◇張 靜

中國歷史悠久、文化豐富，形成了特定的文化藝術(shù)，且這些文化藝術(shù)蘊含著鮮明的民族特性。油畫作為外來藝術(shù)形式，在我國經(jīng)歷數(shù)百年發(fā)展，也已經(jīng)成為我國美術(shù)藝術(shù)的重要組成部分。中國油畫如何同其他舶來文明一樣，融合傳統(tǒng)文化養(yǎng)分，實現(xiàn)油畫創(chuàng)作的創(chuàng)新，創(chuàng)造出民族特色鮮明、具有濃郁中國味的油畫作品，讓傳統(tǒng)文化煥發(fā)生機與活力，是一項值得認真思考的課題。

一、國畫創(chuàng)作中的主要元素

國畫創(chuàng)作以毛筆、宣紙為載體，重視寫意與抒情，國畫創(chuàng)作中包含的主要元素有材料、技法、章法、情感共四項。

（一） 材料

在國畫創(chuàng)作中，筆墨紙硯等材料屬于硬件材料，是表現(xiàn)藝術(shù)的載體。其中，筆多為毛筆，創(chuàng)作者針對不同的藝術(shù)場景呈現(xiàn)，通常會選擇不同型號的毛筆；墨為黑墨，通過與水調(diào)和的方式調(diào)整墨色的濃淡深淺，讓畫面更具層次性；紙的類型比較多，主要有生宣、半熟宣、熟宣等，宣紙類型不同決定了浸墨狀態(tài)的差異，所以在實際應(yīng)用中應(yīng)區(qū)分開來；硯又稱硯臺、墨盤，兼具使用功能與藝術(shù)欣賞價值[1]。與西方油畫的材料相比，國畫材料更加豐富，折射出深厚的文化寓意，有利于在畫面中營造意境與情境。

（二） 技法

根據(jù)國畫的繪畫方式，技法主要包括五種：勾，用細筆配合干墨，將創(chuàng)作對象的外形輪廓勾勒出來；皴，基于已經(jīng)勾勒出的外形輪廓，用稍干、稍淡的墨，通過轉(zhuǎn)折、停頓筆鋒的方式體現(xiàn)凹凸褶皺狀態(tài)，多用于繪制山石的紋理；擦，通常與皴一同應(yīng)用，但是用墨要淡于皴、濕于皴，以此來體現(xiàn)山石堆疊的狀態(tài)，使畫面呈現(xiàn)出燥且滄桑的風(fēng)格；染，用墨極淡，通常用于大面積暈染，所以用墨要濕于擦，讓創(chuàng)作對象呈現(xiàn)出朦朧之感，使畫面整體更加立體；點，在勾勒成型的山石上，用點的方式增加各種樹形。

（三） 章法

國畫的章法集中體現(xiàn)在構(gòu)圖方式上。創(chuàng)作者在繪畫之前，一般會構(gòu)思畫面布局，確保畫面主體與細節(jié)相互融合、彼此交疊，讓畫面更加和諧融洽。國畫章法強調(diào)主次、前后景、局部與整體之間的協(xié)調(diào)，圍繞創(chuàng)作主題調(diào)整畫面布局，有利于突出主體、彰顯風(fēng)格、層次鮮明。

（四） 情感

情感是國畫藝術(shù)價值的體現(xiàn)，任何一類繪畫的創(chuàng)作均需要有情感的融入，而國畫的特殊之處在于并非用寫實元素表現(xiàn)情感，而是多借助抽象性元素，促使觀者透過畫面意境產(chǎn)生情感共鳴，近距離感受創(chuàng)作者的內(nèi)心情感。虛寫情感的優(yōu)勢在于可以防止情感定調(diào)，給予觀者極大的想象空間，可豐富觀者對畫作的情感認知。

二、國畫元素融入中國油畫的實踐意義

（一） 增加創(chuàng)作靈感來源

油畫是人們認識世界、理解世界的藝術(shù)形式，其創(chuàng)作會伴隨社會發(fā)展，不斷融入新的創(chuàng)作理念。將國畫元素融入中國油畫創(chuàng)作，有助于豐富油畫創(chuàng)作。因為國畫的技法、章法、情感等元素，均有著超越時間、地域的藝術(shù)魅力，若油畫創(chuàng)作者可以從中汲取養(yǎng)分，在實際創(chuàng)作中有意識地探索國畫元素的創(chuàng)新應(yīng)用方式，勢必可以開辟出多樣化油畫呈現(xiàn)形式，進而在傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時，為中國油畫帶來更多發(fā)展機遇，使其更好地適應(yīng)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展趨勢[2]。

（二） 豐富創(chuàng)作形式

中國油畫若要盡快適應(yīng)世界藝術(shù)發(fā)展節(jié)奏，應(yīng)對自身獨有的藝術(shù)價值有清晰的認識。中國油畫顯著特點之一即融合了傳統(tǒng)文化元素，有著文化積累的天然優(yōu)勢，在豐富創(chuàng)作方式方面具有重要意義。國畫在繪畫史上歷史悠久，特別是經(jīng)過唐與宋兩代的發(fā)展，每個畫種都有自己的形式特色。國畫創(chuàng)作講究經(jīng)營位置、章法有度，畫面結(jié)構(gòu)強調(diào)疏可走馬、密不透風(fēng)，讓觀者視角隨著時空變換而移動，在一花一世界中管窺大千世界[3]。中國油畫創(chuàng)作伴隨社會發(fā)展而不斷完善，將國畫元素有效融入其中，讓油畫成為展現(xiàn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的載體，有利于為油畫創(chuàng)作提供現(xiàn)代化創(chuàng)作環(huán)境，促使其創(chuàng)作質(zhì)量得到顯著提升。

（三） 展現(xiàn)精神內(nèi)涵

國畫是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是展示文化價值的載體。國畫在千年傳承與發(fā)展中已經(jīng)形成了比較完備的藝術(shù)形式，強調(diào)傳神達意，關(guān)注個體生命體驗，力求達到氣韻生動的美學(xué)境界。此外，國畫創(chuàng)作者注重表達內(nèi)心的真實，所以畫作極具抽象性特點。將國畫元素融入中國油畫創(chuàng)作，有助于延展當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的美學(xué)范疇，促使當(dāng)代油畫的藝術(shù)語言越來越多樣，有效豐富油畫的創(chuàng)作方式。油畫作為一種外來的藝術(shù)形式，在中國的發(fā)展已經(jīng)有數(shù)百年時間，若要在傳統(tǒng)文化語境下獲得長效、創(chuàng)新的發(fā)展，關(guān)鍵是要適應(yīng)我國發(fā)展環(huán)境，逐步形成富有中國特色的油畫創(chuàng)作體系，同我國文化發(fā)展緊密聯(lián)系起來。

三、國畫元素在中國油畫中的融入策略

（一） 構(gòu)圖布局形式

油畫創(chuàng)作具有一定的寫實性，在構(gòu)圖方式上強調(diào)透視原理，以此來真實、精細地呈現(xiàn)客觀事物。但是國畫創(chuàng)作有所不同，其更加注重意境營造，這也是國畫與油畫的顯著差異，在中國油畫中融入國畫元素，可以嘗試借鑒國畫的構(gòu)圖布局形式[4]。

國畫構(gòu)圖布局多采用“三遠”法，即高遠、深遠、平遠，此種構(gòu)圖布局是在宋代時期由畫家郭熙提出的。以平遠舉例，此種技法在國畫創(chuàng)作中的應(yīng)用極為常見，采用平遠技法，不僅能展現(xiàn)作品整體氣質(zhì)、風(fēng)貌，還可以帶給人奇特的視覺觀感，引發(fā)觀者對畫面的無限想象。真實與想象結(jié)合的構(gòu)圖方式，使畫面中前后景的主觀特性更加清晰。油畫創(chuàng)作者若要借助畫作表達主觀情感，亦可融合平遠技法，實現(xiàn)油畫構(gòu)圖形式的創(chuàng)新。留白是國畫創(chuàng)作中又一種構(gòu)圖布局形式，采用墨色與空白協(xié)調(diào)呼應(yīng)的技法，在畫面中進行留白，使墨色與空白處形成映襯效果，進而自然地表現(xiàn)出遼遠、曠闊的空間意境，體現(xiàn)出“言有盡而意無窮”的藝術(shù)效果，讓觀者回味無窮。以畫家趙無極的代表作《05-01-67》為例，其就是創(chuàng)新融入了留白的構(gòu)圖形式，使得畫面水墨濃淡適宜，墨色與紙張底色交相呼應(yīng)，營造出虛實相生、境生象外的藝術(shù)境界。

（二） 色彩

首先，色彩風(fēng)格應(yīng)保持淡雅。國畫崇尚淡雅的色彩風(fēng)格，所以除墨色之外，石青色、胭脂色、霽紅色、緗葉色、沉香色等，均是古人從自然萬物、天地四時中發(fā)現(xiàn)的色彩。中華傳統(tǒng)文化的核心就是含蓄典雅、平和深邃，體現(xiàn)在繪畫中便是層次感、明暗對比[5]。油畫則截然不同，注重色彩搭配運用，通過光影配合對事物細節(jié)進行寫實表現(xiàn)，給予觀者極其真實的視覺沖擊和視覺享受。國畫與油畫雖然藝術(shù)表現(xiàn)方式有別，但藝術(shù)價值是相同的，油畫創(chuàng)作者可以從國畫相對克制的色彩應(yīng)用中借鑒經(jīng)驗，對油畫創(chuàng)作的色彩表現(xiàn)思路進行調(diào)整，用盡量少的色彩豐富場景，將重點放在畫面層次、內(nèi)容呈現(xiàn)上，創(chuàng)造全新的藝術(shù)風(fēng)格。

其次，注重水墨效果。國畫與油畫相比，色彩變化極少，很多山水畫是以黑白為主色調(diào)，通過控制筆墨濃淡來表現(xiàn)事物，少數(shù)比較復(fù)雜的繪畫作品會用到朱砂色等其他顏色，但是也多是用于點綴，在畫面中營造整體感、空間感，寫意性較強。抽象派畫家康定斯基在《論藝術(shù)的精神》中，將西方繪畫理論比作色彩圓圈，黑白兩色始終處于圓圈之外。此種說法也反映了油畫中幾乎很少會直接應(yīng)用黑白兩種顏色。然而，黑白兩色在國畫中卻是不可缺少的，創(chuàng)作者以墨為主，在墨色的濃淡調(diào)整中讓復(fù)雜場景栩栩如生地躍然紙上。以《云山圖》為例，明末清初畫家石濤在創(chuàng)作時并沒有局限于三疊式構(gòu)圖形式，而是采用中空設(shè)計，讓畫面中的景別分離開來，樹木、山林、云靄錯落有致地交疊，通過黑白灰三種顏色的應(yīng)用賦予畫面美感，使作品充滿了藝術(shù)魅力。油畫創(chuàng)作者在融合國畫色彩元素的過程中，可著重凝練黑白兩種顏色，簡化自己固有的油畫創(chuàng)作邏輯，讓畫面內(nèi)容表現(xiàn)更加直接、簡潔，構(gòu)造出新穎別致、色彩淡雅的畫面，使情感表達更加準(zhǔn)確，令作品的藝術(shù)情境更加深邃。

（三） 表現(xiàn)技法

國畫與油畫因繪畫工具的不同，在技法呈現(xiàn)上有著極大差異。國畫注重“五筆七墨”，通過轉(zhuǎn)換運筆與著墨方式來體現(xiàn)不同繪畫內(nèi)容、思想情感。筆法多用于表現(xiàn)物體形態(tài)，墨色則用于呈現(xiàn)意境，從很多經(jīng)典國畫作品中均可看到“五筆七墨”技法的運用。相比之下，油畫創(chuàng)作中，不論是筆法還是油彩都比較固定，體現(xiàn)在不同創(chuàng)作者的作品中只能基于其畫作風(fēng)格來看出差別，而技法層面的差別并不顯著。但是也有很多知名油畫藝術(shù)家認為，國畫筆墨運用技法同油畫筆觸存在一定的相通性，可以通過平衡筆與力的方式，利用線條繪出氣韻流動的畫面，以此來增強視覺張力[6]。畫家也可將國畫的筆墨章法融于油畫中，以運筆配合黑白兩色抽象表現(xiàn)事物，彰顯恢宏大氣的東方神韻。以畫家蘇天賜的風(fēng)景油畫為例，其擅長將國畫中的勾、皴、擦、染、點等技法融入油畫創(chuàng)作中，營造出自然恬靜的意境。另外，國畫創(chuàng)作常用移動式散點透視法，將這種表現(xiàn)形式遷移到油畫創(chuàng)作中，油畫創(chuàng)作者可自由選取審美物象，以散點透視圖為框架，通過削弱明暗光影的方式，突出畫面中的點、線、面，使畫面整體看起來更加清新。國畫元素與中國油畫的有機融合，可以使油畫富有寫意精神，具備深層意蘊。

（四） 意境美感

意境是中國古典美學(xué)的一個重要范疇，是國畫的靈魂，意境論也深深影響著中國文化的發(fā)展，諸如哲學(xué)、文學(xué)、雕塑、建筑等均可追尋到意境論的蹤跡。呈現(xiàn)意境離不開現(xiàn)實場景，“象”是“境”的具體表現(xiàn)形式。我國優(yōu)秀國畫作品以深邃意境獨樹一幟，外加不拘一格的創(chuàng)作，不追求完全寫實，非常容易引發(fā)觀者的情感共鳴。油畫則追求現(xiàn)實風(fēng)格，力求將真實場景呈現(xiàn)在畫作中[7]。當(dāng)前，油畫發(fā)展已經(jīng)經(jīng)歷了具象、印象、抽象的發(fā)展歷程，越來越多的繪畫藝術(shù)家創(chuàng)作重視表達“意”，其可借鑒國畫“計白當(dāng)黑”的觀念，在畫面中適當(dāng)留有空白，創(chuàng)新融入意境于油畫創(chuàng)作中，賦予畫作空靈神秘、疏淡超凡之氣。此外，油畫創(chuàng)作者還可以從哲學(xué)、文學(xué)的創(chuàng)作思維中借鑒經(jīng)驗，采用骨法用筆創(chuàng)作油畫，讓墨線隨著“意”進行空間實景的勾勒，在起筆落筆間完成遠近景的交錯，以虛實變化配合油彩光感，彰顯畫面氣韻。國畫在內(nèi)容表達方面多是從客觀角度出發(fā)，以藝術(shù)創(chuàng)作為基礎(chǔ)呈現(xiàn)富有詩意的視覺感受，畫作中似是而非的場景可以更好地引領(lǐng)觀者結(jié)合自身經(jīng)歷進入油畫意境，實現(xiàn)內(nèi)涵的外延，這也是為什么同一幅國畫，每個人理解有所差異的原因。總而言之，在油畫創(chuàng)作中創(chuàng)新融合傳統(tǒng)哲學(xué)觀念、審美意識，以不同的藝術(shù)表現(xiàn)手法淋漓盡致地展現(xiàn)油畫富麗高貴、古樸典雅之氣，讓中國文化的意境美感躍然紙上，有助于逐漸開辟出意境油畫的新模式。

綜上所述，當(dāng)前中西文化的融合呈現(xiàn)出逐步加強的趨勢，多元文化的發(fā)展為中國油畫帶來了強烈沖擊。為實現(xiàn)中國油畫藝術(shù)可持續(xù)發(fā)展，當(dāng)代畫家需要以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為根基，從國畫元素中汲取創(chuàng)作靈感，賦予油畫作品一定的時代氣息，打造出具有鮮明民族特色的中國油畫語言體系。具體到實踐中，當(dāng)代畫家可通過構(gòu)圖布局形式、色彩、表現(xiàn)技法、意境美感的融合，直觀展現(xiàn)當(dāng)代大眾的現(xiàn)實生活和自身的藝術(shù)追求，促進中國油畫藝術(shù)更快更好發(fā)展。