李薇

摘要：舒伯特作為浪漫主義時期藝術歌曲的重要開拓者，在藝術創(chuàng)作領域有著十分重要的地位。其藝術歌曲不僅在詞曲交融、詩樂合璧中具備充分的藝術價值，而且在音樂創(chuàng)作和演奏中還會融入一些詩歌內(nèi)容，表現(xiàn)形式多樣，表現(xiàn)內(nèi)涵豐富。本文以舒伯特藝術歌曲《晚安》為研究對象，在厘清舒伯特藝術歌曲創(chuàng)作背景、闡述舒伯特藝術歌曲創(chuàng)作基本風格的基礎上，就其藝術歌曲的演唱風格和表現(xiàn)特點進行探究。

關鍵詞：舒伯特? 藝術歌曲? 藝術風格? 演唱技巧

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）03-0085－04

一、舒伯特藝術歌曲創(chuàng)作背景

（一）藝術歌曲來源

藝術歌曲一詞最早出現(xiàn)于13世紀，到16世紀時，德奧音樂家將弗蘭德斯樂派的復調寫作手法與德國中世紀以來的獨唱歌曲結合在一起，形成了四聲部的世俗聲樂體裁，這也是藝術歌曲的最早雛形；但是藝術歌曲這個詞在此后的發(fā)展中出現(xiàn)了廣義狹義之分，經(jīng)現(xiàn)代學者考究，藝術歌曲泛指18世紀末至19世紀初浪漫主義時期的德國藝術歌曲。

藝術歌曲是作曲家以詩歌為唱詞，根據(jù)詩的內(nèi)容而創(chuàng)作樂曲的作品。其內(nèi)容往往注重音樂與詩的有機結合，形式上通常有戲劇性和抒情性兩種，在創(chuàng)作特點上，采用“分節(jié)”和“通節(jié)”兩種寫法，并配有伴奏。藝術歌曲中的伴奏在歌曲中占有不俗地位，表達了演唱旋律所不能表達的內(nèi)容，許多伴奏甚至可以獨立成一部完整作品。

（二）舒伯特的藝術歌曲創(chuàng)作

歌詞創(chuàng)作者一般由詩人、詞作家、劇作家共同組成，歌詞呈現(xiàn)出結構美、意境美和形式美。歌詞主要是通過言簡意賅、具有音樂韻律的語音將歌曲中的生活內(nèi)容形象、逼真地展現(xiàn)出來。歌詞是歌曲藝術美的重要組成。

舒伯特的藝術歌詞創(chuàng)作繼承、借鑒了19世紀浪漫主義詩人海涅、歌德等人的詩篇，抒情詩具有言簡意賅、意蘊優(yōu)美、富有浪漫氣息的特點。舒伯特在音樂創(chuàng)作的時候擅長將詩人的詩歌和音樂藝術表現(xiàn)融合在一起，在動人的旋律下賦予歌詞更多的文化內(nèi)涵，提升歌曲藝術水平，大大增強了藝術歌曲的文學性和音樂的藝術性。他在創(chuàng)作時注重對比，使得音樂的風格特征更加明顯，進一步升華了藝術歌曲內(nèi)涵。

二、音樂織體分析

本文以舒伯特藝術歌曲作品《晚安》為例。該作品在音樂的發(fā)展進行中十分細膩，旋律的色彩波動起伏既飽滿又豐富。旋律線條的起伏變化其實就是情感的推動，旋律的進行能夠帶動情感起伏。該作品在調式調性的寫作上面非常具有特點，調性的轉換頻率較高，這也充分體現(xiàn)了舒伯特的音樂個性。舒伯特的藝術歌曲旋律音樂和伴奏音樂既獨立又相融。眾所周知，浪漫主義時期是一個獨特的藝術思潮波動期，這時候對古典主義思想已經(jīng)進行了變革與顛覆。他們向往和憧憬著追尋音樂當中最真摯的情感，不喜歡那種做作的、虛假的音樂作品。從舒伯特的音樂作品中，能感受到自由隨心的一種心境，也能感受到超強的民族性，能夠讓人的思想和身心都得到真正意義上的解放。

（一）舒伯特的“流浪者情節(jié)”

舒伯特的音樂織體非常獨特，不論是從縱向的角度或者從橫向的角度，他的音樂都具有個人的形象特征，能夠渲染氣氛，提升音樂形象，他能夠通過音樂讓藝術歌曲活靈活現(xiàn)地呈現(xiàn)在舞臺上。從他的一首歌曲音樂織體當中，不論是從平面或者是立體都能夠充分感受到音樂的整體宏觀空間，也能夠從一條旋律線當中或者是前奏、間奏、尾奏當中流露出微觀的情緒和人物形象特征，同時能夠在他的藝術歌曲音樂織體中看到不同人物形象的塑造。

舒伯特在藝術歌曲方面的創(chuàng)作可以說是得天獨厚，但是在不同的時期他的作品還是有差異的。在前期的時候，他的藝術歌曲作品往往具有變換性，總給人帶來一種眼前一亮的感覺，有一種“流浪者情懷”。同時，他的歌曲具有很集中的歌唱性，音樂的感覺非常強烈，給人帶來一種舒適的感覺。演唱者在演唱舒伯特藝術歌曲的時候，能夠很快地將情感投入其中。舒伯特的藝術歌曲伴奏風格也具有很強的歌唱特點，盡管具有一定的變化性，但音樂感覺依舊是那么的和諧，人們很容易就能融入其中，產(chǎn)生共情，有一種“流浪者”樸實的情感和情懷，并且舒伯特的藝術歌曲和鋼琴伴奏都具有極強的藝術性，可以單獨拿出來供學習者欣賞和學習。

（二）“流浪者情節(jié)”的具體展現(xiàn)

舒伯特“流浪者情節(jié)”主要體現(xiàn)在他的鋼琴藝術伴奏上面。一首好的聲樂作品不光是體現(xiàn)在其美妙的旋律上面，鋼琴伴奏也起到非常重要的作用。在舒伯特藝術歌曲當中，這一點就體現(xiàn)得淋漓盡致。鋼琴伴奏除了與演唱者相互配合的旋律上面，還有前奏、間奏和尾奏，每一個環(huán)節(jié)都有其獨特的意義。在舒伯特的藝術歌曲中，鋼琴伴奏每一部分都可以獨立出來，成為一個完整的音樂小片段，但是與聲樂作品相融合的時候又是那么恰到好處。在舒伯特的鋼琴伴奏當中，尾奏是非常神奇的。聲樂旋律已經(jīng)結束，但是音樂仍在進行，這樣的目的是延伸聲音效果，感覺讓整首作品的完整度達到一個極致。這種音樂風格也正好與他的“流浪者情節(jié)”不謀而合。在舒伯特的藝術歌曲當中，我們會發(fā)現(xiàn)民族風格相當強烈，在他的音樂當中，民族音樂具有很強的風格特點，并且非常獨特、有個性。他在鋼琴伴奏方面將聲音融合得十分貼切，突出了藝術歌曲的風格特點。從他的作品當中，我們會發(fā)現(xiàn)素材跟生活有極大的關系，這也進一步證實了藝術來源于生活這一觀點，因此更加與“流浪者情節(jié)”這一特點相融合。

藝術歌曲《晚安》更加證實了藝術歌曲的民族風格和特點，同時，該作品在調式調性方面的靈活轉換也突出了舒伯特藝術歌曲的多變性、靈活性，以及自然新穎的特點。如《晚安》中，他將聲音形象化、將節(jié)奏擬人化，將音樂的旋律化作人物的情緒，讓聽眾隨著音樂的進行而激動與投入。舒伯特在該作品當中將歌曲的情感特征與人物形象特征達到高度一致，讓音樂的流動性大大增強。在欣賞作品《晚安》的時候，不論是從伴奏的角度或是旋律的角度，我們發(fā)現(xiàn)他們都能夠獨立出來，擁有獨立的音樂形象，舒伯特將音樂的旋律與環(huán)境進行組合，充分刻畫出人物的心理，這樣一來使得歌曲具有一定的戲劇性發(fā)展。

（三）詞曲的時代性與浪漫性

藝術歌曲情感色彩不僅在獨特的曲式風格上面，也在富有深意的歌詞里面。藝術歌曲的情感色彩往往體現(xiàn)在他詩詞般的韻味上，在演唱一首歌曲的時候，一定要明白歌詞所表達的意思，并且根據(jù)每個歌詞的不同意義，演唱出不同的感情色彩。向往自由的情緒和夢幻般的色彩，在藝術歌曲《晚安》當中一定要演唱出來。一首音樂作品的風格往往展示了當時社會人們對生活的向往和對世界的追求，以及對未知世界的一個探索。浪漫主義時期注重詩歌般的音樂歌曲，如歌如詩如夢，就好像溫暖的小河。即使是悲傷無奈等，但情緒的抒發(fā)并不狂躁，而是緩緩而至，或悲傷或沉重，這也是浪漫主義時期藝術歌曲風格的一大特征。藝術歌曲當中的一些修飾性詞或名詞都是推動音樂發(fā)展的關鍵性詞語，一方面是塑造人物形象，另一方面則是為音樂的戲劇性增添色彩，增強作品的完整度。只有把那些有感情色彩和藝術風格的詞語表達準確，整個歌曲才能有其最原本的意義，才能夠讓聽眾聽懂演唱者最佳的詮釋。

三、舒伯特藝術歌曲的演唱技巧

（一）德奧藝術歌曲整體演唱特征

該時期的一首歌曲演唱技巧常用的表現(xiàn)手法就是半聲演唱法，這樣才能表現(xiàn)出浪漫主義時期藝術歌曲抒情詩的浪漫性。藝術歌曲既體現(xiàn)了藝術性，也體現(xiàn)了文學性，往往表達的是詩人內(nèi)心的情感和漣漪。藝術歌曲的抒情性是其最基本的一個特點?！锻戆病愤@首作品，前面部分悲傷，后面部分夢幻。情緒一定要細膩，要根據(jù)調性的變化進行情緒的把控。尤其是舒伯特的作品，充分證實了舒伯特在創(chuàng)作過程當中非常注重意境和形象的塑造，因此想要表達出這些情感，半聲演唱法非常合適，能夠體現(xiàn)出詩歌的浪漫和細膩。藝術歌曲一定要抓住歌詞的意境，要理解抒發(fā)的情感是什么，一定要了解他的作品與詩人的靈性連接的部分，因此絢爛的色彩、豐富的情感是演繹的一大重點。德奧藝術歌曲當中充滿了詩的奇妙，但其優(yōu)雅絲毫沒有減少，反而具有生動的形象感，因此我們在演唱德奧藝術歌曲的時候，一定要了解其豐富的詩歌韻律特點，同時要準確把握詩的語言，這樣我們在演唱的過程中才能夠真正將藝術形象塑造成功，否則其就是干癟的、沒有活力的音樂，甚至談不上藝術歌曲。德奧藝術歌曲一定要惟妙惟肖地去演繹，其在詩歌的基礎之上添加了藝術性，更具有深度情感表達。

德奧藝術歌曲的演唱還要注意語調，因為一首歌曲與歌劇詠嘆調的演唱有著明顯的區(qū)別。因此，在演唱的時候要格外注意語調。藝術歌曲具有獨特的個體性，其本身就已經(jīng)詮釋了整個藝術歌曲，要表達的音樂思想、音樂形象、音樂情感等都是完整的。因此在演唱德奧藝術歌曲的時候一定要處理得非常細膩，并且準確演繹。藝術歌曲只有在表現(xiàn)上更加嚴謹，才能夠讓聽眾感到滿足，才能夠真正地打動聽眾，才能讓聽眾跟著音樂的情緒流動和情感遷移。藝術歌曲往往是內(nèi)心情感的一種表達和抒發(fā)，因此在音色的控制上也要格外嚴格。同時，藝術歌曲的篇幅一般都較短，要在篇幅較短并且音樂情感完整的狀態(tài)下表現(xiàn)出完整、細膩的作品，具有一定的難度，這也是演唱德奧藝術歌曲必須注意的地方。與此同時，我們要知道在演唱德奧藝術歌曲的時候一定要柔和，氣息的控制要恰到好處，不能過于猛烈，要不然聲音容易炸。音色的控制要求非常嚴格，要隨時根據(jù)歌詞的內(nèi)容和音樂旋律的走向變化進行調整，所以演唱德奧藝術歌曲一定要靈活。德奧藝術歌曲富有詩意，非常內(nèi)斂，因此在演唱的時候對于演唱者音色的要求一定是圓潤的，這樣才能夠在表達情緒的時候更加細膩，在情感變化的時候才能夠轉換及時。

（二）《晚安》的演唱技巧

《晚安》這首藝術歌曲作品的演唱技巧難點在于情感的表達。藝術歌曲的情感色彩需要處理得很細膩，因此要想把一首藝術歌曲表達得淋漓盡致，或者說處理完整，演唱技巧非常關鍵，這樣才能夠在音色上和氣息上準確地進行控制。藝術歌曲與現(xiàn)實有著強烈的對比，舒伯特的作品表達了其對自然的向往，體現(xiàn)出他對大自然有著非常深厚的感情，因此從他的作品當中我們會感受到很多不一樣的東西，他的作品時而細膩、時而寬廣、時而多情，他的作品能夠體現(xiàn)音樂的創(chuàng)造性，也能夠體現(xiàn)詩人的浪漫性。當人在追求幸福的時候，總是那么的甜美與浪漫。當回到現(xiàn)實的時候，悲傷的感覺油然而生，那么悲慘凄涼，因此在演唱歌曲《晚安》的時候，一定要注意音色上的對比，以及弱聲唱法的運用。歌曲《晚安》是舒伯特藝術歌曲的代表作品，要求音色具有變化性，音色的變化能夠為情感的變換而服務。舒伯特的歌曲浪漫主義色彩相當濃厚，他的歌曲大部分是比較柔美、憂傷，強烈、激動的作品較少。因此，在演唱舒伯特藝術歌曲的時候，要對作品先進行分析，然后再選取什么樣的演唱方法，明晰什么樣的演唱適合這首作品，然后對歌曲的中心思想、歌曲所要表達的情感進行分析，最后再進行演唱。歌曲《晚安》需要運用到半聲的演唱方法和弱聲唱法的運用，在歌曲轉調的時候，需要變換音色，為作品當中的人物形象而服務，因此在演唱這首歌曲的時候，需要對其音樂結構進行分析，并了解音樂感覺，同時要將歌曲當中的歌詞進行理解，這樣才能將悲傷的情緒充分演繹出來，才能將夢幻的、對比的情緒演繹出來，才能夠真正讓作品具有生命力，這也是藝術歌曲的一大特點。我們在演唱的時候要讓自己的音色契合音樂，不需要激烈的、突出的音色，更需要輕柔唯美的音色。音色一定是為塑造音樂的人物形象和表達情緒所服務的，這也是舒伯特藝術歌曲的特征之一。

在演唱歌曲《晚安》的時候，不光要表達出音樂的情感，同時要塑造人物形象，要塑造音樂情境，要求整體的表演完整統(tǒng)一，并且語調一定要細膩，這樣藝術歌曲才完整。語調的細致處理與呼吸有著很大的關系，呼吸一定要不急不慢，要有度，這樣才能夠處理好歌曲。同時，藝術歌曲沒有很大的尺度與幅度音量的變化，不需要太大對比，也不需要強烈的情感，藝術歌曲往往以抒情為主，所以音色的變化要與其抒情性相符合。音色的變化、語調的細膩是藝術歌曲表現(xiàn)和演唱的一個參考重要值。在演唱舒伯特這首歌曲的時候，一定要與歌詞內(nèi)容相匹配，然后語調有一定的變化，這樣才能夠充分表達出憂傷的情緒和夢幻的對比。在歌曲《晚安》當中，就有大調和小調的對比，音色的變化就需要隨時調整。根據(jù)調性變化，音色也需要進行變化，大調的音色通常是比較亮的，小調的音色是比較暗的。因此，在演唱時需要及時調整和變化，要符合歌曲的整體音響效果、整體的音樂風格、整體的音樂表現(xiàn)。在演唱時進行音色的變化演唱，能夠增強藝術歌曲的藝術感染力和音樂感染力，能夠讓聽眾在聽覺審美上得到一定的滿足，通過聆聽藝術歌曲能夠準確把握藝術風格和藝術特點。

（三）《晚安》的藝術演繹

歌曲《晚安》整首歌是從小調開始的，此時的音色應該是憂傷的。歌詞講述的是主人公的悲傷，有一種墮落情緒，他四處飄蕩，開始了他的流浪生活。此時的音色是憂傷的，所以音色不需要很明亮，為了配合歌詞內(nèi)容情緒，這時候的音色應該是低沉的。當轉到大調的時候，應該要出現(xiàn)明亮的音色，柔美溫和的音樂感覺要表達出來，展示出一種愛與呵護的音樂感覺和情緒，他希望美好的生活能夠在他愛的人身上得到呈現(xiàn)。后來音樂又回到了小調，這時候的心情與最開始的心情相呼應，內(nèi)心的悲涼感和憂傷感又出現(xiàn)了，這樣凄慘的現(xiàn)實和美好作對比，沖擊著觀眾的內(nèi)心和聽眾的耳朵。這樣的音色變化對比與人物的形象相契合，能夠將藝術歌曲表達得完整準確，并且能夠將音樂推動發(fā)展到達高潮，緊扣聽眾的內(nèi)心。這樣的悲傷感需要用音色進行情境的演繹，調性的轉化需要語調的改變和音色的改變，從而塑造出人物形象和人物情緒，這也是舒伯特藝術歌曲的特點，喜歡用對比，一個是情感的對比，一個是現(xiàn)實與美好的對比，通過音色演繹，將這種對比相融合，加上鋼琴伴奏的配合，能夠將音樂情感和人物形象塑造得完美無瑕。所以歌曲《晚安》在演繹的時候要注意形象的表達，要注意音色傳遞，要將其浪漫性和藝術性演繹出來，這樣才能夠讓其藝術特色得到最大程度的表現(xiàn)。歌曲表達了主人公與自己情人道別，只能以一個晚安的詞語當作離別傾訴，也表現(xiàn)出一種這個世界他來過的悲涼情緒。

四、結語

舒伯特的藝術歌曲將音樂與詩歌達到了高度的配合。他在古典主義音樂風格的基礎之上，大膽地進行創(chuàng)新與改革，讓德奧藝術歌曲獲得了新的力量。他敢于運用鋼琴伴奏與聲音進行配合，從而詮釋歌曲，讓藝術歌曲的抒情性得到新的發(fā)展。藝術歌曲當中的對比性和戲劇沖突性非常明顯。本文通過對浪漫主義時期藝術歌曲的演唱和風格進行分析，主要以舒伯特的作品為例，使我們充分感受到了舒伯特藝術歌曲當中的超強藝術性，在演唱舒伯特藝術歌曲的時候，在音色上要進行準確把握，要根據(jù)調式調性的變化選用合適的音色詮釋作品。語調的變化也要配合旋律的進行和音樂的推進。在演唱藝術歌曲之前，要充分了解和分析作品，分析其背景以及歌詞的內(nèi)容和情感的主要表達，這樣在演繹時才能夠準確演唱，并詮釋作品的情感。

想要演唱好舒伯特藝術歌曲《晚安》，需要對歌曲有超強的控制力，需要不斷地提升自己的藝術修養(yǎng)，這樣才能夠將藝術歌曲表達準確。藝術歌曲的演唱需要時間的積累和文化的沉淀，這也就要求演唱者在提高演唱技巧的同時，還需要不斷提升自己的音樂素養(yǎng)和藝術修養(yǎng)。在藝術歌曲的歌詞方面要準確把握和理解，這樣才能夠將歌詞內(nèi)容理解得清楚。還要對藝術歌曲作品的發(fā)展進行了解，對創(chuàng)作以及歌詞內(nèi)容的選擇，以及作曲家的創(chuàng)作風格都要相應的了解和學習，這樣才能夠提高演唱者演唱藝術歌曲的能力，才能夠更好地詮釋藝術作品、藝術歌曲，更好地將藝術歌曲的情感表達準確。在演唱藝術歌曲的時候，我們要意識到音色一定是為作品服務的，要根據(jù)調式的變化、音樂風格的變化、人物形象的變化，以及音樂情境而改變。

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