摘 要：隨著社會、經(jīng)濟、科技的不斷進步，人類對藝術(shù)的要求不斷提高。水彩畫作為一種視覺藝術(shù)，以其特有的魅力，引起了人們的廣泛關注?；诖?，以美術(shù)學視角下的現(xiàn)代水彩藝術(shù)特征為主，通過對其情感價值、認知價值、創(chuàng)造價值以及人文價值等多方面的審美價值進行研究，加深對其思想觀念和美學傾向的理解，并為其健康發(fā)展提供一定的理論依據(jù)和現(xiàn)實依據(jù)，以促進我國水彩畫藝術(shù)的發(fā)展。

關鍵詞：現(xiàn)代水彩畫；藝術(shù)特征；審美價值

現(xiàn)代水彩畫富于表現(xiàn)力的繪畫語言，在視覺上為人們提供了無限的想象力，它不僅可以傳達豐富細膩、生動逼真的意境美，還可以表現(xiàn)出豐富多彩、變化多樣的物象美及動態(tài)美，表現(xiàn)出鮮明的時代氣息和濃厚的審美情趣，使其具有獨特的風格特征，是一種充滿活力的視覺藝術(shù)。對現(xiàn)代水彩畫的藝術(shù)特征進行分析與研究，既有助于人們了解水彩畫蘊含的思想內(nèi)涵，也能使從事水彩畫藝術(shù)創(chuàng)作的人對水彩畫美學范疇有更深刻的了解，進而更好地提升人們的水彩畫鑒賞能力與藝術(shù)素養(yǎng)。

一、美學視角下現(xiàn)代水彩畫的藝術(shù)特征

現(xiàn)代水彩畫有很強的藝術(shù)性和獨創(chuàng)性，從畫面的色彩到構(gòu)圖，都表現(xiàn)出了獨特的美感。許多水彩畫藝術(shù)家摒棄了傳統(tǒng)美術(shù)中抽象、單調(diào)的造型手段，拋棄了點線面基本技法，以具象手法表現(xiàn)現(xiàn)實世界，經(jīng)過一系列的巧妙構(gòu)思，運用夸張、變形等表現(xiàn)手法，創(chuàng)造出富有創(chuàng)造性和感染力的藝術(shù)作品，這一切都讓現(xiàn)代水彩畫變得更加豐富、開放，形成了獨特的藝術(shù)風格與內(nèi)在氣質(zhì)。正是因為現(xiàn)代水彩畫具有很強的可塑性，所以它可以滿足各個年齡段人們的多樣化需求。此外，相對于素描等寫實繪畫而言，水彩畫在藝術(shù)表現(xiàn)上具有多樣性，在藝術(shù)形態(tài)的構(gòu)造上也更自由，具有新奇、獨特的繪畫風格，符合現(xiàn)代人的審美需求。同時，現(xiàn)代水彩畫能夠給人們帶來精神力量，這也是其能夠成為一種廣受歡迎的藝術(shù)形式的主要原因。

現(xiàn)代水彩畫藝術(shù)作品還有著強烈的感染力和震撼力，它的魅力主要來自于藝術(shù)家對大自然的理解和對社會生活的理解。對一名藝術(shù)家來說，其必須有敏銳的觀察能力，能夠準確地把握住時代的發(fā)展趨勢及人們思想情感的細微變化，從中獲得新的思維經(jīng)驗，豐富情感內(nèi)涵，實現(xiàn)精神上的升華，這樣才能在進行創(chuàng)作的時候，產(chǎn)生源源不斷的靈感。

二、美學視角下現(xiàn)代水彩的審美價值

（一）情感價值

因為經(jīng)濟的飛速發(fā)展，人們的生活速度不斷加快，這導致現(xiàn)代社會中各種緊張和不安的情緒不斷蔓延。特別是在都市中，快節(jié)奏的生活讓人感到了身體和精神上的疲憊，人與人之間的交往呈現(xiàn)出淺層化的趨勢，在此背景下，人們更傾向于借助藝術(shù)語言來展開交流，表達內(nèi)心情感?，F(xiàn)代水彩畫除了能傳達出藝術(shù)家的真實情感外，還能傳遞出其對社會環(huán)境和群體心理的深刻理解，使人們既能從作品中體會到美的感受，又能通過水彩畫觀照自己的內(nèi)心世界，提高自身修養(yǎng)和藝術(shù)境界，實現(xiàn)個人氣質(zhì)、人格和情操的提升。

近幾年，許多水彩畫的觀眾把注意力放在了新鮮明快的水彩畫上。在這一潮流的引導下，水彩藝術(shù)家們也在不斷地改變著自己的創(chuàng)作理念，通過對細節(jié)的處理深化繪畫作品中的情感表達，以達到吸引更多觀眾的目的。水彩畫中的光和影對觀眾產(chǎn)生的情緒引導效應是最強烈的。首先，水彩畫的創(chuàng)作元素被限制在畫紙內(nèi)，通過光和影的變化，可以讓整幅畫有一種層次分明的感覺，使其充滿藝術(shù)氣息。其次，明亮的光線會對觀眾的視覺神經(jīng)產(chǎn)生強烈的沖擊，陰影則會讓觀眾陷入無限的幻想。光與影的交疊，會使畫面的感染力得到快速提高，從而達到引人注目的效果。

就拿王維新的《高原牧》來說，這幅畫表現(xiàn)的是在高原上放牧的場景，色彩對比強烈，王維新將光線和陰影的作用表現(xiàn)得淋漓盡致，使人們在觀畫時有一種代入感。該畫很容易讓人產(chǎn)生一種對高原晴空萬里的壯麗景色的遐想，而這種遐想正是源自于畫作中落日透射出的明暗交錯的光線。視覺中心被拉到了光線明亮處，耀眼的光線反射出粼粼水波，襯托著行走的牛群。當這些光線匯聚在一起的時候，會讓人產(chǎn)生強烈的情感共鳴，讓人為之震撼。

例如呂智凱的《關山·一條小溪》，明暗的對比中，產(chǎn)生了一種接近于完美的光與影的藝術(shù)性。遠山的壯景是偏黃的暖色調(diào)，山的輪廓也被一層光亮的暈圈所覆蓋，轉(zhuǎn)換到近景之后，近處的高山則是完全的冷色調(diào)，這樣的處理方式正好凸顯了遠處的明亮與悠遠，從而展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)風格。除此之外，畫中那條小溪的明暗交錯，既為小溪的源頭蒙上了一層神秘色彩，又為周圍的牛群和枯樹平添了幾分藝術(shù)韻味。觀眾在欣賞這幅畫的時候，會自然而然地融入遠處大山、小溪和牛群的意境。

（二）認知價值

在現(xiàn)代水彩畫藝術(shù)中，創(chuàng)作者需要將抽象的思想情感轉(zhuǎn)換成具體的表現(xiàn)方式，進而構(gòu)成一個完整的畫面，這對提高作品的信息傳達能力是很有幫助的?，F(xiàn)代水彩畫不僅能反映當下社會的一些現(xiàn)實問題，而且能使觀眾對世界有一個更加深刻的了解，使他們的綜合素質(zhì)和思想境界得到進一步的提升。因此，現(xiàn)代水彩畫藝術(shù)家在創(chuàng)作的時候，既要充分發(fā)揮自己的主觀能動性，又要注重作品的完整性，只有這樣，創(chuàng)作出的作品才會更具有表現(xiàn)力，更具有美感。觀眾的視覺受到刺激之后，就會進入一個新的層面，那就是“認知”。這意味著，水彩畫能夠引導人們向內(nèi)心深處探索，引發(fā)人們對事物深層意義的思考，逐漸形成一種審美理念。

王維新的作品既靈活又自由，融合了墨與色，擁有一種令人感動的力量。他的水彩畫既冷靜又引人入勝，帶有東方繪畫的表現(xiàn)元素，表現(xiàn)出一種藝術(shù)的厚重感，包含著深刻的認知價值。王維新重視素描，重視即刻的感覺，這一感覺可以突破理智的限制，使人獲得純粹的感受。王維新根據(jù)直觀的感受，對審美對象進行藝術(shù)加工，使得其作品具有一種跳動的韻律和不同尋常的藝術(shù)表現(xiàn)力。他的《吐魯番的傍晚》《歸途》《筑新路》《古代樂器》《漁家樂》等作品，都具有濃厚的東方色彩，可以發(fā)現(xiàn)他在創(chuàng)作過程中借鑒并應用了中國水墨畫的寫意性語言。

王維新在水彩畫中融入了中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)力與寫意性，并借鑒了西方版畫中點、線、面語素的應用技巧。他將中式寫意與西式造型理念結(jié)合起來，用筆靈敏而生動，同時還帶有一種沉穩(wěn)而有力的美感，這使得他的作品能體現(xiàn)出一種強烈的主體性。他刻意把中國畫與西方畫這兩種繪畫的特質(zhì)相融合，用自己獨特的創(chuàng)作方法去回憶、去闡釋那些存在于自己腦海里的內(nèi)容。他借助多種外力的共同影響，使作品具有一種強烈的感情色彩，從而對觀眾產(chǎn)生強烈的視覺沖擊。王維新把生活看作是藝術(shù)生命的源泉，其對水彩寫意精神的探討，也是建立在理性思考的基礎上的。他認為，水彩的語言可以是輕的，也可以是重的，可以用各種不同的顏色來表達不同的情感，也可以用線和墨來塑造不同文化差異下的認知。王維新在日常生活中尋找美，帶著一種責任與使命去探尋帶有東方意味的水彩藝術(shù)，他摒棄了西方水彩畫的藝術(shù)風格，盡量用一種充滿東方氣息的語言來表達自己的思想與情感。

（三）創(chuàng)造價值

現(xiàn)代水彩畫對藝術(shù)家的觀察力要求很高，需要藝術(shù)家有豐富的想象力和良好的心理素質(zhì)。除此之外，還需要藝術(shù)家在創(chuàng)作觀念上擁有創(chuàng)新意識，擅長使用多種不同的表現(xiàn)手法和技巧，以實現(xiàn)創(chuàng)作技法和思想內(nèi)涵的完美融合，這樣才能讓作品呈現(xiàn)出明顯的個性化特點和獨具特色的藝術(shù)風格，讓現(xiàn)代水彩畫變成一種充滿活力的藝術(shù)形式，為人們提供了一種更好的審美體驗。

出于中國人的審美慣性，大部分觀眾傾向于追求簡單、質(zhì)樸的水彩。但是，當光影與水彩畫結(jié)合在一起的時候，卻能讓畫作充滿生機。如果顏色太濃、太多，就會讓人覺得眩目，時間呈現(xiàn)出一種簡單的創(chuàng)造美，將畫面的層次感拉得很長，給人一種強烈的視覺沖擊。以陳曦光的《暖冬》為例，這幅畫的三種主要顏色分別是雪的白色、牛棚的黑色、草皮的棕色，這三種顏色中的任意一種，都能表現(xiàn)出冬季的寒冷，而當三個顏色結(jié)合在一起時，畫面中的美感就會突顯出來。特別是兩頭牛身后的干堆上，堆積著一層又一層積雪，在黑白兩色的對比下，其中所透出的光影之美變得更加明顯，讓這幅畫多了幾分藝術(shù)感和簡潔感，同時也讓整幅畫顯得更加柔和，使人在欣賞完這幅畫后，還會覺得意猶未盡。

光影就是光線的影子，在水彩美術(shù)作品中，光線的強弱、明暗對繪畫作品的藝術(shù)效果有很大的影響。只要對光線加以創(chuàng)新利用，畫面就會變得更加精致，空間感也會變得更加強烈。這樣一幅水彩作品就會成為觀眾心目中的精品。很多現(xiàn)代水彩畫藝術(shù)家都會更關注水彩畫中的光影之美，并有意識地運用光與影的融合，加深場景的真實感。以劉文甫的《葡萄與桔子》（圖1）為例，畫中只有兩種水果，一種是葡萄，一種是橘子，可是如果仔細看的話就會發(fā)現(xiàn)，橘子和葡萄比起來更小，這不符合常理卻又具有創(chuàng)意，劉文甫通過藝術(shù)的加工和處理加深了這種強烈的對比。他以葡萄上的白色霜花作為著眼點，表現(xiàn)了其通透、潔凈的特性。而在這幅畫里面，最引人注目的就是那一抹淡淡的光芒。栩栩如生的畫面中，遠處的白光與近處的陰影形成了強烈的反差，將這兩種果實的特性都展現(xiàn)得淋漓盡致，令人印象深刻。劉文甫通過對光與影的創(chuàng)新應用，將兩個果實描繪得栩栩如生。

（四）文化價值

水彩畫是一種在中國發(fā)展了一百多年的繪畫藝術(shù)，它是一種類似于中國水墨畫的以水為原料的繪畫藝術(shù)。它通過“水”將中、西不同的文化結(jié)合起來，架起了一道東西方之間“看不見的”文化之橋。在美學視角下，水彩畫所表現(xiàn)出的文化意蘊，更能為中外藝術(shù)家及公眾所認同。

在數(shù)字時代，網(wǎng)絡打破了時間和空間上的障礙，將不同國家的文化聯(lián)系在一起。各國家、民族之間相互認同的程度越高，其藝術(shù)形態(tài)和藝術(shù)內(nèi)涵的融合發(fā)展程度就越高。如今，對蘊含在水彩畫藝術(shù)作品中的國家文化意象進行傳播和闡釋，已經(jīng)成了一項重要任務。世界上所有國家和民族都應該從全球化的角度認識不同國家和民族文化意象的內(nèi)涵和意義。

在中國現(xiàn)代水彩畫中，雖然有許多代表國家文化的作品，但是在跨文化、跨國家的傳播過程中，常常會遭遇文化身份認同等問題，從而造成傳播機制的失效?，F(xiàn)代藝術(shù)溝通模式已經(jīng)由原來的單線和線下溝通轉(zhuǎn)向了線上和線下共同進行，這是一個以數(shù)字媒介為藝術(shù)溝通渠道的時代，為了讓跨文化藝術(shù)創(chuàng)作中所呈現(xiàn)出的國家文化意象能夠被有效傳播和闡釋，相關工作者必須順應時代，對現(xiàn)代藝術(shù)作品的傳播方式進行探索和完善。

隨著現(xiàn)代技術(shù)的發(fā)展，在現(xiàn)在這個時代，世界各種文化交流的周期被大大地縮短，水彩畫藝術(shù)也改變了過去單一的線下展覽、紙媒等的傳播模式。從過去的口口相傳和印刷出版，到現(xiàn)在的信息化、網(wǎng)絡化、數(shù)字化傳播，現(xiàn)代中國水彩畫的國家文化意象交流愈發(fā)頻繁，但究其根本還是以藝術(shù)家的創(chuàng)作為核心的。

美學視角下，水彩畫的藝術(shù)特征在不斷變化，其審美價值也不斷被挖掘。在與時代相一致的層面上，中國水彩畫藝術(shù)中的國家文化形象的傳播，不僅要符合它的傳播規(guī)律，還要符合它的傳播邏輯。同時，現(xiàn)代水彩畫要保留自身的視覺審美優(yōu)勢和文化藝術(shù)品質(zhì)，將其所包含的國家文化形象的特點凸顯出來，更好地提升跨文化觀眾對不同國家文化形象的文化認同和文化互信程度。

三、結(jié)語

現(xiàn)代水彩無論在繪畫技巧、藝術(shù)觀念，還是在藝術(shù)風格上都有其獨特的特點。它既是一種新的藝術(shù)形態(tài)，又是一種新的美學表達方式，對中國現(xiàn)代美術(shù)史乃至世界美術(shù)史都有重大的影響。其所折射出的豐富、深邃的社會文化意蘊，對如今的美術(shù)創(chuàng)作具有重要的指導作用。因此，對現(xiàn)代水彩畫的特點及其藝術(shù)價值進行深入剖析，有助于深化人們對其的理解與學習，并在此基礎上推動水彩畫進一步發(fā)展，最終推動現(xiàn)代畫壇的進步，甚至是整個國家美術(shù)教育的繁榮與發(fā)展。

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作者簡介：

肖寶琳，哈爾濱師范大學美術(shù)學院碩士研究生。研究方向：水彩畫藝術(shù)。