鐘曉毅

廣州城里有一知名的CP組合：“墨彩弘道”，我首先認(rèn)識的是彩霞。

那時尚年少，所有的歲月，似乎都帶著琉璃色彩的光影，我倆相伴著走過了廣州許許多多的地方。彼時長發(fā)飄飄，長身玉立的伊人，很是精彩，天天天晴，滿天彩霞，照耀著在路上的腳步從未停過，高飛遠(yuǎn)揚的日子更是山一程水一程，她是當(dāng)年好多駐留者美麗的夢。

突然有一天，在天邊的彩霞仿佛降落到了一片遼闊之地，人世的波濤在穿過她的時候好像被溫柔地過濾過，變得又清又輕，所有的風(fēng)高浪急都慢慢逸去，讓她有別樣的生命體驗與識見。

后來才知道，在命定的某一天，張弘與他的畫一同出現(xiàn)在她的面前。

“墨彩弘道”CP組合在清脆的鈴鐺聲聲中問世，迄今已30多年。

這30多年來，彩霞以她的文字，張弘以他的彩墨，我中有你，你中有我，互相成全，全面融入式地記錄了他們的筑夢歷程，同時也定格了他們成長季節(jié)的生命風(fēng)景、自我修行的思想紋路。

既然是“墨彩弘道”，自然有“彩”，卻更注重于“墨”，最終落腳是在“弘道”。

可以說張弘首先是個有出世追求的畫家。所以其畫作大多充溢著悲憫情懷，他以人物畫見長，亦經(jīng)常有一些大型的主題創(chuàng)作，山水花鳥不俗，書法見仁見智，總體風(fēng)格清麗淡雅，幽靜超脫，用筆簡單，變化豐富，見天、見地、見人，最終的愿景是達(dá)致“天人合一”的境界。

一系列具有禪風(fēng)禪意的作品可作為標(biāo)志符號。

《東方尋夢》《駛向科羅曼多》《佛海尋源》《行思集》《墨脫微光》《西行東歸的玄奘》《玄奘負(fù)笈圖》《自在》《十八羅漢》等皆筆法簡逸，墨色迷離，看似簡約、樸拙，卻透露出靜遠(yuǎn)的覺性，知天地、重人性、懂人心，墨色推移幾達(dá)化境，還充滿了哲理禪思，有著“見山還是山，見水還是水”的明心見性。

這些“一聲佛號，便是彼岸”的畫作，均被畫家以謙遜、誠懇、認(rèn)真的態(tài)度對待，他不僅是畫眼睛所見，而且是畫性靈所見，視野高闊，境界悠遠(yuǎn)，精神上淡泊而空靈，有形而上的思考，更有人間悟道的啟迪：遷滅之中有不遷之理，無常之中有恒常之道，頗讓人想起嶺南佛門宗師惠能之前神秀所作的那段偈語：

身為菩提樹，

心是明鏡臺。

時時勤拂拭，

莫使惹塵埃。

因為有惠能更為明澈、空靈的悟覺在后面緊跟著，神秀的偈語才常常韜光不顯?；菽茉疲?/p>

菩提本無樹，

明鏡亦非臺。

本來無一物，

何處惹塵埃。

其實在真實的人生中，哪能人人皆成佛陀呢？庸常人生里，能“時時勤拂拭”，已是最大的善果了。

什么是善呢？佛經(jīng)有佛經(jīng)的解釋，凡人有凡人的說法，相信張弘是以畫代言：善不是特殊性，善是能容納萬物的普遍性，善與知性渾然一體，標(biāo)示出一種心的境界——心如明鏡，心溫潤明亮，印證萬物而保有自身，帶有長久的溫暖和感動。

確實，這樣的畫作往往蘊藏著一份力量，或許白云山不太高，珠江水不很寬，卻都能讓人在南中國淡定地謹(jǐn)守著尋常形態(tài)的人情物理，固守著自然狀態(tài)的人道民生而自得其樂。正是受此熏染，張弘筆下的水墨，看起來簡單，卻有無限內(nèi)容，也許不那么高蹈，不那么宏大敘事，卻不會人云亦云，諸如僅去表現(xiàn)怎樣才能成為圣賢，如何做個豪杰，豐功偉績何時創(chuàng)建，什么叫氣貫長虹，如何才能名垂青史……他的精彩之處，不僅在筆墨上、布局上，更在乎筆墨背后的修養(yǎng)、境界和情致，藝術(shù)與人生的相融相匯，從而成為一種別致的表達(dá)，保留住了尋常形態(tài)和自然形態(tài)的純真與樸素，佛國天境，固然奇妙空靈，人間情懷，亦和諧共生，從而發(fā)現(xiàn)真，提升善，宣揚美。

那些禪畫的背后，應(yīng)該都有故事的吧？不然不會用到“微光”“尋夢”“一念清靜”“晨鐘”“佛海尋源”“行思”“禪橋”等這樣的題目與喻義，如此珍視性靈生命的內(nèi)在精神，可見張弘的追尋與眾不同，皆因在一個普遍重實利、輕理想的時代，宗教情感對我們還有何意義？對我們的精神生活又有什么幫助？不要說宗教情懷了，凡是一切離開現(xiàn)實、名利、享受的事物，都有日漸薄脆的趨勢，諸如倫理、道德、正義、關(guān)懷、無私與愛等，常如田野上的晚云，被風(fēng)一吹就飄然四散。相信張弘也有既清醒又迷茫、既堅強(qiáng)又敏感的時候，他一開始也許并不奢望去救世，而只滿足于獨善——以一種潔身自好與別具只眼去堅持著，在時世的躁動中保持靜觀沉思，守護(hù)好人類和人生的某些永恒的基本價值，那么，獨善作為原初意向也能收到“兼善”的自然結(jié)果，看過他的畫的人都有基本相同的感受：心安、樂活。

這一剎那，心無掛礙了。

但張弘的精彩還在后頭，在出世的同時，他其實挺入世的，篤信人間有大愛。記者出身的彩霞一語中的：張弘同時是一個記者型的畫家。

這是張弘創(chuàng)作風(fēng)格的又一個明顯標(biāo)簽，如果說之前他在出世氛圍中繪畫筆觸恭敬、細(xì)致、高遠(yuǎn)、靜謐，注重的是“求道”，求天地人生之大道，那么在與時俱進(jìn)的入世創(chuàng)新里，他秉持的是迅捷、明快、奪目的技法，常以方寸之地，展千里之姿，筆法清簡，著色妥帖，令人精神爽利，特別易于“傳道”，將現(xiàn)實人生中的文化藝術(shù)精髓傳承下去。

可見張弘從來不喜歡自己的風(fēng)格被“定格”，這需要勇敢和強(qiáng)大的行動力，需要過人的藝術(shù)感覺和造型能力，筆墨才能愈來愈潤澤，沉實、淳厚，從而帶來更豐富多元的特色。

高度決定境界，有境界則自有寬廣的人生疆域。在“廣州地鐵”系列與“北京冬奧速寫”系列里，張弘變成了純粹的表現(xiàn)主義者，隨手揮灑的筆墨有場景，有人物，卻沒有累贅的敘事性。將人物作為繪畫故事里的主要元素，但沒有刻意的象征性，不需要借助誰去標(biāo)榜、暗喻與指代，卻偏偏顯示一種文化含義。總是能找出一個個時代的臨界點，以其入畫，構(gòu)成了與時代新潮做一個直白卻有歷史價值的鏈接，最大限度地統(tǒng)一了現(xiàn)實生活與生命意識，將深度、廣度與溫度并于一軌，不斷地向精神的制高點邁進(jìn)。

張弘的人物畫之所以彌漫著一股或清靜或昂揚的生命精神，從而創(chuàng)新出區(qū)別于他人的最具代表性的屬己標(biāo)志，是由于其真實地反映了畫家欲將現(xiàn)實世界提升到理想的價值世界的意圖，能夠在自省、自悟中逐漸培養(yǎng)起藝術(shù)的自覺意識，實現(xiàn)沿古映今并不失時代風(fēng)神的關(guān)鍵所在——他的畫作打開的是一個個時間的膠囊，描繪的是一個個歷史現(xiàn)場，有對萬事萬物濃郁的探索興趣，更有以創(chuàng)作不已的生命精神與萬事萬物交感相通的動能源頭。因此，就算是淡墨空明，看起來文氣，其實有內(nèi)在的骨力；看起來松散，其實內(nèi)在牽連；看起來纏綿，卻有著瀟灑與沉重；看起來淺淡，其實有無限意趣，處處散發(fā)著歷史、文化悠遠(yuǎn)的氣息。

說到底，從較早期的禪畫開始，張弘人物畫最大的特點就力求往有智慧、有禪意、有覺悟之道的方向走的，探索的是大方無隅、大象無形、大道至簡、大音希聲、大巧若拙的康莊大道。繪畫絕不只是筆墨、線條、色彩的匯集，而是生命智慧之呈現(xiàn)，新近的畫作更是他以此表達(dá)自己秉持的生命態(tài)度，展現(xiàn)自己鐘愛的生命禮贊，凸顯自己體察的生命境界或空靈或?qū)嵲诘墓庥懊靼?，透視肖神的全方面實踐：不是只有一個焦點一個視角，而是多頭齊發(fā)，各領(lǐng)風(fēng)騷，記得他有一幅接地氣的《廣州地鐵》，人物眾多，淡墨勾勒，活靈活現(xiàn)，栩栩如生，充滿日常氣息，滿蓄人文關(guān)懷。彩霞曾召集我們十?dāng)?shù)人在巨幅原畫前做了一場行為藝術(shù)——每人自選畫中角色，扮演畫中人物，神態(tài)動作不要走樣，專人手持相機(jī)定格……但照片出來大家一看，均不如原作自洽傳神，縱深感強(qiáng)，可見一幫素人遠(yuǎn)遠(yuǎn)領(lǐng)略不了畫家的深意，所以均不得要領(lǐng)，眾人只好哂笑而止，反而是得了佳話一樁，這生動的畫面如此引人遐想：畫上人物故事結(jié)束的地方，在各個不同的觀眾眼里，又會引發(fā)出多少不一樣的開端呢？

能水墨，能寫意，亦能青綠與工筆，在勃發(fā)之后沉淀，積攢之后再出發(fā)，承傳、創(chuàng)新、多元的追尋，亦讓張弘最終的弘道落地到了“人間有味是清歡”的東方文化內(nèi)核中。

無論是“不隨時趨”的創(chuàng)新者，還是“記者型”的畫家，催生張弘不斷創(chuàng)作的種種機(jī)緣，已在他不懈的追求努力中圓融成了他獨有的精神家園，精微中見廣大；不同款的畫作，猶如一出出精彩紛呈的折子戲，生澀的、圓潤的、優(yōu)美的、粗疏的、高蹈的、市井的、現(xiàn)實的、幻想的、熟悉的、陌生的、快樂的、落淚的……不僅溯“道”追“理”，求“氣”索“韻”，傳遞弘揚宇宙大化的生機(jī)，同時也面向自然，面向生活，并將之訴諸毫端，緊扣筆墨本質(zhì)去拓展個性藝術(shù)語言。徜徉其中，我們可以看到他的創(chuàng)作從“佛從海上來”到“人間煙火氣”，都有意無意地削弱了理性抽象的符號化特征而注入更多可感可觸的意味，給畫面帶來了更多的現(xiàn)實感、現(xiàn)場感和現(xiàn)代感，充分張揚了他一貫追求的東方性、當(dāng)代性意義和價值。

繪畫凝結(jié)了中國幾千年的哲學(xué)、文化和人文精神，它所蘊含的深刻內(nèi)涵已成為傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是對民族文化的最大表白。張弘是活在當(dāng)下的畫家，也是崇尚“人間有味是清歡”的畫家?！扒鍤g”是什么呢？它來自蘇東坡的一闋詞而為人熟知，但“清歡”其實挺難翻譯的，說是“清淡的歡愉”差可比擬，它來自對平靜的疏淡的簡樸的生活的一種熱愛，更多講究心靈的品位。它自然不同于李白的“人生在世不稱意，明朝散發(fā)弄扁舟”那樣的標(biāo)高自詡，或者“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”那種盡情的歡樂；它也不同于杜甫的“人生有情淚沾臆，江水江花豈終極”這樣悲痛的心事，或者“人生不相見，動如參與商。今夕復(fù)何夕，共此燈燭光”那種無奈的感嘆，它有它獨特的意蘊。

一如林清玄所云：我們活在這個世界上，有千百種人生。文天祥的是“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”，我們很容易體會到他的壯懷激烈。歐陽修的是“人生自是有情癡，此恨不關(guān)風(fēng)與月”，我們很能體會到他的綿綿情恨。納蘭性德的是：“人到情多情轉(zhuǎn)薄，而今真?zhèn)€不多情”，我們也不難會意到他無奈的哀傷。甚至于像王國維的：“人生只似風(fēng)前絮，歡也零星，悲也零星，都作連江點點萍”，那種對人生無常所發(fā)出的刻骨的感觸，也依然能夠知悉。

可是“清歡”就難了。

但偏偏在我們的廣州城里，在“墨彩弘道”的組合中，感觸到這種難能可貴的清歡，不由得讓人又想起了蘇東坡的另一首詩來：

梨花淡白柳深青，

柳絮飛時花滿城。

惆悵東欄一枝雪，

人生看得幾清明。

廣州不也人稱花城嗎？

花城里這樣追求清明清歡的風(fēng)流人物不多也不少，足夠我們?nèi)ゼ?xì)琢清朝大畫家盛大士在《溪山臥游錄》中所說：“凡人多熟一分世故，即多一分機(jī)智。多一分機(jī)智，即少卻一分高雅?！薄吧街泻嗡?，嶺上多白云。只可自怡悅，不堪持贈君。自是第一流人物?！?/p>

張弘并沒有自怡悅，他喜眾清歡，所以就贈我一副專擬的對聯(lián)“讀書寫字種花草，聽雨觀云品酒茶”。對清歡的追慕讓他出世入世并行不悖，有成為第一流人物的潛質(zhì)與實力。

第一流人物是什么人物？

第一流人物是能在空明中也能體會人間有大愛的人物！

第一流人物是在紅塵滾滾的人間，也能找到清歡滋味的人物！

以此去期許“墨彩弘道”中的彩霞與張弘。

責(zé)任編輯：楊 希