姜鹿

盛開(kāi)石榴花的五月時(shí)節(jié)，來(lái)自歐洲的藝術(shù)盛宴一一英國(guó)V&A博物館藏吉爾伯特精品展，在山東博物館如期向觀眾呈現(xiàn)，這是一幕奢華珍寶的跨國(guó)“演出”，也是一次東西方文化的激烈碰撞和深度交流。展品囊括了金銀器、鼻煙盒、微型馬賽克、琺瑯彩肖像畫(huà)等多種類型，其取材及設(shè)計(jì)元素遍布五大洲，物化再現(xiàn)了五大洲的人類文明基因，繪就了一幅世界多元文明的精彩畫(huà)卷。

筆者有幸作為此次珍寶展的設(shè)計(jì)者之一，親歷了奢華珍寶帶來(lái)的享受與震撼，似穿越到文藝復(fù)興到維多利亞時(shí)代的歐洲，遨游在英國(guó)維多利亞與艾爾伯特博物館館藏的歐洲珍寶間，從尊貴莊嚴(yán)的宗教禮器到奢華璀璨的金銀器，從色彩斑斕的微型馬賽克到精巧絕倫的袖珍藝術(shù)品，優(yōu)美如畫(huà)的景色令人流連忘返。感動(dòng)之余，對(duì)其中三件由各種顏色的方形小塊馬賽克鑲嵌物組成的作品所吸引，駐足良久，感慨頗多。微型馬賽克的制作方法代表著一種技術(shù)革新，在熔化玻璃馬賽克的同時(shí)要迅速把他們拉成細(xì)長(zhǎng)條狀，這樣可以把玻璃馬賽克切割成極小的塊狀，再通過(guò)繁瑣的工藝將其拼接成一幅幅如寫(xiě)實(shí)油畫(huà)般精美的作品，其精細(xì)程度令人驚嘆。由于馬賽克作品具有相當(dāng)高的藝術(shù)難度而使之成為了奢侈的藝術(shù)形式。

水果和花卉靜物

羅馬，意大利，約1840—1860 年，玻璃微型馬賽克、鎏金木框。

作品受到17 世紀(jì)北歐花卉靜物畫(huà)的啟發(fā)，呈現(xiàn)了豐富的色彩和花束的生機(jī)活力。這種以花束作為主題的大尺寸微型馬賽克板在當(dāng)時(shí)十分少見(jiàn)，藝術(shù)家通過(guò)在不同色彩陰影中填充嵌塊，并在接合處上漆以展示圖像的自然。在寶石和微型馬賽克上描繪自然景物對(duì)制作者而言是最大的挑戰(zhàn)。如何用堅(jiān)硬的材質(zhì)定格花瓣、貝殼或鳥(niǎo)羽上的細(xì)微光影？制作者將多種色調(diào)的細(xì)長(zhǎng)小玻璃塊拼在一起，制造出接近繪畫(huà)的作品。畫(huà)面中鑲嵌的寶石，則用來(lái)突顯葡萄和石榴等物的玲瓏剔透感，著實(shí)令人驚嘆不已。盡管花束作為流行的主題被廣泛應(yīng)用于小型嵌板和桌面當(dāng)中，但是常見(jiàn)的印刷、雕刻等形式均無(wú)嵌塊感。嵌塊的接合處經(jīng)過(guò)上漆以展示圖像的自然。長(zhǎng)條形的這類大尺寸微型馬賽克板卻非常少見(jiàn)。很幸運(yùn)的是，吉爾伯特收藏系列用嵌塊更好地描繪了花瓣的形狀和形態(tài)。

花鳥(niǎo)圖案柜

佛羅倫薩，意大利，約1675 年，寶石、大理石、黑檀木、木質(zhì)鑲嵌、紫檀銅鍍金、絲綢。

這件花鳥(niǎo)圖案柜具有典型的佛羅倫薩工藝風(fēng)格，同時(shí)在柜子上裝飾雀鳥(niǎo)（英文finches）暗示了原藏家、第二代諾丁漢伯爵丹尼爾·芬奇（DanielFinch， 1647—1730）的身份。造型上為對(duì)稱式，頗有歐洲建筑風(fēng)格，頂端的欄桿上有5 座象征自由的銅鍍金人體雕塑高低有序地排列。柜體正面有云母貝精致雕刻的藝術(shù)畫(huà)，而每一幅藝術(shù)畫(huà)都是一個(gè)精致的小抽屜。柜體中間為主軸，兩側(cè)有愛(ài)奧尼柱式，擁有輕盈、流暢的有機(jī)線條，暗示了女性身體的線條、纖細(xì)秀美、優(yōu)雅高貴，體現(xiàn)了女性梳妝臺(tái)這一主題。色彩上整體為黑金搭配。黑色的高雅和金色的奢華定下基調(diào)，而豐富的色彩更多的體現(xiàn)在柜體的抽屜面上。整體和細(xì)節(jié)層次分明。稀有的寶石點(diǎn)綴其間、大理石的柱式、黑檀木的柜體、銅鍍金的拉手和收邊，無(wú)不體現(xiàn)著中西絲綢之路文化藝術(shù)。圖案豐富華美，柜體上的藝術(shù)畫(huà)頗有中國(guó)畫(huà)中寫(xiě)意的味道，花和雀的錯(cuò)落有序的排放，寓意祥瑞和自由，中間搭配水果花盤(pán)寓意食物的豐盛。在意大利語(yǔ)中，Pietre dure 是commessi di pietre dure 的簡(jiǎn)寫(xiě)，其意思是“寶石切割嵌裝”。作品多種工藝交織并存無(wú)不體現(xiàn)著文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家們的精心創(chuàng)作。諸多新色彩石面的研制得益于寶石切割技術(shù)、雕刻及嵌裝技術(shù)的革新，以及將舊碎石塊與新開(kāi)采寶石的組合創(chuàng)新，這些新發(fā)掘的石頭源自本地或來(lái)自遙遠(yuǎn)的波斯。最引人注目的部分是被切割成半球體形狀的綠玉髓，它表面涂上一層黃金后，就如珍珠般光芒四射。

圣彼得大教堂內(nèi)部

羅馬，意大利，1899 年，玻璃微型馬賽克、灰石板及金屬托、木質(zhì)邊框。

這幅作品以馬賽克的表現(xiàn)形式講述了圣彼得大教堂的故事， 而這故事的開(kāi)端也是起源于發(fā)掘者在圣壇下發(fā)現(xiàn)了圣彼得的遺骨， 為紀(jì)念對(duì)上帝、對(duì)圣母、對(duì)彼得的愛(ài)而筑建了這座瑰麗的大教堂。作品的創(chuàng)作初衷是作為外交禮品或?yàn)榱藵M足游客的需求而作為教堂的內(nèi)飾裝潢，其上刻有R.F.S.P. 的首字母署名，代表圣彼得大教堂的保護(hù)和維修部門(mén)，其中包括梵蒂岡馬賽克工坊。一直以來(lái)，羅馬教廷設(shè)立馬賽克工作坊的主要目的只是為創(chuàng)造和保護(hù)羅馬教堂里的馬賽克。自19世紀(jì)20 年代起，工坊也為非宗教人士提供了一些與宗教形象有關(guān)的工藝品，如用于外交禮品的羅馬教皇肖像畫(huà)和讓游客了解知名的羅馬教堂內(nèi)部裝飾陳設(shè)的圖像。從這幅馬賽克藝術(shù)作品中不難看出，高聳、巨大穹頂與地面上的祈禱者之間的強(qiáng)烈的空間和尺度的巨大反差感，教堂內(nèi)部裝飾華麗，華麗令人感受到對(duì)上帝、對(duì)圣母、對(duì)彼得的敬畏。

視角為全世界最大的一座教堂內(nèi)部空間的核心中心位置， 扭曲的粗圓柱似的獨(dú)特形狀很引人注目，地下是圣彼得的陵墓，地上是教皇的祭壇， 祭壇上方是金碧輝煌的華蓋， 華蓋的上方是十字架，無(wú)限上升到教堂頂部的圓穹，圓穹的周圍及整個(gè)殿堂的頂部布滿美麗的圖案和浮雕。整體建筑風(fēng)格有明顯的文藝復(fù)興時(shí)期所提倡的古典主義形式，羅馬式的圓頂穹隆和希臘式的石柱。走廊里帶淺色花紋的白色大理石柱子上雕有精美的花紋，高大的石柱和墻壁、拱形的殿頂、到處是色彩艷麗的圖案、栩栩如生的塑像、精美細(xì)致的浮雕，這一切都一一坐落在地面的大理石上。墻、柱、頂?shù)木?、生?dòng)和繁華與地面規(guī)整有序的彩色大理石相得益彰。