胡 瑕，楊光艷（貴州師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，貴州 貴陽 550000）

大衛(wèi)·霍克尼1937年出生于英國，是當(dāng)今世界上最有影響、最有創(chuàng)意的畫家之一，他以其先鋒的藝術(shù)理念、獨(dú)到的創(chuàng)作角度，被譽(yù)為“英國藝術(shù)教父”。大衛(wèi)·霍克尼以當(dāng)代生活為主題，在不同的藝術(shù)領(lǐng)域中進(jìn)行了不同的探索。他不僅擅長攝影、版畫、油畫、水彩畫等，還擅長家庭裝飾、舞臺(tái)設(shè)計(jì)等。大衛(wèi)·霍克尼是一個(gè)與時(shí)俱進(jìn)的人，他能熟練運(yùn)用各種電子設(shè)備來進(jìn)行各種藝術(shù)的創(chuàng)作與研究。文章從大衛(wèi)·霍克尼的創(chuàng)作歷程入手，對(duì)他的創(chuàng)作風(fēng)格進(jìn)行了初步的分析。

一、大衛(wèi)·霍克尼早期學(xué)習(xí)繪畫與波普藝術(shù)經(jīng)歷

（一）抽象表現(xiàn)形式

霍克尼于1959年考入倫敦皇家美院，此時(shí)正是美國抽象藝術(shù)家最活躍的時(shí)期。他們以主觀的方式來表達(dá)情感，在畫面中宣泄情感。他們以與眾不同的創(chuàng)作方式和創(chuàng)作理念引起了人們的注意，并迅速形成一股風(fēng)潮。傳統(tǒng)美術(shù)出身的霍克尼也開始偏向抽象表現(xiàn)主義，并在參考了讓·杜布菲的創(chuàng)作后，找到了自己的繪畫風(fēng)格：一種用涂鴉來表達(dá)的樸素藝術(shù)。

但霍克尼不是在畫中增加人像，只是在畫中增加了一些文字，這更像是立體派的畫作。霍克尼畫中的字都是他有意排列的。我們看他的畫，首先看到的是一個(gè)整體，然后才是部分。畫中的字并不顯眼，但卻能反映他的用意，表明他能很好地把握題材的重心。當(dāng)一個(gè)人對(duì)一個(gè)抽象的畫面形成主觀認(rèn)知以后，他的注意力就會(huì)轉(zhuǎn)移到畫面中的文字上，他會(huì)對(duì)主觀認(rèn)知產(chǎn)生懷疑。這就是霍克尼對(duì)這個(gè)畫面的精心安排，進(jìn)而使觀者對(duì)藝術(shù)家的意向和主體產(chǎn)生深入的理解。在這些作品中，除了使用文字之外，他還加入了符號(hào)和數(shù)字，比如《1961年3月24日清晨跳的恰恰舞》中的愛情符號(hào)，紅黃藍(lán)的背景基調(diào)，使得一切元素都顯得活潑又有趣，像是涂鴉?；艨四嵩谑褂贸橄蠡记傻耐瑫r(shí)，也突出了他對(duì)題材的具象描述，人物刻畫極具趣味性。

（二）波普表現(xiàn)形式

盡管大衛(wèi)·霍克尼早期學(xué)習(xí)時(shí)身處抽象派盛行的環(huán)境，他卻沒有完全拋棄具象派，而是試圖尋找一種既有抽象派又有具象派特征的畫風(fēng)。最后他終于找到了一種更適合自己的風(fēng)格，那就是波普藝術(shù)。這一時(shí)期的波普美術(shù)，往往是以具象的手法來描繪日常的生活?；艨四岷芸旖邮芰瞬ㄆ账囆g(shù)的概念，在創(chuàng)作期間，他的作品更加接近現(xiàn)實(shí)，內(nèi)容更加豐富。

熱衷波普藝術(shù)的霍克尼多以其戀人彼得為題材繪畫，如《彼得從霍克尼家的游泳池出來》等系列。這樣的畫作，不但是對(duì)英國過去的肖像畫畫風(fēng)的一種顛覆，也帶給普羅大眾一種全新的認(rèn)知。此后，霍克尼又從傳統(tǒng)話劇的延伸劇情中得到靈感，創(chuàng)作出了一幅具有代表意義的畫作——《一朵大水花》（圖1）。在這張圖中，橫線與豎線被劃分為兩部分，簡(jiǎn)單的色彩快速而又平直地覆蓋了整幅圖。畫中的景象仿佛設(shè)定是在一個(gè)懶散的下午，從平臺(tái)上一躍而下的人砸向水面所濺起的水花破壞了這慵懶和平靜的氣氛?；艨四嵊昧藘蓚€(gè)星期的工夫，畫出了一個(gè)“更大的水花”。丙烯色的可塑性、透明性和光澤性在這幅圖中得到了最好的表現(xiàn)。他運(yùn)用“波普”藝術(shù)手法，創(chuàng)作了一系列有關(guān)水池與漣漪的令人嘆為觀止的畫作，這些畫作也被奉為繪畫歷史上水題材作品的典型，并被視為具有創(chuàng)新精神的繪畫教材。

圖1 一朵大水花

二、大衛(wèi)·霍克尼的攝影與拼貼藝術(shù)

（一）霍克尼對(duì)攝影的研究

正是因?yàn)榕恼毡憷艨四岵艜?huì)對(duì)攝影產(chǎn)生興趣?；艨四嵊X得，照片很難長久地吸引人的注意力，因?yàn)檎掌锌偸菚?huì)缺少一些東西，比如生活、比如時(shí)間。當(dāng)我們看到一張照片時(shí)，就只能自始至終地凝視，而當(dāng)你的凝視達(dá)到一定的程度之后，你的注意力就會(huì)變得越來越弱。他認(rèn)為，最好的照相機(jī)是人類的眼睛，可以隨意旋轉(zhuǎn)，可以靈活觀察，即從不同的角度觀察。眼睛使我們感受到的是一個(gè)真正的世界。攝影機(jī)單一的角度，導(dǎo)致照片所能表現(xiàn)的東西實(shí)在是太少了。因此霍克尼就對(duì)周圍的人、物、景進(jìn)行了多次拍攝。他將這些不同拍攝時(shí)間、不同拍攝地點(diǎn)、不同拍攝細(xì)節(jié)的相片放在面前，將相片重新組合拼貼在一起，使人產(chǎn)生了一種與原物體在不同時(shí)空相遇的感覺，這就是“霍克尼式拼貼”[1]。

（二）大衛(wèi)·霍克尼式攝影拼貼的藝術(shù)特征

霍克尼的“攝影拼貼藝術(shù)”是一種與觀眾相互交流的一種藝術(shù)形式?；艨四岬摹捌促N畫”并不以材料、形式和內(nèi)容作為中心，而是把注意力集中在以“拼貼”為形式的有意識(shí)的表達(dá)上，而這些都是為意識(shí)表達(dá)服務(wù)的。他不僅參考了立體派的藝術(shù)方式，同時(shí)也吸收了波普繪畫的濃重色彩、平涂的藝術(shù)手法和簡(jiǎn)明的畫面感。他還將圖像組合的形式，運(yùn)用到了照片的表達(dá)上。與常規(guī)的照片相比，這些組合的圖片具有更多的空間可塑性。

霍克尼的這幅作品使用的是什么樣的藝術(shù)創(chuàng)作形式呢？直觀來看，他的作品是由大量的圖片組成的，其中包含了大量不同的視角和方位。他將這些相片一一拆開，變成了單獨(dú)的元素。這是因?yàn)榘堰@些相片分散在一幅圖片上，能夠讓觀眾看到更多的角度、更詳細(xì)的內(nèi)容。他的攝影思路是首先對(duì)被攝對(duì)象進(jìn)行不同方位、多視角的照相，然后以所取得的照片為創(chuàng)作的一個(gè)小基本要素，通過轉(zhuǎn)折、堆疊、再重復(fù)等藝術(shù)技巧進(jìn)行再建構(gòu)，形成多維度的、立體化的視覺效果（圖2），進(jìn)而形成屬于他自己的多維度的空間美感。

三、大衛(wèi)·霍克尼的東方情懷與油畫藝術(shù)

（一）中國卷軸畫空間觀察法的影響

在科學(xué)的理念指導(dǎo)下，西方的藝術(shù)家們已經(jīng)掌握了在二維平面上反映三維空間的聚焦透視法。這一規(guī)律也成為西方繪畫中表達(dá)空間的一條通則。聚焦透視就是要表現(xiàn)精細(xì)的空間，它需要畫家將自己所觀測(cè)到的特定物體在一個(gè)位置上進(jìn)行刻畫。與西方的自然風(fēng)景繪畫不同，中國人的自然風(fēng)景繪畫，是一種從山腳到半山腰，再到峰頂?shù)淖匀伙L(fēng)景繪畫。這種觀察、構(gòu)圖方式與西方的定點(diǎn)繪畫方式相比，具有更大的靈活性。這種觀察、構(gòu)圖方式可以根據(jù)創(chuàng)造主體的主觀感受，將處于不同時(shí)間的物象進(jìn)行重新布置，構(gòu)建一種創(chuàng)作主體心中的時(shí)空境界。

1981年，大衛(wèi)·霍克尼隨朋友到杭州等中國各地旅行，對(duì)中國的文化已有了一個(gè)大致的認(rèn)識(shí)。但對(duì)他影響最深的，卻是在大都會(huì)美術(shù)館所見的中國卷軸畫《康熙南巡圖》。他認(rèn)為，在中國繪畫中，隨著畫面的運(yùn)動(dòng)和游移的獨(dú)特視角，作品具有了敘事性特征。這種將時(shí)間與空間相結(jié)合的敘述方式，更接近于自然空間中人們游覽時(shí)的視覺感受，讓人有身臨其境的感覺，增強(qiáng)了畫面的真實(shí)感。中國的移步換景和散點(diǎn)透視恰好與他的想法不謀而合[2]。從那以后，這種獨(dú)特的東方散點(diǎn)式構(gòu)圖對(duì)他的作品產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

（二）自然主義時(shí)期畫面風(fēng)格

大衛(wèi)·霍克尼畢生致力于新的藝術(shù)形態(tài)的吸收與開拓，他一直保持著一顆對(duì)繪畫的童真，只有通過傳統(tǒng)的架上油畫，才最能體現(xiàn)他對(duì)繪畫單純的愛。大衛(wèi)·霍克尼的油畫，遠(yuǎn)比那些流行的波普美術(shù)和拼貼作品更讓人感動(dòng)。大衛(wèi)·霍克尼在自然主義時(shí)期的油畫創(chuàng)作，主要題材為人物畫和風(fēng)景畫。

在此期間，大衛(wèi)·霍克尼改變了他的繪畫方式，采用了一種來自東方的散點(diǎn)透視的構(gòu)圖方式，為他的作品賦予了一種裝飾和先鋒的風(fēng)格。比如作品《蓋拉比山》（圖3）的畫面具有強(qiáng)烈的視覺沖擊性，看一眼就會(huì)覺得這幅畫里的東西好像要從畫里跳出來一樣，讓人觸目驚心。在知道了他作品的來歷后，他的作品給人的感覺，比死亡還具震撼力。與對(duì)客觀事實(shí)完全原封不動(dòng)地再現(xiàn)相比，霍克尼用一種嶄新的表現(xiàn)方式，讓觀眾體會(huì)畫面中的那個(gè)世界。這些畫既有強(qiáng)烈的裝飾色彩，又通過許多別致的角度來表達(dá)自己的藝術(shù)?；艨四嵩诋嬅媾c風(fēng)景之間，找到了一種精巧的空間聯(lián)系。他的這些作品，經(jīng)過他的反復(fù)推敲，不但給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊，還標(biāo)志著他在畫技上新的突破[3]。

圖3 蓋拉比山

四、大衛(wèi)·霍克尼的數(shù)字繪畫藝術(shù)

（一）對(duì)于新科技產(chǎn)品的運(yùn)用

隨著時(shí)間的推移，各種電子技術(shù)不斷升級(jí)，使藝術(shù)表達(dá)的媒體變得更加多元化。移動(dòng)電話與平面電腦成了霍克尼進(jìn)行繪畫試驗(yàn)的新工具，他學(xué)會(huì)并精通各類圖形軟件，創(chuàng)作了許多栩栩如生、充滿情趣的數(shù)字畫作。與當(dāng)代數(shù)字創(chuàng)作藝術(shù)家不同，霍克尼將平面電腦等工具視為一種能使藝術(shù)家創(chuàng)作出獨(dú)一無二的藝術(shù)形態(tài)的新媒體。

（二）大衛(wèi)·霍克尼的數(shù)字繪畫

不管大衛(wèi)·霍克尼作品中的媒介怎樣改變，他的作品題材從來沒有脫離生活?；艨四嵩谶@段時(shí)間里，畫的東西很多，只要是他能看到的東西，他都會(huì)畫到自己的作品里，畫出周圍的一些小細(xì)節(jié)，比如戶外、窗臺(tái)上的東西，還有經(jīng)常出現(xiàn)的海上風(fēng)景?；艨四嵋恢毕胍嫵錾锬切┟利惖芸炀蜁?huì)消失的景色，但采用傳統(tǒng)畫法，他很難做到這一點(diǎn)。因?yàn)闀r(shí)間一分一秒地過去，他還沒來得及拿出畫筆，就已經(jīng)失去了最好的機(jī)會(huì)。但是，在發(fā)現(xiàn)了iPhone在繪畫方面的作用之后，霍克尼就像是在與時(shí)間競(jìng)賽，最后，他在這個(gè)主題上取得了勝利，并創(chuàng)造出大量關(guān)于這個(gè)主題的數(shù)字繪畫（圖4）。

圖4 iPhone 電子繪畫

在使用電子設(shè)備后，他的作品也變得更有靈性，高度飽和的顏色關(guān)系以及淡化聚焦的透視法則，成為極具識(shí)別力的標(biāo)志。媒介的改變讓大衛(wèi)·霍克尼有了新的經(jīng)驗(yàn)與新的發(fā)現(xiàn)，他能輕松地使自己的作品與時(shí)代同步。在電子產(chǎn)品上的作畫讓他意識(shí)到，畫畫并不受限于材質(zhì)，也不受限于物體。顏色是一種感情的寄托，也是一種美感的表達(dá)，大衛(wèi)·霍克尼在接觸到蘋果手機(jī)和 IPAD的繪畫工具后，就很喜歡用這些工具來進(jìn)行野外景觀畫素描，用色大膽而又明快。既保持了自己原來的用色特征，又讓自己的色彩風(fēng)格變得更耀眼。

五、結(jié)語

大衛(wèi)·霍克尼始終以一種狂熱的態(tài)度，對(duì)藝術(shù)進(jìn)行追求與探究。重新審視大衛(wèi)·霍克尼的畫作，我們可以看出霍克尼的畫作有著明顯的個(gè)性特征：大膽的色彩、主觀性強(qiáng)，經(jīng)常使用反差較大的色彩來表現(xiàn)畫面。變化與革新是繪畫創(chuàng)作的活力所在，而與現(xiàn)代技術(shù)相結(jié)合，使繪畫與生活的聯(lián)系更加緊密以及他在空間構(gòu)造、透視等方面的應(yīng)用，都為繪畫提供了全新的角度與思路。這種激情使他的作品呈現(xiàn)了一種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)貌，而這種激情又讓他的作品更加富有表現(xiàn)力。今天，在繪畫藝術(shù)語言持續(xù)更新的發(fā)展過程中，霍克尼不拘泥于傳統(tǒng)，以一種異于常人的視角看待這個(gè)世界。這種探究精神，對(duì)今天的我們來說，依然有著極大的啟迪作用，也有著重大的現(xiàn)實(shí)意義。