陳宇茵

摘 要：隨著經(jīng)濟和科技的迅猛發(fā)展，藝術(shù)已經(jīng)由小眾領(lǐng)域朝大眾化和商品化方向發(fā)展。藝術(shù)品不再是“奢侈品”，而是可以被更多人接觸、欣賞和消費的藝術(shù)。在這個進程中，藝術(shù)獨立性問題顯得尤為關(guān)鍵。探討消費社會的特征，以及科技媒介變革對藝術(shù)的影響，思考保持藝術(shù)獨立的必要性，從而促進藝術(shù)創(chuàng)作高質(zhì)量發(fā)展。

關(guān)鍵詞：經(jīng)濟發(fā)展；科技進步；大眾化；商品化；藝術(shù)獨立性

藝術(shù)自主性是藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中表現(xiàn)出的獨立思考和自由創(chuàng)作的能力，是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)和與其他商品最大的區(qū)別。然而，隨著經(jīng)濟和科技的發(fā)展，藝術(shù)市場變得商業(yè)化和大眾化，藝術(shù)品變成了具有收藏和投資價值的商品。這導(dǎo)致藝術(shù)創(chuàng)作者需要在商業(yè)和創(chuàng)作自由之間做出平衡，這也會影響藝術(shù)創(chuàng)作的表達。此外，新的藝術(shù)創(chuàng)作方式和媒介的快速更替，如數(shù)字藝術(shù)、人工智能和虛擬現(xiàn)實等，給藝術(shù)創(chuàng)作者提供了更多元的表現(xiàn)方式，也改變了觀看者的觀看方式。同時，這也給藝術(shù)創(chuàng)作帶來了新的機會和挑戰(zhàn)。因此，藝術(shù)的獨立性已不再只是藝術(shù)創(chuàng)作者需要關(guān)注的問題，觀看者也需要從藝術(shù)品的附加意義中脫離出來，真正感受藝術(shù)創(chuàng)作者所要傳達的有效信息。

一、消費社會的出現(xiàn)與科技的進步給藝術(shù)帶來的影響

目前，消費已成為社會發(fā)展的關(guān)鍵推動力，在消費的影響下，文化藝術(shù)形態(tài)發(fā)生了變化，同時這也導(dǎo)致了藝術(shù)價值的商品化和藝術(shù)批評的無效化。藝術(shù)生產(chǎn)難以滿足人民群眾日益增長的生活需求，藝術(shù)批評不能起到引領(lǐng)潮流和培育精神的積極作用。隨著科學技術(shù)的迅速發(fā)展，藝術(shù)家在創(chuàng)作中可以選擇和使用的資源比以往任何時候都要豐富。在藝術(shù)創(chuàng)作中，社會討論和藝術(shù)表達之間的界限變得模糊。杜尚說：“如今的藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)自己處于一個建立在粗暴的物質(zhì)主義之上的世界。衡量任何東西的標準就是能否帶來物質(zhì)上的好處，而信仰的地位則不大如前，已經(jīng)不再是精神價值觀的來源?！滨U德里亞在《消費社會》中提道：“在以往的所有文明中，能夠在一代一代人之后存在下來的是物，是經(jīng)久不衰的工具或建筑物，而今天，看到物的產(chǎn)生、完善與消亡的卻是我們自己。”隨著技術(shù)的不斷發(fā)展，藝術(shù)創(chuàng)作的觀念也在發(fā)生變化。以前的藝術(shù)家或許會認為自己是“體制”“商業(yè)”“消費時代”的對立面，但現(xiàn)在的年輕藝術(shù)家會通過擁抱技術(shù)和把握現(xiàn)狀來實現(xiàn)自己的觀念表達和藝術(shù)創(chuàng)造。網(wǎng)絡(luò)語言和互動技術(shù)的出現(xiàn)對藝術(shù)家的思考和創(chuàng)作方式產(chǎn)生了一定的影響，虛擬現(xiàn)實技術(shù)拓展了藝術(shù)的邊界。當代藝術(shù)的發(fā)展前景是光明的，但也具有不可預(yù)知性和不確定性。

自19世紀以來，科技革命以前所未有的速度改變著人們的生活，特別是在19世紀最后25年到20世紀最初10年之間，文化實現(xiàn)了飛速發(fā)展。事實上，技術(shù)已經(jīng)深入滲透到今天的藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)創(chuàng)作無法避免相關(guān)技術(shù)更新所帶來的沖擊。新時代的技術(shù)越來越頻繁地體現(xiàn)在藝術(shù)作品中，可以作為一種表現(xiàn)載體或被反思的象征。藝術(shù)與科技前沿的融合讓藝術(shù)突破了以往固有的展覽領(lǐng)域，在各類商業(yè)與文化展覽現(xiàn)場備受青睞。隨著經(jīng)濟的迅速發(fā)展，藝術(shù)的地位和作用也不斷發(fā)生著改變。在商業(yè)和市場的推動下，藝術(shù)逐漸成為商品化的產(chǎn)品，以獲取更高的利潤和回報。似乎在大眾化和商品化的藝術(shù)中，探究新奇與獵奇成為永遠的主題。隨著新媒體和元宇宙的興起，藝術(shù)面臨著新的挑戰(zhàn)。數(shù)字技術(shù)和社交媒體的普及使得藝術(shù)作品的復(fù)制和傳播變得容易，這對藝術(shù)市場和藝術(shù)家的商業(yè)利益造成了一定的沖擊。此外，元宇宙藝術(shù)的虛擬性質(zhì)也可能會引發(fā)人們對藝術(shù)作品實體性和獨立性的質(zhì)疑。一些重復(fù)出現(xiàn)的藝術(shù)形式也因此受到了批評，甚至被指責為抄襲。同時，藝術(shù)也開始與科技、生物和未來產(chǎn)生聯(lián)系，并在網(wǎng)絡(luò)平臺上得到展示。藝術(shù)變得更多地與媒介的更迭相關(guān)，而不是作品本身的創(chuàng)新，這導(dǎo)致許多媒介被迅速淘汰。

隨著人工智能的興起，AI生成藝術(shù)成為一個備受關(guān)注的領(lǐng)域。訓(xùn)練人工智能模型需要大量的文字、語音、圖像等數(shù)據(jù)，以此訓(xùn)練其分辨能力。通過使用機器學習和神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)技術(shù)，人工智能可以學習并模擬藝術(shù)家的創(chuàng)作風格和技巧，創(chuàng)作出高度真實的藝術(shù)作品。AI生成的藝術(shù)品會存在一些我們難以想象的創(chuàng)新性，但這些只是通過算法模擬藝術(shù)家的創(chuàng)作風格，以此為藝術(shù)大眾化和商品化提供更多元化和創(chuàng)新性的作品，從而滿足不同消費者的需求。我們目前還無法從根本上客觀地評判這種創(chuàng)作形式的利弊，但是如果一味地沉浸在其所帶來的新鮮感與便利感之中，便容易陷入某種僵硬化的程序。目前AI生成藝術(shù)是在大量的訓(xùn)練及資料整合的基礎(chǔ)上完成的，它總結(jié)了過往藝術(shù)家們的創(chuàng)作成果，再以看似新穎的方式將其提煉出來。當人們獲得的都是其想要的藝術(shù)品時，新的局限性就又產(chǎn)生了。在這龐大的數(shù)據(jù)庫之下，人們將更難以辨別其真正需要的是什么。

二、從“死媒介研究項目”探討媒介的快速更替

新媒介越來越多地誕生，意味著舊媒介被越來越多地淘汰?！叭绻谝粭l寧靜的科學發(fā)展河流中，偶然地投入一個與之前矛盾的事實，這個事實具有極其重大的意義，那么就會產(chǎn)生一些可觀的變化。那些微不足道的新事物，盡管出現(xiàn)了，但它們或隨波逐流而被消化掉了，或者，如果在它們產(chǎn)生的那一刻顯得過于怪異從而長年累月被埋沒了，那也只有若干年后才發(fā)揮作用，甚至有可能一直得不到發(fā)揮，便消失在了茫茫之中。也有一些舉足輕重的新事物，一旦出現(xiàn)，就立即對整個局勢產(chǎn)生十分可觀的影響?！薄睹襟w考古學》的導(dǎo)論“論技術(shù)視聽的深層時間”提到，隨著當時互聯(lián)網(wǎng)不斷發(fā)展，美國科幻小說家布魯斯·斯特靈（Bruce Sterling）發(fā)布了“死媒介研究項目”，即在互聯(lián)網(wǎng)時代，隨著技術(shù)和硬件設(shè)施的迅速更新?lián)Q代，一些作品失去了展示的平臺和方式，無法在當代設(shè)備上再現(xiàn)原本的形態(tài)和效果，最終成為無法被呈現(xiàn)的媒介。1995年，斯特靈和來自世界各地的人們一起，以一種當時非常吸引人的方式“信址列表”（Mailing List），從技術(shù)媒介的歷史中搜集已經(jīng)停止使用的軟件，以及那些曾被廣泛使用，但現(xiàn)已被遺忘的產(chǎn)品、創(chuàng)造發(fā)明和思想體系。他們想要通過技術(shù)手段保存這些物品，但卻不得不面對一個事實：這些“過去的”物品數(shù)量正在持續(xù)增長。

不同媒介在人類文明史上都具有一定的意義，但隨著時間的推移，其中一些終會被遺忘。在電影《索拉里斯星》中，為了拍攝地球的畫面，攝影師在俄羅斯“和平號”宇宙空間站使用了35毫米相機，但完成拍攝后，相機就被扔出了飛船窗戶外，因為運回地球的成本太高，開發(fā)專門的銷毀程序是不劃算的。當新的技術(shù)和媒介出現(xiàn)時，人們往往會對其給予極高的評價和期望，例如互聯(lián)網(wǎng)和社交媒體等，它們改變了人們獲取和傳遞信息的方式，給人們的生活帶來了前所未有的便利。同時，舊的技術(shù)和媒介，例如電報、傳真等則逐漸淡出人們的視野，因為它們已經(jīng)無法滿足人們的需求，或者說新的技術(shù)和媒介更好地替代了它們。然而，在這些新舊媒介之間，還存在一些短暫出現(xiàn)的媒介，它們可能在某個特定的時間段內(nèi)非常流行和實用，但隨著時間的推移，它們的實用功能逐漸減弱，最終從人們的視野中消失。這些短暫出現(xiàn)的媒介可能因為某些原因無法被大規(guī)模應(yīng)用，或者已經(jīng)被更好的技術(shù)和媒介替代。

從藝術(shù)家的角度來看，媒介的使用并不僅僅是出于實用性的考慮，而更多的是為了探索和表達藝術(shù)創(chuàng)作的可能性。因此，藝術(shù)創(chuàng)作者們應(yīng)該盡可能地發(fā)掘各種不同的媒介，無論是新媒介還是舊媒介，抑或是那些短暫出現(xiàn)的媒介，它們都可能給藝術(shù)創(chuàng)作者帶來新的藝術(shù)靈感和表達方式。

三、在藝術(shù)大眾化、商品化進程中保持藝術(shù)獨立的必要性

在藝術(shù)大眾化、商品化的過程中，藝術(shù)獨立真的不可或缺嗎？經(jīng)濟的高速發(fā)展無疑會讓人們的生活更加美好，作家劉瑜曾為《美麗新世界》作序，她提道：“當你每天都興奮得眩暈時，為什么還會需要畢加索或者莎士比亞？文學藝術(shù)往往是為了表達沖突，超越痛苦，那么，在一個沖突和痛苦根本不存在的世界里，文學藝術(shù)也就成為社會的‘闌尾。”在這種情況下，文學藝術(shù)成為社會發(fā)展的障礙。藝術(shù)作為人類的表達方式之一，并不是一種必要的選擇。如果你想表達的內(nèi)容，可以用其他形式去進行敘述，那么為什么還要選擇藝術(shù)？能產(chǎn)生實質(zhì)性利益的途徑很多，那么為什么要選擇一個往往是為了表現(xiàn)差異的方式呢？因此可以明確的一點是，藝術(shù)并不能直接迅速地產(chǎn)生實質(zhì)性的巨大利益，或者是解決問題，藝術(shù)真正的價值是潛藏在其客體形象之中的，對人類的發(fā)展和文化的繁榮具有深遠的影響。此外，藝術(shù)還可以創(chuàng)造美的享受和文化價值，激發(fā)人們對美好事物的追求和對生命意義的思考。在某種程度上，藝術(shù)是一種超越實際需求和功利目的的精神追求，它是可以帶給人們心靈上的滿足和啟迪的存在。由此可見，藝術(shù)的獨立具有必要性，它并不只是傳播信息、知識或者利益的工具，真正優(yōu)秀的藝術(shù)作品的價值必定與其所處的時代有關(guān)，而不僅僅是被金錢物化的表面價值。

藝術(shù)的獨立性與其自身的本質(zhì)屬性是密切相關(guān)的。藝術(shù)作為一種文化現(xiàn)象，不僅是一種具有經(jīng)濟價值的商品，更是一種精神追求和文化傳承的表現(xiàn)形式。從歷史來看，藝術(shù)一直是人類文化的重要組成部分，無論是繪畫、雕塑、文學，還是音樂、戲劇、電影等，都是人類文化的珍貴遺產(chǎn)。藝術(shù)作為一種獨立的精神活動，應(yīng)當不受功利的制約，從而更加自由地表達和傳達人類文化的內(nèi)在精神和價值觀念。因此，藝術(shù)的獨立性不僅表現(xiàn)在其作品的內(nèi)在精神和思想表達上，更表現(xiàn)在藝術(shù)家的自由創(chuàng)作和表現(xiàn)方式上。

對于觀看者來說，藝術(shù)的獨立性同樣非常重要。正是因為藝術(shù)表達有其獨特的視角，它才能夠通過自身的表現(xiàn)力和形式，讓觀看者直面現(xiàn)實、反思自我。優(yōu)秀的藝術(shù)作品往往能夠通過其獨立的藝術(shù)語言，引起觀看者內(nèi)心深處的共鳴和思考，讓人們從不同的角度審視和理解自身所處的時代和社會。在虛擬現(xiàn)實盛行的時代，觀看者可能會感到迷茫和失去方向。但是，優(yōu)秀的藝術(shù)作品能夠通過其獨立性和超越時空的價值，幫助觀看者跳脫出虛幻的世界，重拾對真實世界的關(guān)注和認知，重新審視自我與現(xiàn)實世界的關(guān)系，進而提高對于現(xiàn)實的認識和理解。

因此，藝術(shù)的獨立性不僅是藝術(shù)作品本身具有的特點，同時也是藝術(shù)創(chuàng)作者需要關(guān)注的問題，而且還是觀看者在欣賞藝術(shù)作品前應(yīng)了解的藝術(shù)作品的重要特質(zhì)。只有保證藝術(shù)作品的獨立性，觀看者才能夠真正地直面現(xiàn)實，跳脫出“虛幻的世界”，領(lǐng)略到藝術(shù)作品所傳達的深層次信息和價值。

四、結(jié)語

在藝術(shù)理論中，有一種認識論分析了人類認識中的感性部分，但這并不意味著藝術(shù)作品只是對自然界的簡單模仿。即使是單純的模仿類作品，也必須留出創(chuàng)作的余地。然而，平衡模仿與創(chuàng)造并不是簡單的事情。如果模仿是藝術(shù)的真正追求，那么藝術(shù)家的自發(fā)性和創(chuàng)造性會成為藝術(shù)創(chuàng)作的干擾因素。這種創(chuàng)造性并不是對事物本質(zhì)的描繪，而是對事物本質(zhì)的主觀處理。藝術(shù)作品的本質(zhì)并不取決于其題材的偉大或渺小，藝術(shù)可以表現(xiàn)任何題材，是藝術(shù)家對生活的體驗和表達。藝術(shù)最偉大的成就之一，就是讓人們看到了普通事物的本來面目。

藝術(shù)就像是一個情感表達的出口。對于所處的語境和社會環(huán)境，藝術(shù)家總有表達的欲望。在今天這個信息傳播極其迅速的時代，人們面臨著海量的信息，而重復(fù)相同的聲音逐漸失去了意義。藝術(shù)創(chuàng)作者必須不斷地尋求新的表達方式，這里的新并不在于媒介，而在于所處時代各個方面的發(fā)展所帶來的影響。不同的時代和社會條件對藝術(shù)的影響是不同的，影響藝術(shù)發(fā)展的因素是多方面的。然而，無論何時，藝術(shù)都擁有獨特而頑強的生命力，它能夠不斷地適應(yīng)并反映社會的變化，繼續(xù)保持其生生不息的生命力。在藝術(shù)大眾化與商品化的進程中，藝術(shù)創(chuàng)作者一定要有獨立的思考空間，在思想上不應(yīng)該是單方面的妥協(xié)，也不應(yīng)該單純地依附于新媒介。藝術(shù)需要不斷地實現(xiàn)作品與作品之間的對話，使其相互碰撞，從而充盈其生命力。這不是某一群人或者某一個個體的任務(wù)，而是要求當下所有人以客觀且全面的視角直面自己所處的時代。

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作者單位：

天津美術(shù)學院