艾斯卡爾·吐爾地

[ 關(guān)鍵詞] 國(guó)畫元素；中國(guó)油畫；筆觸；結(jié)構(gòu)

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫稱為國(guó)畫，古代將其稱作丹青，使用毛筆蘸水、墨、彩，在絹帛、宣紙上繪制而成。國(guó)畫可以說有著非常悠久的歷史，經(jīng)過數(shù)千年的演進(jìn)與積淀，逐漸形成了具有我國(guó)傳統(tǒng)文化特色的繪畫風(fēng)格，更是在世界文化藝術(shù)中占據(jù)一席之地。自從“西學(xué)東漸”之風(fēng)受到人們的關(guān)注后，西方油畫也開始傳入我國(guó)，并歷經(jīng)發(fā)展，在西方油畫特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，逐漸與國(guó)畫相互融合，從而形成帶有民族特色的中國(guó)油畫。

正所謂“藝術(shù)無(wú)國(guó)界”，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)和西方油畫藝術(shù)之間的融合，對(duì)于文化與藝術(shù)的發(fā)展而言是一種必然趨勢(shì)。我國(guó)從改革開放開始，中西方思想文化開始了頻繁的交流，中國(guó)油畫也在此契機(jī)下取得了長(zhǎng)足的進(jìn)步。現(xiàn)如今，中國(guó)油畫在發(fā)展中不僅借鑒了西方油畫藝術(shù)的優(yōu)點(diǎn)，使畫家的繪畫水平得到提升，更是站在東方人獨(dú)有的審美視角，在中國(guó)油畫中融入了國(guó)畫元素，注入民族精神及時(shí)代特征?；诖?，本文主要針對(duì)國(guó)畫元素在中國(guó)油畫中的融合展開分析，闡述兩者之間融合產(chǎn)生的影響，并介紹一些融合方法。

一、油畫與國(guó)畫之間的相互影響

國(guó)畫是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中非常重要的一部分，體現(xiàn)出鮮明的民族特色，也是我國(guó)古人審美與文化思想的著重體現(xiàn)。古人在思想層面注重天人合一和道法自然，主張人和自然的和諧共處。因此，畫的風(fēng)格也是以意象表達(dá)為重點(diǎn)[1]。相比之下，油畫流派主要有兩類，分別是客觀再現(xiàn)的油畫作品和主觀表現(xiàn)的油畫作品。通過對(duì)國(guó)畫和油畫的對(duì)比分析發(fā)現(xiàn)，兩者在基礎(chǔ)用筆技巧、風(fēng)格上存在比較明顯的差異，在近代油畫傳入我國(guó)之后，更是給國(guó)畫發(fā)展帶來非常深刻的影響。

在近代中國(guó)社會(huì)發(fā)展進(jìn)程中，油畫傳入我國(guó)后，給我國(guó)原本的藝術(shù)界帶來比較大的沖擊，那么眾多國(guó)畫藝術(shù)家也開始追求創(chuàng)新，將中西方油畫融會(huì)貫通，也因此衍生出了中國(guó)油畫。例如，徐悲鴻先生在油畫創(chuàng)作中非常關(guān)注國(guó)畫，實(shí)現(xiàn)了油畫的民族化。國(guó)畫作為中華民族一直以來重要的文化沉淀與傳承，油畫、國(guó)畫之間的融合是其接受變革的必要前提。由此開始，我國(guó)的畫家由“新畫派”畫風(fēng)逐漸改變?yōu)椤耙庀笥彤嫛?，其間畫風(fēng)更是歷經(jīng)多次變革。

例如，20 世紀(jì)初期開始的“中國(guó)洋畫運(yùn)動(dòng)”，便將融合主義、新畫派加以結(jié)合，油畫在中國(guó)畫影響下也產(chǎn)生了意象油畫[2]。由此開始，我國(guó)繪畫界開始提煉油畫藝術(shù)因素，作為中國(guó)畫的創(chuàng)作元素，我國(guó)眾多畫家在創(chuàng)作中也開始探索油畫、國(guó)畫之間的契合點(diǎn)，以期能夠推動(dòng)中國(guó)近代繪畫進(jìn)一步發(fā)展。吳冠中大師是20 世紀(jì)非常著名的現(xiàn)代中國(guó)畫家，迄今為止也是我國(guó)繪畫領(lǐng)域的代表性畫家，在其繪畫創(chuàng)作中始終堅(jiān)持著“油畫民族化”和“中國(guó)畫現(xiàn)代化”這兩種創(chuàng)作理念，傳統(tǒng)精神在藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中實(shí)現(xiàn)了融合。比如由吳冠中創(chuàng)作的《坦桑尼亞大瀑布》，從中可以同時(shí)感受到油畫的空間感與國(guó)畫的留白，為這一繪畫作品賦予了深遠(yuǎn)的意境。與此同時(shí)，畫家本身高超的表現(xiàn)手法，使人們?cè)谟^賞這幅畫時(shí)，仿佛能夠真實(shí)地看到瀑布流動(dòng)所形成的水霧，這對(duì)于中國(guó)畫在現(xiàn)代的發(fā)展而言，是傳統(tǒng)精神和現(xiàn)代油畫藝術(shù)手法相互融合的有益嘗試[3]。

二、國(guó)畫元素和中國(guó)油畫的融合方法

（一）用筆

中國(guó)傳統(tǒng)國(guó)畫中的其中一項(xiàng)材料是“筆”，而且畫家往往非常看重筆的選擇和使用。在千百年的演進(jìn)中，傳統(tǒng)國(guó)畫有自己獨(dú)有的用筆技巧。例如南齊謝赫提出的“六法論”，便有“骨法用筆”這一理論；另外，近現(xiàn)代畫家黃賓虹總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，也提出了“五筆”說，即“平、圓、留、重、變”。具體到繪畫中，用筆一般總結(jié)為勾、皴、擦、染、點(diǎn)等，還可細(xì)分為多種類別。以“皴法”為例，包括披麻皴﹑雨點(diǎn)皴和卷云皴等，每種類型有相應(yīng)的學(xué)習(xí)口訣，這在傳統(tǒng)國(guó)畫領(lǐng)域有非常深刻的意義。

相比之下，油畫的“筆觸”一般也稱為筆法。例如達(dá)·芬奇的用筆非常平滑、細(xì)密，倫勃朗則注重變化，凡·高的筆觸非常厚實(shí)且富有激情，庫(kù)爾貝使用畫刀作畫。由此可見，用筆十分重要。中國(guó)油畫在借鑒國(guó)畫用筆技法的基礎(chǔ)上，在繪畫中充分展現(xiàn)出中國(guó)色彩，同時(shí)顯現(xiàn)出激情、飄逸與靈動(dòng)之感。

例如，吳冠中大師在探索西洋油畫、中國(guó)彩墨之間的融合點(diǎn)的進(jìn)程中，獲得了非常顯著的成績(jī)。特別是油畫的用筆，主要體現(xiàn)出簡(jiǎn)練和抒情的特性，繪畫效果也十分的生動(dòng)、明快，彰顯東方繪畫的個(gè)性與韻味[4]。以《漁船》這一幅作品為例，該油畫作品采用了國(guó)畫“掃”這一種筆法，整體來說十分的利落。與此同時(shí)，使用大面積藍(lán)灰、黃灰襯托高純度色點(diǎn)，烘托了漁民在辛苦勞作后，漁船停泊靠岸的景色。通過對(duì)該幅作品用筆的分析可知，不僅畫面非常簡(jiǎn)潔，構(gòu)圖巧妙，而且筆觸也展現(xiàn)出靈動(dòng)性，借助西式油畫彰顯國(guó)畫韻味。

再如當(dāng)代藝術(shù)家張東峰所創(chuàng)作的風(fēng)景油畫，同樣借鑒了中國(guó)畫用筆筆觸，畫面更顯靈動(dòng)感。將國(guó)畫用筆應(yīng)用到油畫的創(chuàng)作中，張東峰在其作品中也充分體現(xiàn)出國(guó)畫獨(dú)樹一幟的風(fēng)格。例如《家園》這一風(fēng)景油畫，按照描繪對(duì)象，用筆方面十分靈活，樹枝使用“勾”的筆法，樹葉部分則改為“擦”，隨即通過山坡的“皴”、水塘的“染”等諸多筆法的對(duì)比，可以發(fā)現(xiàn)在這一幅油畫作品中幾乎囊括了傳統(tǒng)國(guó)畫的所有筆法，讓觀者感受到油畫中描繪田園景象的輕松與祥和。

（二）用線

在國(guó)畫造型方面，“線”是非常重要的基礎(chǔ)，國(guó)畫幾乎都是用“線”進(jìn)行表現(xiàn)，所以“線”使用的效果和國(guó)畫作品效果息息相關(guān)。國(guó)畫中的人物畫，對(duì)于用線總結(jié)了非常豐富的經(jīng)驗(yàn)，如“十八描”。換言之，“線”作為國(guó)畫的關(guān)鍵造型手段，是傳統(tǒng)中國(guó)畫的重要組成部分。西洋油畫對(duì)于線的使用同樣非常重視，尤其是凡·高和畢加索等畫家[5]。

林風(fēng)眠作為中西融合的提倡者，也是代表性人物，由其創(chuàng)作的油畫《漁村豐收》中便采用了線條勾勒，強(qiáng)調(diào)畫面的平面化結(jié)構(gòu)，使觀者在視覺上弱化油畫立體感。在這一幅油畫作品中，使用的線條疏密適中，且具有節(jié)奏，勾勒了人物、漁船和漁網(wǎng)等多種形象，展現(xiàn)在夕陽(yáng)的海邊漁村豐收的景象。欣賞這一幅油畫時(shí)，其中同時(shí)融合了中西方繪畫的優(yōu)點(diǎn)，也體現(xiàn)出畫家在線條、構(gòu)圖、構(gòu)成、色彩等方面，對(duì)于中西融合的高超技巧[6]。

再如吳冠中的《江南》系列油畫作品，畫面大片淺色，卻使用虛實(shí)相間的黑色線條，描繪磚瓦門窗和亭臺(tái)樓閣等，按照點(diǎn)面之間的搭配，勾勒出一幅生動(dòng)的江南景象，通過線條的靈活使用，也為畫面賦予了簡(jiǎn)潔、明快感，彰顯出國(guó)畫的獨(dú)特韻味。若將《江南》系列油畫作品比喻為一種“無(wú)聲”的音樂，那么畫家使用的線條便視為舞動(dòng)著的音符，彰顯出韻律與節(jié)奏感，這便是線條在油畫創(chuàng)作中的魅力。

（三）用色

南齊謝赫提出“六法論”，其中包括“隨類賦彩”這一理論，即按照對(duì)象的不同差異化表現(xiàn)色彩。這一點(diǎn)可以通過早期繪畫予以體現(xiàn)。比較早期的國(guó)畫往往更加注重表現(xiàn)青綠山水和重彩等，用色層面也十分的艷麗，重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)顏色的裝飾性。通常我國(guó)傳統(tǒng)繪畫也具有“重墨輕色”的特點(diǎn)，以黑白濃淡干濕墨色變化為主，反而比較忽視常規(guī)意義上的表面光影、色彩。然而傳統(tǒng)繪畫中的實(shí)墨也可理解為“色”，這主要是因?yàn)槟考憩F(xiàn)為黑白濃淡的變化，還表現(xiàn)為計(jì)白當(dāng)黑[7]。盡管視覺上所觀察到的墨色真實(shí)性不能完全一致，但是也超出了自然表象，從中也能夠感受到藝術(shù)家在繪畫中注入的思想，與人們心理層面的認(rèn)知相符，是在藝術(shù)加工之后的高層次的“真實(shí)”，這也是國(guó)畫趣味性與精神韻味的體現(xiàn)。

相比之下油畫注重寫實(shí)性，所以色彩是油畫的靈魂所在，如果忽略了色彩在油畫中的體現(xiàn)，便失去了油畫的意義。實(shí)際上中國(guó)油畫在融合了國(guó)畫元素后，在用色方面體現(xiàn)出一種獨(dú)特感，使油畫原有的表現(xiàn)力得到進(jìn)一步的強(qiáng)化。例如董希文的代表性油畫作品《開國(guó)大典》，主要的內(nèi)容是中華人民共和國(guó)成立時(shí)的景象。那么在創(chuàng)作這一幅油畫作品時(shí)，同時(shí)借鑒了中西繪畫的優(yōu)點(diǎn)，描繪方面遵循寫實(shí)性，但在畫面中對(duì)色彩、透視、光影的處理，且融合了國(guó)畫元素，特別是色彩處理，彰顯出國(guó)畫工筆重彩的韻味，傳遞國(guó)畫講究的固有色觀念，將西方油畫寫實(shí)繪畫強(qiáng)調(diào)的條件色思維弱化，色彩方面單一的艷麗、明快，同時(shí)也表現(xiàn)出明顯的對(duì)比感。畫面中大片的藍(lán)天、紅色的地毯與紅旗等，在用色方面表現(xiàn)出非常明顯的對(duì)比，展現(xiàn)出“紅光亮”的效果，仿佛能夠切身感受到當(dāng)時(shí)的喜慶氛圍。

再如，吳冠中在1994 年所創(chuàng)作的《雙燕》這一幅油畫作品，無(wú)論是構(gòu)圖、色彩還是形式、意境，均能夠認(rèn)識(shí)到其對(duì)于東西方藝術(shù)文化精華的融合、吸收與探索。在《雙燕》這幅油畫作品中，簡(jiǎn)單處理了原本比較復(fù)雜的色彩，單純地表現(xiàn)出黑白灰，使畫面非常明快[8]。與此同時(shí)，大片的白墻上襯托著黑灰色的瓦與門窗，天空與水面則是近似白色的淺灰色，由此也體現(xiàn)出形式感，視覺上與水墨國(guó)畫效果非常接近，透過中國(guó)油畫作品展現(xiàn)出江南水鄉(xiāng)的詩(shī)情畫意，也表現(xiàn)出強(qiáng)烈的藝術(shù)性。欣賞這一油畫作品時(shí)，便突破了現(xiàn)實(shí)色彩存在的制約，按照繪畫的主題需求、畫家本人的情感思想表達(dá)需求，在主客觀要求的指導(dǎo)下靈活應(yīng)用色彩，彰顯出中國(guó)油畫中國(guó)畫元素的體現(xiàn)。

三、國(guó)畫元素在中國(guó)油畫中融合的效果

基于藝術(shù)層面，國(guó)畫主要展現(xiàn)的是創(chuàng)作主旨，講究“畫分三科”，即宇宙與人生所涵蓋的三個(gè)領(lǐng)域，具體如下：①透過人物畫可以感知到人與人之間相處的和諧關(guān)系；②透過山水畫可以感知到人和自然相互融合的關(guān)系；③透過花鳥畫可以感知到自然界中不同生命之間相處的和諧關(guān)系。由此可知，國(guó)畫追求天道自然，而油畫自從傳入我國(guó)后，逐漸與國(guó)畫相互融合，延伸出“意象油畫”這一新的種類。眾多畫家將國(guó)畫中包含的中西融合，視為中國(guó)油畫發(fā)展的思路，實(shí)現(xiàn)我國(guó)繪畫藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)新[9]。

國(guó)畫題材分類方面，可以將其理解為藝術(shù)升華中的哲學(xué)思考。分別從人物、花鳥、山水這三個(gè)維度，組建宇宙整體，而且這三者之間相互聯(lián)系，對(duì)于畫家而言，是了解其創(chuàng)作思想的重要切入點(diǎn)。畫家在中國(guó)油畫中融入國(guó)畫元素，也是西方油畫技法與國(guó)畫精神的融合。國(guó)畫的獨(dú)特韻味、簡(jiǎn)潔的線條，在與西方油畫結(jié)構(gòu)、透視充分融合之后形成了新的藝術(shù)特色與韻味。例如賈又福創(chuàng)作的《高山仰止》，在該幅油畫中，畫面為新形態(tài)的寫意山水，用線、造型、構(gòu)圖中具有鮮明的個(gè)人特色。一方面構(gòu)圖十分飽滿，造型也不同形態(tài)的懸崖絕壁中做出選擇，整體展現(xiàn)出凝重、宏大之感。另一方面絕壁的用線具有寬大方整、厚重的特點(diǎn)，云朵線條也具有沉穩(wěn)性，從中可以感受到畫家想要透過這幅畫表達(dá)的精神。由此可見，中國(guó)油畫在發(fā)展與創(chuàng)新中，借鑒融合國(guó)畫元素非常必要，是進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)中西方繪畫藝術(shù)融合的重要路徑。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，在中西方文化頻繁交流的當(dāng)下，中國(guó)油畫自從西方油畫傳入我國(guó)開始，便開始與中國(guó)傳統(tǒng)文化相互融合，其中國(guó)畫元素更是成為中國(guó)油畫創(chuàng)作的重要內(nèi)容。通過國(guó)畫元素和中國(guó)油畫的融合，一方面可以為中西方文化與藝術(shù)的交融夯實(shí)基礎(chǔ)，另一方面對(duì)于中國(guó)油畫本身的創(chuàng)新而言，也是切實(shí)可行的方法。整合中西方繪畫技法的優(yōu)勢(shì)，在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)上延伸出新的領(lǐng)域與流派，并為西方油畫在我國(guó)的發(fā)展注入傳統(tǒng)文化元素，為文化的交融與發(fā)展奠定基礎(chǔ)。