繆珊珊 周海英

摘 要：“天人合一”體現(xiàn)的是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)與繪畫藝術(shù)的內(nèi)在品質(zhì)，而“物我兩分”代表了以理性、思辨為特點(diǎn)的西方美學(xué)與繪畫藝術(shù)，由此可見(jiàn)，中西方在認(rèn)識(shí)論方面有著明顯的區(qū)分。但值得注意的是，中西方的繪畫理念不是絕對(duì)對(duì)立的，只是側(cè)重點(diǎn)有所不同。通過(guò)分析“天人合一”與“物我兩分”的文化內(nèi)涵，對(duì)中西方繪畫理念的異同進(jìn)行辨別，并在前人的基礎(chǔ)上嘗試提出“天人合一”與“物我兩分”兩種思想的現(xiàn)代價(jià)值，以期為現(xiàn)代繪畫實(shí)踐貢獻(xiàn)綿薄之力。

關(guān)鍵詞：“天人合一”；“物我兩分”；中西繪畫

道家的“天人合一”思想強(qiáng)調(diào)人與自然的和諧統(tǒng)一，論述的是主客體的緊密聯(lián)系；儒家的“天人合一”思想則強(qiáng)調(diào)“天人合德”，認(rèn)為人應(yīng)達(dá)到自覺(jué)履行道德原則的境界。“物我兩分”是西方的哲學(xué)思想，認(rèn)為主體是人，客體是自然界，在認(rèn)識(shí)和改造自然界的時(shí)候，人的觀點(diǎn)、信念應(yīng)在價(jià)值上保持中立，來(lái)實(shí)現(xiàn)客觀的觀察、實(shí)驗(yàn)及歸納，最終獲得客觀知識(shí)。

繪畫創(chuàng)作體現(xiàn)的“天人合一”思想指的是畫家在進(jìn)行繪畫分析與創(chuàng)作時(shí)，不但要對(duì)所畫的事物進(jìn)行剖析和呈現(xiàn)，而且需要融入自己的觀念、創(chuàng)意、個(gè)性特征與想象，形成主客合一、栩栩如生的效果。繪畫創(chuàng)作體現(xiàn)的“物我兩分”思想指的是畫家將主客體區(qū)分開(kāi)來(lái)，按照自己對(duì)于事物當(dāng)下的實(shí)際印象展開(kāi)繪畫創(chuàng)作，不會(huì)過(guò)多地融入自身對(duì)于繪畫事物的主觀理解。兩種思想并無(wú)好壞之分，只是體現(xiàn)了不同文化背景的畫家在思維方式或筆法技巧上存在差異，本文將通過(guò)梳理對(duì)比二者在創(chuàng)作中的顯著差異，提出可供參考的建議。

一、中西繪畫的發(fā)展與差異

（一）繪畫思想的差異

中國(guó)畫深受中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)思想的影響。中國(guó)道家的“天人合一”思想強(qiáng)調(diào)人與自然的和諧統(tǒng)一，論述的是主客體的緊密聯(lián)系。道家認(rèn)為人們不斷修行，是為了達(dá)到一種“萬(wàn)物與我為一”的精神境界，這是一種宇宙觀，也是他們對(duì)于人生最終歸宿的理解。受“天人合一”思想的影響，畫家在繪畫時(shí)多體現(xiàn)人與自然的緊密聯(lián)系，會(huì)更加注重自然環(huán)境對(duì)于人的影響。

儒家提倡的“天人合一”思想則強(qiáng)調(diào)“天人合德”，認(rèn)為人應(yīng)達(dá)到自覺(jué)履行道德原則的境界。繪畫亦是如此，畫家在繪畫的時(shí)候，也要體現(xiàn)出對(duì)自然界的尊敬，不能過(guò)于夸張地描繪自然。道家“無(wú)為而無(wú)不為”的思想與儒家的“進(jìn)取有為”的思想形成互補(bǔ)、相得益彰，共同塑造了中國(guó)哲學(xué)“天人之際”的思想觀念。

隨著社會(huì)的發(fā)展和朝代的更迭，文人墨客逐漸意識(shí)到，自己的畫作既要追求神似，又要兼顧形似。一些畫家會(huì)在畫作中表現(xiàn)自己當(dāng)下的心情，以及對(duì)于眼前事物的理解。因此，中國(guó)畫中既有美景，也有借景抒情一說(shuō)，畫家對(duì)于大自然的喜愛(ài)或懷才不遇的苦悶，皆可在畫作中一一體現(xiàn)。

西方對(duì)于繪畫的理解最早起源于古希臘時(shí)期，柏拉圖在《大希庇阿斯篇》中說(shuō)明了“什么東西是美的”和“美是什么”的問(wèn)題。到了中世紀(jì)，西方人的繪畫思想從“絕對(duì)客觀”發(fā)展到“物我兩分”，當(dāng)時(shí)的繪畫主要是蛋清畫和水粉畫，畫作的題材多充滿了宗教色彩和神秘氣息。文藝復(fù)興時(shí)期強(qiáng)調(diào)人文主義，繪畫思想由理性轉(zhuǎn)變?yōu)楦行?。隨著油畫繪畫材料的研制成功，許多才華卓絕的油畫藝術(shù)家涌現(xiàn)出來(lái)，宣揚(yáng)解放思想，直抒胸臆。在接下來(lái)的現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期，人們采用理性眼光看待問(wèn)題，開(kāi)始認(rèn)識(shí)到生活和人性的復(fù)雜，畫家在藝術(shù)上逐漸回到現(xiàn)實(shí)層面，以表現(xiàn)客觀為主。

（二）繪畫技巧的差異

中國(guó)畫以線條勾勒居多，色彩以清新淡雅為主。例如：東晉顧愷之的《洛神賦圖》，對(duì)洛神與曹植的眼神描繪得十分傳神，讓人一眼就能看出畫中人的心思；王希孟的《千里江山圖》把握住了青綠色的關(guān)鍵，將祖國(guó)大好河山描繪得令人嘆服。大多中國(guó)畫家以“通意”為主，較少融入透視比例等寫實(shí)技法。

西方的繪畫作品多為油畫，畫家多采用強(qiáng)烈的色彩來(lái)充實(shí)畫面。例如，達(dá)·芬奇在創(chuàng)作《蒙娜麗莎》時(shí)，從不同學(xué)科吸取了靈感和經(jīng)驗(yàn)，創(chuàng)作出令人嘆服的作品。達(dá)·芬奇的每一筆都恰到好處，這是因?yàn)樗^察仔細(xì)，在下筆方面花了較多功夫。維米爾的《戴珍珠耳環(huán)的少女》描繪了戴藍(lán)色頭巾的少女，她的氣質(zhì)超凡出眾，寧?kù)o中帶著恬淡從容，欲言又止的神態(tài)栩栩如生，給人一種似有似無(wú)的傷感表情。

中國(guó)畫多注重突出個(gè)人或物品的特點(diǎn)，而西方繪畫比較重視個(gè)人或事物之后的背景。在中國(guó)畫中，以畫桃花為例，畫家一般只畫三兩枝帶桃花的樹(shù)枝，四周都是留白。如果是畫人物，畫家會(huì)主要描繪單一人物，例如在仕女畫中往往會(huì)將女子從發(fā)絲到容貌、從首飾到著裝，皆描繪得清晰細(xì)膩，往往不多畫背景，除非需要畫在特定故事背景下的人物，需要突出人物所處環(huán)境，否則都要省去背景部分。因此，中國(guó)畫留白較多，給觀賞者思考和想象的空間也較多。

西方繪畫與中國(guó)畫有所不同，畫物的作品多有背景，例如在畫果子的作品中，畫面的背景是桌子。在人物繪畫中，例如貴族婦女肖像畫，其背景多為室內(nèi)或野外。畫家在下筆時(shí)，多會(huì)把畫面全部涂滿，少留空白。由此可以發(fā)現(xiàn)，中國(guó)畫與西方繪畫的差別，也是由于傳神與寫實(shí)的繪畫理念不同而產(chǎn)生的。西方繪畫著重寫實(shí)主義，講究實(shí)事求是，精雕細(xì)琢，所以會(huì)著重描繪畫面背景。中國(guó)畫注重傳神，故要求刪減沒(méi)必要出現(xiàn)的事物，以求主題的突出。例如，莫奈的《日出·印象》創(chuàng)作地點(diǎn)是法國(guó)的一個(gè)港口，畫面描繪了早晨日出時(shí)的場(chǎng)景。莫奈在繪畫時(shí)準(zhǔn)確地展現(xiàn)了自然界的原始色彩，海水在陽(yáng)光的照射下，從天藍(lán)色逐漸變成淡紫色，天空由于日出的影響而被暈染成微紅色。他采用色彩勾勒與渲染的技法，表現(xiàn)了港口城市早晨日出時(shí)分最真切的場(chǎng)景。再者，“睡蓮”系列作品亦是莫奈在不同的季節(jié)和天氣，對(duì)光與色的瞬間捕捉。

（三）文化背景的差異

老子的道法自然、順任自然、自然無(wú)為的思想，以及莊子的天地有大美、與物為春、與物有宜、身與物化的思想，老子的虛靜寡欲、無(wú)為不爭(zhēng)的人生態(tài)度，以及莊子的“心齋”“坐忘”的人生態(tài)度，構(gòu)成了中國(guó)人的自然哲學(xué)觀之基礎(chǔ)，影響了中國(guó)書畫家的創(chuàng)作想法。畫家多認(rèn)為，只有擁有寬廣的心胸，海納百川，才能放松心情，寄情山水，解脫煩悶。中國(guó)畫的墨色分為五種色調(diào)，書畫同源，畫家多以畫言志，使中國(guó)繪畫逐漸形成了有別于西方繪畫的獨(dú)特形式。

西方繪畫在古希臘文化和基督教的影響下，形成了以希臘文化與基督教精神為核心的美學(xué)思想。例如，米開(kāi)朗琪羅的《創(chuàng)世紀(jì)》是一組壁畫，精確地體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)基督教的宗教思想對(duì)于人們思想的影響。正是在那一時(shí)期，人們的思想逐漸解放，開(kāi)始向往自由。這對(duì)于繪畫創(chuàng)作也產(chǎn)生了巨大的影響，眾多藝術(shù)家不僅開(kāi)辟了繪畫創(chuàng)作的新路徑，還影響了人們對(duì)于自由的看法，促進(jìn)了思想的解放。

（四）審美意識(shí)的差異

中國(guó)畫注重意境，西方繪畫注重透視法。顧閎中的《韓熙載夜宴圖》通過(guò)描繪夜宴上人們的言行舉止來(lái)表現(xiàn)人物的性格和生活現(xiàn)狀，記錄了獨(dú)奏、合奏、宴請(qǐng)賓客的流程，通過(guò)人物刻畫來(lái)體現(xiàn)韓熙載的日常生活。此畫的創(chuàng)作緣由雖有不同說(shuō)法，但都不可否認(rèn)畫家對(duì)于人物和環(huán)境的刻畫十分到位。拉斐爾的《雅典學(xué)院》把古希臘、古羅馬不同時(shí)代的所有偉大哲學(xué)家都聚到了一起，運(yùn)用透視法確定畫面的視覺(jué)中心點(diǎn)，將人物形象描繪得栩栩如生。

中西方對(duì)于繪畫中“美”和“和諧”的探究是一致的，中國(guó)畫體現(xiàn)的“天人合一”思想是中國(guó)人對(duì)于自然的尊敬與眷戀，實(shí)現(xiàn)了主客觀的統(tǒng)一；西方的古典主義強(qiáng)調(diào)客觀事物再現(xiàn)的重要性，也實(shí)現(xiàn)了個(gè)別與典型的統(tǒng)一。因此，中西繪畫從不同的角度完善了藝術(shù)美學(xué)。

（五）色彩運(yùn)用的差異

中國(guó)繪畫的色彩觀認(rèn)為，人很難完全復(fù)刻自然。起初的繪畫多為重彩，之后人們的繪畫思想發(fā)生了轉(zhuǎn)變，應(yīng)用黑白配色居多，由此出現(xiàn)了水墨畫、文人畫等不同的畫作類型。畫者更追求筆墨黑白用色的不同，于是有了“墨分五色”的進(jìn)步，單純的水墨畫被賦予了更加豐富的精神內(nèi)涵。在畫山水時(shí)，畫家多采用單純的用色。例如，《千里江山圖》畫面色調(diào)為青色，表現(xiàn)了祖國(guó)的大好山河，由于色調(diào)用得恰到好處，整幅畫給人十分舒適的感受，讓觀賞者拍手稱絕。在畫人物時(shí)，畫家多采用平涂的技巧，在人物的面部也多使用暖色；在畫花鳥時(shí)，畫家對(duì)同一類的花只做類型化處理，不會(huì)特意標(biāo)出不同的品種。

對(duì)于西方畫家來(lái)說(shuō)，色彩是十分重要的元素。在西方的繪畫中，色彩的使用大致分為兩類：一類是以寫實(shí)主義為主的客觀性色彩體系，另一類是以現(xiàn)代主義為主的主觀性色彩體系。文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫帶有明顯的客觀性色彩，如《圣母像》《哀悼基督》等，都是帶有宗教色彩的畫作。畫面多以自然為依托，強(qiáng)調(diào)“自然色彩”概念，多利用光影變化呈現(xiàn)戲劇性的逼真效果。在法國(guó)印象主義時(shí)期，畫家們強(qiáng)調(diào)色彩的冷暖關(guān)系，如莫奈的“睡蓮”系列作品，注重通過(guò)不同色彩的應(yīng)用來(lái)體現(xiàn)畫家的思想。從印象主義后期開(kāi)始，西方畫家更注重畫面的視覺(jué)沖擊力和主觀情緒的表現(xiàn)，繪畫顏色由客觀向主觀過(guò)渡，如凡·高的《向日葵》《星月夜》等。

二、“天人合一”與“物我兩分”思想的

價(jià)值與傳播

中國(guó)畫與西方繪畫并無(wú)好壞之分，區(qū)別只在于畫作的側(cè)重點(diǎn)不同。以“天人合一”為理念的中國(guó)畫以其內(nèi)涵豐富的特色，讓人們只有靜下心來(lái)細(xì)細(xì)品味，才能感受其博大精深的氣韻；而以“物我兩分”為理念的西方繪畫通過(guò)顏料的厚涂和透視原理的應(yīng)用，給人一種視覺(jué)沖擊和畫面的層次感。

由此，筆者建議中國(guó)畫的畫家要在原先“天人合一”的基礎(chǔ)上融入“物我兩分”思想，學(xué)習(xí)一些西方繪畫的技法，比如多采用透視圖畫法，注重背景的描繪，使畫作在原有的基礎(chǔ)上更進(jìn)一步，既形似也神似。從哲學(xué)層面看，主體與客觀需要融會(huì)貫通，物質(zhì)與精神要相互關(guān)聯(lián)，只有這樣才能產(chǎn)生新的繪畫成果。這就要求畫家充分發(fā)揮主觀能動(dòng)性，在原有事物的基礎(chǔ)上融入自己的想象和創(chuàng)意，敢于嘗試不同的繪畫方法，從而實(shí)現(xiàn)主客觀統(tǒng)一，創(chuàng)造出精品。

西方繪畫家也需要在原先“物我兩分”的基礎(chǔ)上融入“天人合一”思想，將一些中國(guó)元素和繪畫筆法融入畫作，使抽象的畫作更有靈魂。《百駿圖》是郎世寧運(yùn)用中西合璧的繪畫技巧創(chuàng)作的，他花費(fèi)了4年的時(shí)間完成這幅畫，畫中有100匹駿馬，姿勢(shì)各異，也有牧馬人控制著馬群，體現(xiàn)了人與自然和諧共生的關(guān)系。此畫是中國(guó)十大傳世名畫中唯一一幅帶有西方色彩的畫作。

畫家在繪畫時(shí)應(yīng)立足于社會(huì)現(xiàn)實(shí)，豐富和發(fā)展“天人合一”“物我兩分”思想，辯證地分析主觀思想與客觀事物，堅(jiān)持人與自然的和諧統(tǒng)一。有關(guān)部門可以組織有關(guān)繪畫鑒賞和創(chuàng)作活動(dòng)，鼓勵(lì)中外繪畫愛(ài)好者參與其中，促進(jìn)中國(guó)畫壇百花齊放，同時(shí)也應(yīng)加快對(duì)外傳播平臺(tái)的建設(shè)，提高傳播的實(shí)效性和針對(duì)性，例如通過(guò)社交軟件宣傳一些優(yōu)秀畫作，分享畫家創(chuàng)作心得，促進(jìn)中國(guó)繪畫的發(fā)展與傳播。

三、結(jié)語(yǔ)

本文通過(guò)分析“天人合一”與“物我兩分”思想的文化內(nèi)涵，對(duì)中西方繪畫理念的異同進(jìn)行辨別后，發(fā)現(xiàn)中西方在繪畫思想和技巧上有所區(qū)分：中國(guó)畫盛用線條，西方繪畫線條不顯著；中國(guó)畫注重意境，西方繪畫注重透視法；中國(guó)畫不重背景，西方繪畫注重背景。因此，中國(guó)繪畫多體現(xiàn)了“天人合一”的思想，西方繪畫更多體現(xiàn)了“物我兩分”的思想，強(qiáng)調(diào)個(gè)人精神和思辨。筆者在前人的基礎(chǔ)上嘗試提出兩種思想的現(xiàn)代價(jià)值，期望能為現(xiàn)代繪畫實(shí)踐貢獻(xiàn)綿薄之力。

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作者簡(jiǎn)介：

繆珊珊，中國(guó)計(jì)量大學(xué)碩士研究生。研究方向：漢語(yǔ)教學(xué)。

周海英，博士，中國(guó)計(jì)量大學(xué)副教授。研究方向：文學(xué)翻譯。