過程中，舞者的生理活動和心理活動是牢牢聯(lián)系在一起的。因此，人們可以通過舞蹈語言來表達內心情感，用情緒來支配自己的肢體，運用優(yōu)美舒展的舞姿表達情感，結合內心情緒展現(xiàn)自身在心態(tài)、情感、思想上的變化，產生極具魅力的美感，從而拉近與觀眾之間的距離，使觀眾與舞蹈演員產生共鳴。在如今的師范類院校舞蹈教學課堂中，老師不僅要培養(yǎng)學生的舞蹈基本功、技術技巧等基礎能力，更應要求學生深入了解舞蹈內涵，強化情感表現(xiàn)，從而提升舞蹈表現(xiàn)力，提高舞蹈作品的演出質量。文章分析學生在實踐課堂中舞蹈表現(xiàn)力的重要性和缺乏表現(xiàn)力的原因，探究培養(yǎng)學生舞蹈表現(xiàn)力的方法，并提出相關問題的解決方法。

關鍵詞：師范類院校；教學；舞蹈；表現(xiàn)力

中圖分類號：G641；J70 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）07-0-03

近年來，教育部將舞蹈納入義務教育階段，舞蹈成為一級學科，對師范類院校舞蹈專業(yè)的學生來說，雖然今后的主要就業(yè)方向不是進入院團擔任舞蹈演員，但在如今的學習中以及今后步入校園當老師時，舞蹈表現(xiàn)力都是不容忽視的。在舞蹈實踐課堂中，學生主要掌握了基本舞蹈組合動作，而在一定程度上內在的情感表達輸出被忽略了，導致舞蹈學習顯得呆板且缺乏表現(xiàn)力。

1 舞蹈表現(xiàn)力在課堂中的重要性

1.1 提高舞蹈表演水平

舞蹈表現(xiàn)力是指表演者利用身體語言把內心的情感表現(xiàn)出來，并且能感染觀眾。在實踐教學課堂中，通過鋼琴老師舒緩悠揚的音樂伴奏，學生要在展現(xiàn)優(yōu)美舞姿的同時，將身體與情感結合，抒發(fā)內心情緒。只有在課堂上不斷打磨練習，打好基礎，才能精準表達舞蹈蘊含的情感，從而提升舞蹈表演的專業(yè)水平，帶給觀眾視覺沖擊與震撼。

1.2 傳達舞蹈作品內涵

在高校的實踐教學課堂中，舞蹈練習對于學生的表現(xiàn)力提出了較高的要求，這是培養(yǎng)學生舞蹈表現(xiàn)力的關鍵時期。大學生通常具備較好的理解能力，老師可以引導學生從舞蹈的文化背景和精神內涵等方面進行理解分析，提高學生對舞蹈表現(xiàn)力的重視度。在目前的教學背景下，學生練習的重點在于基本功能力訓練和熟練掌握舞蹈組合動作，但基于此做出來的動作往往缺乏情感表現(xiàn)，難以引發(fā)觀眾的情感共鳴。這要求學生深入了解舞蹈內涵，只有在深入了解的基礎上，才能更加輕松地把舞蹈作品的內涵展現(xiàn)出來［1］。

1.3 挖掘學生的潛能

人的潛能就像一座待開發(fā)的金礦，蘊藏無盡的驚喜。老師要像挖寶人一樣發(fā)掘學生的潛能，將他們培養(yǎng)為優(yōu)秀的舞蹈老師、舞者或者舞蹈編導。學生是學習的主體，老師在教學過程中要激發(fā)學生的主觀能動性，讓他們深入體會舞蹈情感表現(xiàn)力是如何通過肢體語言表現(xiàn)出來的，使學生在表演中自主思考并解決相關問題，只有不斷發(fā)現(xiàn)問題、解決問題，學生的專業(yè)水準與素養(yǎng)才能進一步提高。

2 學生缺乏舞蹈表現(xiàn)力的原因

2.1 學生自身條件不足

學生的自身條件主要涉及兩個方面，即先天條件與后天培養(yǎng)。先天條件主要是看學生的身體條件是否適合學習舞蹈，學生如果本身就有舞蹈天賦，通過后期的學習和培養(yǎng)，可以發(fā)掘更深層次的潛能。例如，少數民族受民族文化熏陶，大多能歌善舞，性格熱情豪放且善于表現(xiàn)，民族基因賦予了他們與生俱來的舞蹈才能，使他們具有極強的舞蹈表現(xiàn)力。師范類院校的舞蹈專業(yè)學生大部分不是從小就開始接受專業(yè)的舞蹈訓練，專業(yè)課堂對他們的要求是從頭開始，這需要高校舞蹈老師加強對他們的后天培養(yǎng)。

老師要提升學生的舞蹈規(guī)范性和專業(yè)技能，在確保動作規(guī)范的同時，增強學生的舞蹈表現(xiàn)力以及實現(xiàn)情感升華。培養(yǎng)舞蹈表現(xiàn)力旨在讓學生做到真情流露，通過舞蹈動作的相互配合，為觀眾帶去一場視覺盛宴［2］。目前在課堂上，大部分學生能夠準確連貫地做出舞蹈動作，但卻欠缺情感表現(xiàn)力，難以理解在舞蹈中需要傳達怎樣的感情，即便老師示范，對于情感表達也是只可意會，不可言傳。學生只有在老師示范的基礎上深刻領悟情感表達，才能在表演中流露出真情實感。

2.2 教學理念與方式

在師范類院校的教學體系中，應融入科學的教學理念，既要鍛煉學生的基本功，又要促使學生更好地理解作品的精髓，鼓勵學生提高身體和情緒的配合度，詮釋舞蹈作品的內涵。當前舞蹈課堂受傳統(tǒng)教學模式的影響，沒有突出以學生為主體的教學理念，也不注重培養(yǎng)學生的自主學習能力，只是機械地訓練學生，忽略了對學生舞蹈表現(xiàn)力以及舞蹈感染力的培養(yǎng)，導致學生沒有對舞蹈內在的情感表達引起重視。

如今大部分學生把大量時間和精力用在練習基本功上，他們在練習的過程中，重點關注如何行云流水地做出組合動作，并未深刻理解舞蹈內涵，造成其雖然舞蹈功底扎實，但其舞蹈表演欠缺感染力。因此，在教學方式方面，老師在上課時不僅要保證正常開展基本功訓練，還應增加與學生的互動教學、趣味教學。在教學過程中，如果不能及時和學生溝通交流，積極創(chuàng)新教學方式，沒有豐富和拓展舞蹈教學模式，就難以引導學生從日常學習生活中獲得啟發(fā)，從而深刻分析舞蹈內涵。只有讓學生主動關注舞蹈，產生進一步思考，才能提升學生的舞蹈表現(xiàn)力。

3 師范類院校教學提升學生舞蹈表現(xiàn)力的方式

3.1 提升學生舞蹈動作的規(guī)范性

舞蹈是一門需要持久練習的藝術。俗話說，“一日不練自己知道，三日不練老師知道”。想要成為一名優(yōu)秀的舞蹈演員，就要持之以恒地練習和揣摩舞蹈內涵。舞蹈是一門不可偷懶、沒有捷徑的藝術，必須用汗水來澆灌成功之花。在師范類院校的實踐教學課堂上，老師首先應根據每個學生的條件鍛煉他們的基本功，提高學生舞蹈肢體動作的協(xié)調性、規(guī)范性，反復不斷地進行動作定型練習，讓學生更深入地了解自己的肢體語言，進而更加準確規(guī)范地展現(xiàn)出優(yōu)美的舞姿。同時，還要強調學生對舞蹈細節(jié)的處理，如舞姿方向、舞姿體態(tài)的規(guī)范性，手指尖、腳背末梢神經的延伸感以及眼神等，為舞蹈表現(xiàn)力的提升打好基礎。學生必須通過不斷練習舞蹈動作，為自己舞蹈表演水平的升華做好鋪墊。在舞臺上，擁有良好舞蹈表現(xiàn)力的舞者，可能不需要那么多高難度的動作和技術技巧，但是必須以強大的基本功為支撐，因此在教學中要提高學生的身體素質，良好的身體爆發(fā)力有利于將舞蹈作品展現(xiàn)得淋漓盡致。

3.2 加強學生對音樂與舞蹈的融合

舞蹈需要音樂的烘托，音樂是舞蹈的靈魂，一個個動聽的音符能向人們傳遞情感，就如舞蹈演員通過肢體語言傳達情感一樣，只有運用豐富多元的方式向觀眾傳遞想要表達的情感，才能最大限度地展現(xiàn)舞蹈的美感。如果舞蹈表演僅僅停留在數節(jié)奏的層面，整個舞蹈就會變得枯燥乏味，缺乏意蘊美，這體現(xiàn)了音樂在舞蹈中的重要性，沒有音樂渲染的舞蹈是沒有靈魂的。

在舞蹈課堂教學中，想要使學生的舞蹈充滿表現(xiàn)力，老師需要培養(yǎng)學生的音樂節(jié)奏感，讓學生將舞蹈動作與音樂節(jié)奏相融合，只有這樣才能提升學生的舞蹈表現(xiàn)力。老師在日常授課的同時，還要講解音樂節(jié)奏，如中國古典舞中音樂節(jié)奏特點十分突出，一般表現(xiàn)為彈性節(jié)奏和點線結合，節(jié)奏多為附點或切分，或者是開頭結尾慢中間節(jié)奏快，或者是兩頭快中間慢等。由此形成了動作的內在節(jié)奏，如動靜、緩急等，舞蹈與音樂結合，形成了特定的動律特點及韻律感。

3.3 加強學生的理論知識學習

舞蹈作為一門表演藝術，在學習的過程中要注重理論與實踐結合，想要提升舞蹈表現(xiàn)力，不僅要靠學生堅持不懈地練習基本功和技術技巧，還要提高他們的舞蹈文化素養(yǎng)，培養(yǎng)良好的閱讀習慣，提高學生的思想修養(yǎng)，儲備豐富的舞蹈專業(yè)理論知識和舞蹈美學知識。雖然在實踐課上以舞蹈動作練習為主，但還要有理論知識的支撐，學生不能把所有精力都花在練習舞蹈技術上，理論知識學習也極其重要。如果不注重理論知識學習，一味讓學生模仿老師的示范動作，忽略舞蹈的內在精髓，雖然能夠提高學生的模仿能力以及舞蹈動作的準確性，但缺少對舞蹈文化、舞蹈精神的了解與認識，舞蹈動作會變得空洞、缺乏內涵，情感表達也不到位。因此，在教學過程中，應該加強學生的理論知識學習，讓學生把舞蹈理論知識與實踐結合起來，全面剖析自己所學舞蹈中的舞蹈背景、人物形象塑造、眼神、體態(tài)等，從而提升舞蹈藝術表現(xiàn)力。

3.4 引導學生加深對舞蹈情感的理解

一個優(yōu)秀的舞蹈作品的誕生，離不開舞蹈演員對其精神內涵的表達，要使觀眾不僅可以欣賞到舞蹈演員優(yōu)美的肢體語言，還能通過肢體動作感受到作品的內在情感。為了增強舞蹈作品的感染力，讓臺下的觀眾與臺上的舞者共情，舞者在舞蹈練習的過程中，需要充分了解舞蹈作品涉及的文化背景和作品的精神內涵，然后加入舞蹈動作技巧，充分投入情感，塑造人物形象，使表演活靈活現(xiàn)［3］。

在舞蹈實踐教學課堂中，想要引導學生對舞蹈情感產生更深層次的理解，首先要讓學生了解舞種的文化背景、人物性格及內在涵養(yǎng)，讓學生通過學習思考對舞蹈需要展現(xiàn)的情感產生共鳴，引導學生把自己代入舞蹈作品中，這樣既能增強學生在課堂學習中的領悟力，又能提升他們的舞蹈表現(xiàn)力。其次，可以借助多媒體教學工具，組織學生觀看經典舞蹈劇目，汲取經驗，觀看成熟舞蹈演員的演出，對學生有一定的啟發(fā)作用。最后，在欣賞完舞蹈作品之后，要求學生對作品的背景故事、人物形象、精神內涵等進行分析，幫助他們解析舞蹈中的人物情感，助力學生今后在舞蹈表演中的情緒抒發(fā)。

3.5 培養(yǎng)學生的想象力和自信心

舞蹈需要學生運用自身豐富的想象力進行表達與思考，從而形成獨具魅力的舞蹈藝術。藝術來源于生活又高于生活，很多舞蹈人物形象、舞蹈情景都來源于現(xiàn)實生活。編導以現(xiàn)實生活為原型進行創(chuàng)作，經過精心設計和編排，讓生活中簡單樸實的故事變得極具表現(xiàn)力和感染力。在學生學習的過程中，需要引導其觀察生活、體驗生活，通過實際生活啟發(fā)學生對舞蹈作品的思考，引導學生代入某一個舞蹈環(huán)境或人物角色，形成想象體驗，只有這樣才能增強學生的舞蹈感染力和表現(xiàn)力，讓學生在舞蹈過程中更加自如。

比如在學習藏族舞蹈時，有很多舞蹈動作都是由藏民勞作時的動作改編而來，體態(tài)多為含胸坐胯，這和他們所處的地理環(huán)境、生活習俗息息相關。藏族人民生活環(huán)境比較惡劣，海拔高而氣壓低，人們在勞作的時候受氣壓影響，往往會感覺呼吸困難，因此在勞作時很難抬頭挺胸，呈現(xiàn)出來的都是含胸坐胯這種比較舒服的體態(tài)，由此形成了藏族的典型舞蹈動作?；诖?，老師應引導學生深入體會藏族人民的勞動過程，進而充分抒發(fā)情感。

在具備想象力的同時，老師還應當引導學生樹立自信心，讓他們相信自己的舞蹈作品能夠吸引觀眾的注意力，獲得觀眾青睞。如果舞蹈演員缺乏自信心將難以調動觀眾的熱情，觀眾就難以與舞者、舞蹈產生共鳴。因此，老師在教學中要注重培養(yǎng)學生的想象力和自信心，大力挖掘、培養(yǎng)學生的綜合能力以充分詮釋舞蹈作品。

4 結語

在師范類院校教學中，老師會采用各種各樣的方式培養(yǎng)學生的舞蹈表現(xiàn)力，但在培養(yǎng)的過程中最重要的一點就是讓學生了解舞蹈的思想、精神和內涵。優(yōu)秀的舞蹈演員能夠賦予舞蹈作品靈魂，其把自身的感知投入作品，使舞蹈具有鮮明的特色，激發(fā)觀眾的情感共鳴。反之，如果舞蹈演員沒有將自身的情緒與舞蹈相融合，就會使舞蹈枯燥乏味，缺乏藝術魅力。綜上所述，舞蹈表現(xiàn)力的培養(yǎng)要求學生不斷積累生活經驗并不斷練習，提升自己的綜合能力，結合舞蹈作品中人物角色的真情實感來塑造各種人物形象，全身心投入每個舞蹈作品。

參考文獻：

［1］ 劉青.關于高校舞蹈教學的思考：談舞蹈表現(xiàn)力［J］.戲劇之家，2020（33）：124-125.

［2］ 顧忱.高校舞蹈教學中學生舞蹈表現(xiàn)力的培養(yǎng)研究［J］.哈爾濱職業(yè)技術學院學報，2020（4）：64-65.

［3］ 饒莉娜.淺談高校舞蹈教學中學生舞蹈表現(xiàn)力的培養(yǎng)［J］.藝術評鑒，2018（21）：140-141.

作者簡介：何宜曉（1994—），女，江蘇徐州人，碩士，講師，研究方向：舞蹈教學、舞蹈表演。