◎馬倩倩

國畫是我國傳統(tǒng)藝術(shù)中的一個重要分支，從古至今，廣為流傳。在一幅國畫作品當(dāng)中，包括國畫藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感和精湛的藝術(shù)手法，而且絕大多數(shù)國畫作品都是通過書法與繪畫相結(jié)合的方式，向觀賞者傳達(dá)出一種或自然古樸，或氣勢恢宏的視覺效果，具有相當(dāng)高的藝術(shù)欣賞價值和裝飾價值。然而，要想呈現(xiàn)出這種理想效果，首先要明確制作與表現(xiàn)技法對國畫創(chuàng)作存在哪些重要意義。在此基礎(chǔ)上，針對制作與表現(xiàn)技法在國畫創(chuàng)作中的應(yīng)用進(jìn)行持續(xù)不斷的探索與研究，方可以呈現(xiàn)出國畫這種藝術(shù)表現(xiàn)形式的獨特意境。

一、制作與表現(xiàn)技法

制作和表現(xiàn)技法是國畫創(chuàng)作過程中兩大基本要素，而且只有兩者相互結(jié)合，做到相輔相成，最終才能構(gòu)成一幅國畫作品。因此，繪畫者在國畫創(chuàng)作過程中，是否能夠合理運用制作和表現(xiàn)技法，直接關(guān)系到畫面的整體意境和視覺傳達(dá)效果。從理論角度來看，制作和表現(xiàn)技法既隸屬于美術(shù)理論范疇，又是一種美術(shù)表現(xiàn)方法。當(dāng)其與繪畫者或者藝術(shù)家的創(chuàng)作方式相結(jié)合以后，不僅可以展現(xiàn)出國畫藝術(shù)的與眾不同，還能被賦予一定的物理概念。具體而言，就是人們通過有形的物理軌跡，可以窺見國畫作品的創(chuàng)作過程，并且通過這個創(chuàng)作過程，感悟到國畫藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖。由此可見，一旦制作和表現(xiàn)技法脫離開具體的國畫作品，便不再具有實質(zhì)性的藝術(shù)內(nèi)涵，只有將其融入一幅幅的國畫作品當(dāng)中，并且與藝術(shù)家的內(nèi)心情感和精神品質(zhì)相結(jié)合，才能淋漓盡致地展現(xiàn)出國畫作品的語言藝術(shù)與畫面藝術(shù)，將國畫作品升華為藝術(shù)結(jié)晶。另外，繪畫者的制作和表現(xiàn)技法是否成熟，必然會對畫面的審美價值產(chǎn)生重要影響。所以說，國畫制作和表現(xiàn)技法既是藝術(shù)家展現(xiàn)個人情感的一種方式，又是國畫藝術(shù)創(chuàng)作掙脫某種固定模式、向人們展現(xiàn)特有藝術(shù)效果的一種形式。

二、國畫及國畫創(chuàng)作的概念

國畫的題材主要包含花鳥、山水、人物等，其表現(xiàn)技法大體可以劃分成兼工帶寫、寫意畫、工筆畫?？梢哉f不同的國畫題材，具有不同的表現(xiàn)技法，而且每一種表現(xiàn)技法都有不同的視覺效果，例如寫意畫給人以隨意之感，工筆畫則更加寫實嚴(yán)謹(jǐn)?？傮w而言，國畫并沒有在物體光色方面花費更多的筆墨，而是通過不同的表現(xiàn)技法彰顯畫面意境，從而給人們帶來審美享受。國畫的創(chuàng)作流程為：首先，借助筆墨完成畫面線條的勾勒；其次，基于事先勾勒的線條進(jìn)行細(xì)節(jié)上的修飾與加工；最后，運用美術(shù)制作及表現(xiàn)技法呈現(xiàn)出符合繪畫者本意的美術(shù)作品。國畫與西方油畫、現(xiàn)代漫畫等美術(shù)派系繪畫藝術(shù)相比，更加講求表現(xiàn)技法的運用。也就說，繪畫者要想創(chuàng)作出理想的國畫作品，必須采用國畫所特有的繪畫手法進(jìn)行審美表達(dá)。這種繪畫手法主要包括筆墨把握、線條勾勒、筆速控制、創(chuàng)作意境鋪設(shè)四個主要方面。鑒于國畫的靈魂是“傳神”，所以很多國畫藝術(shù)家都將“傳神”作為繪畫的主要表現(xiàn)技法。例如在筆墨把握方面，通過不斷變換筆觸及用墨程度，體現(xiàn)畫面層次，或者通過緩筆、速筆和重墨輕描等繪畫手法的相互切換，對線條粗細(xì)以及干濕程度進(jìn)行合理把控，使整個畫面呈現(xiàn)出濃厚與清雅相協(xié)調(diào)、博大精深與清秀淡雅并重的藝術(shù)神韻，這也是國畫藝術(shù)的精髓所在。

三、制作與表現(xiàn)技法對國畫創(chuàng)作的意義

（一）承載國畫創(chuàng)作構(gòu)思和創(chuàng)作立意

國畫講究的是傳神，而不是注重表現(xiàn)的過程。因此，在國畫創(chuàng)作中，制作方式和表現(xiàn)技法的價值主要體現(xiàn)在能否滿足藝術(shù)家的個人創(chuàng)作需求?；谶@一認(rèn)知，藝術(shù)家如何通過對制作方式和表現(xiàn)技法的運用，使國畫具備“傳神”效果則顯得尤為重要。對此，需要藝術(shù)家在國畫創(chuàng)作過程中，結(jié)合創(chuàng)作需求，將制作與表現(xiàn)技法充分融合在一起，將國畫“傳神”這一顯著特征淋漓盡致地展現(xiàn)出來，充分體現(xiàn)其藝術(shù)審美價值。

（二）幫助藝術(shù)家把握國畫創(chuàng)作方向

國畫藝術(shù)家在創(chuàng)作初期，需要進(jìn)行創(chuàng)作構(gòu)思，明確創(chuàng)作意圖，之后再考慮如何運用制作和表現(xiàn)技法將腦海當(dāng)中的畫面呈現(xiàn)在畫紙上，使其成為一幅理想的畫作。所以說，藝術(shù)家所選擇的制作和表現(xiàn)技法直接關(guān)系到國畫的創(chuàng)作構(gòu)思和立意，而且貫穿于整個繪畫創(chuàng)作過程當(dāng)中，與國畫藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖能否得到真實表達(dá)密切相關(guān)。因此，在創(chuàng)作初期，藝術(shù)家就要為后續(xù)創(chuàng)作做好構(gòu)思與鋪墊，將眾多國畫制作與表現(xiàn)技法進(jìn)行合理組合，從源頭上把握好藝術(shù)方向。

（三）賦予國畫“傳神”的審美價值

國畫創(chuàng)作具有其自身特定的創(chuàng)作規(guī)律和創(chuàng)作原則，而這些創(chuàng)作規(guī)律和創(chuàng)作原則大多需要依托于國畫制作工藝和表現(xiàn)技法方可以落實。如果藝術(shù)家在作畫的過程中，忽略了這些本質(zhì)規(guī)律和創(chuàng)作原則，就會導(dǎo)致最終呈現(xiàn)出來的繪畫作品不但不具備“傳神”的韻味，甚至?xí)o人一種虛有其表、缺乏內(nèi)涵的不良觀感，這證明國畫制作和表現(xiàn)技法在國畫創(chuàng)作中的重要意義。因此，作為一名國畫藝術(shù)家，要在繪畫創(chuàng)作過程中，針對作品制作和表現(xiàn)技法的運用給予高度重視，在嚴(yán)格遵循國畫創(chuàng)作規(guī)律與創(chuàng)作原則的基礎(chǔ)上，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新與藝術(shù)加工，力爭把握好每一筆的濃淡、粗細(xì)、干濕以及色彩的運用，借助多年以來積累的繪畫經(jīng)驗和表現(xiàn)技巧，賦予國畫“傳神”之美，充分展現(xiàn)國畫藝術(shù)的魅力。

四、制作與表現(xiàn)技法在國畫創(chuàng)作中的運用

（一）用墨方面

國畫創(chuàng)作在用墨技法方面，被人們總結(jié)為以下幾個關(guān)鍵點：結(jié)合藝術(shù)家腦海中所構(gòu)思的畫面及意境，使用水筆調(diào)和墨汁與水的比例行。調(diào)和均勻后，使用不同濃度的墨勾勒出粗細(xì)不均、墨色富有變化的線條。有些國畫作品通過墨色深淺程度的不同，即可為整幅畫作奠定一個視覺基調(diào)，為后續(xù)創(chuàng)作埋下伏筆。比如使用深色墨勾勒的線條展現(xiàn)眼前近景，使用中色墨描繪遠(yuǎn)近適中的物體，淺色墨則適合描繪遠(yuǎn)景。另外，在用墨深度不變的情況下，通過變化用墨的力度，同樣可以表現(xiàn)出不同的國畫藝術(shù)風(fēng)格。有些當(dāng)代藝術(shù)家按照墨色的差異，將墨劃分成為濕、焦、干、淺、濃這五個層次，我國近代藝術(shù)家黃賓虹憑借自身多年的國畫創(chuàng)作經(jīng)驗，對墨的種類做出更加細(xì)致的劃分，包括焦墨、潑墨、積墨、破墨、宿墨、濃墨以及淡墨。第一種用墨技法具有以下特點：焦墨濃度相當(dāng)高，其用途以點擢或者勾勒線條為主，作用是突出某個區(qū)域，使這個區(qū)域在整幅畫面當(dāng)中更加醒目。通過與濃墨、淡墨相互襯托，賦予整幅畫作層次變化的視覺沖擊效果。潑墨濃度以能夠在宣紙上自如滲化和流淌為準(zhǔn)，主要用其構(gòu)造畫面主體結(jié)構(gòu)，再使用畫筆對墨法進(jìn)行補充和細(xì)化。通過宏觀與細(xì)節(jié)相結(jié)合的方式，使畫面呈現(xiàn)出一種有骨有肉的生動效果。積墨是指在運筆的過程中，使墨跡呈現(xiàn)出由淺入深、由淡轉(zhuǎn)濃以及逐漸漬染等多樣化藝術(shù)效果。如果繪畫者能夠熟練運用積墨技法，就可以呈現(xiàn)出蒼勁厚重的畫面效果，使最終描繪出來的物象更具立體質(zhì)感。破墨可細(xì)分為“淡墨破濃墨”和“濃墨破淡墨”這兩種用墨技法，在國畫創(chuàng)作的過程中，后者的使用率更高，它可以在濃淡轉(zhuǎn)換之間將畫面層次展現(xiàn)得更加到位。宿墨濃度較高，使用量和使用頻率相對較低，可以在畫面當(dāng)中起到畫龍點睛的作用，或者用于增強線條的立體感；通過濃墨與淡墨的交換使用，可以營造出富于遠(yuǎn)近變化的空間感。通過上述介紹與分析可以看出，國畫創(chuàng)作不僅包括多種用墨法，每一種技法還具有個性化用途與特征。這就需要國畫藝術(shù)家熟練掌握每一種用墨技法，并且能夠結(jié)合事先構(gòu)思好的畫面及意境，對幾種用墨技法進(jìn)行組合運用，力爭呈現(xiàn)出最佳畫面效果，為最終完成一幅優(yōu)秀畫作提供必要條件。但是，要想達(dá)到這種理想效果，一方面藝術(shù)家要避免盲目濫用墨法，做好繪畫經(jīng)驗總結(jié)；另一方面要注重創(chuàng)新，不斷嘗試各種新墨法的運用。只有這樣，才能結(jié)合個人創(chuàng)作意圖進(jìn)行個性化繪畫表達(dá)，使畫面呈現(xiàn)出理想效果，并且形成與眾不同的繪畫風(fēng)格。

（二）用筆方面

在國畫創(chuàng)作中，繪畫者需要對筆的應(yīng)用技法給予高度重視，能夠熟練掌握畫筆中鋒和側(cè)鋒的運用技巧。由于中鋒和側(cè)鋒的用筆角度不同，所呈現(xiàn)出來的效果也有較大差別。側(cè)鋒主要用于勾勒畫面當(dāng)中的輪廓線條，中鋒主要用于充實畫面實體，使畫面變得更加圓潤飽滿。因此，大多情況下，這兩種筆法需要結(jié)合運用，營造出清晰立體并且富有色彩變化的畫面效果。在國畫創(chuàng)作過程中，很多藝術(shù)家都運用中鋒，采用一氣呵成的方式勾勒出一個較為粗獷的線條或者輪廓，之后再通過點、勒、勾、擦、顫、糅合描等多種筆法的綜合運用，對初始線條進(jìn)行細(xì)化處理。通過這種粗獷與細(xì)致相結(jié)合的繪畫技法，使整幅畫面呈現(xiàn)出生動與細(xì)膩、脫俗與飄逸、瀟灑與隨意多元并存的視覺美感。還可以運用側(cè)鋒勾勒出蒼勁豪放的線條，使畫面呈現(xiàn)出雄奇、大氣、寫意的視覺沖擊效果。在國畫創(chuàng)作中，除了中鋒和側(cè)鋒這兩種筆法以外，還包括飛白、拖鋒、逆鋒等用筆技法。具體采用何種方法，則需要藝術(shù)家結(jié)合實際創(chuàng)作需求而定。需要注意的是，不論選用何種用筆方法，都需要保證運筆方式的科學(xué)合理與規(guī)范化程度。在國畫創(chuàng)作的過程中，為了實現(xiàn)點、線、面三者之間的有機(jī)結(jié)合，要掌握好“指實掌虛”這一技法。這樣的畫面即使不是一氣呵成，也可以呈現(xiàn)出隨意灑脫的理想效果，避免畫作意境因反復(fù)涂描而遭到破壞，最終將藝術(shù)家的思想情感和創(chuàng)作意圖充分展現(xiàn)出來。

（三）筆速把控

在國畫創(chuàng)作的過程中，不同的筆速會形成不同效果的筆觸。所以，能否對筆速進(jìn)行合理把控，直接關(guān)系到用墨、用筆、色彩、意境表現(xiàn)等多個方面。但是，筆速的運用受到多種因素的影響，除了表現(xiàn)繪畫內(nèi)容以外，還直接反映出藝術(shù)家的內(nèi)心情感以及情緒變化。因此，藝術(shù)家在進(jìn)行國畫創(chuàng)作時，要尋求到一種人與筆合二為一的感覺。這樣一來，便可以通過合理的筆速把控，將自身的創(chuàng)作意圖呈現(xiàn)得更加精準(zhǔn)到位。比如在畫一個比較干枯的物象時，為了呈現(xiàn)出那種久遠(yuǎn)而又蒼涼的意境，就要適當(dāng)加快筆速。筆速比較緩慢，會使畫出來的物象較為圓潤，更加傾向于舒適和靜謐之感，這種繪畫效果顯然與創(chuàng)作意圖存在較大偏差。因此，在進(jìn)行國畫創(chuàng)作時，運筆速度要與國畫所欲表達(dá)的意境與情感相融合，力爭運用最合理的筆速，呈現(xiàn)出最貼近藝術(shù)家創(chuàng)作意圖的畫面效果。

（四）意境營造

對于國畫藝術(shù)而言，其最為突出的特征就是意境之美。因此，在研究國畫制作與表現(xiàn)技法時，應(yīng)將意境營造與用墨、用筆、筆速等元素視為一個整體，探討國畫意境營造技法。因此，國畫藝術(shù)家需將創(chuàng)作構(gòu)思作為出發(fā)點，明確在繪畫當(dāng)中需要表現(xiàn)哪些意境美感。明確這一目標(biāo)之后，再考慮如何用墨、用筆以及用色，并且實現(xiàn)這幾方面繪畫元素的有機(jī)融合，避免創(chuàng)作完成后，不但沒有呈現(xiàn)出藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖，甚至給觀者帶來突兀之感。繪畫者在進(jìn)行創(chuàng)作之前，要明確以下幾個方面：首先，“傳神”是國畫藝術(shù)的精髓所在。藝術(shù)家要想創(chuàng)作出一幅“傳神”的優(yōu)秀畫作，不僅要在腦海當(dāng)中形成一幅理想中的畫面，還要探究這幅畫面的產(chǎn)生背景、關(guān)鍵元素、主次關(guān)系、遠(yuǎn)近關(guān)系等，之后再確定畫面意境。只有這樣，方可保證最終呈現(xiàn)出來的畫面具有活靈活現(xiàn)的效果，容易引起觀者的情感共鳴，甚至可以透過畫面想象到某種故事情節(jié)，而不是各種物象之間的簡單疊加堆砌，給人以賣弄繪畫技法之感。其次，色彩、墨法、筆法的合理運用。不同的色彩、墨法和筆法，都有各自不同的情感傾向，在營造國畫意境時，要結(jié)合創(chuàng)作意圖來選擇，絕不能盲目濫用。比如在描繪鄉(xiāng)野生活時，可以采用淡墨、中鋒筆觸營造出山長煙引素、霧鎖煙籠的效果；在描繪夏天的景象時，要運用中等筆速營造出近水幽亭、穿云瀑布、綠水無波的意境。另外，在選擇色彩、墨法和筆法時，還可以結(jié)合畫面當(dāng)中的場景氛圍進(jìn)行取舍與運用。比如畫面當(dāng)中的場景比較慷慨激昂，那么在色彩、墨法以及筆法的運用上，則要以濃墨、重彩為主，運筆時適當(dāng)加大力道，描繪出蒼勁有力的線條，以此來提高畫面的“傳神”效果，營造出符合創(chuàng)作需求的意境。國畫藝術(shù)家及國畫愛好者要不斷地實踐探索，總結(jié)經(jīng)驗，或者時常借鑒、賞析其他優(yōu)秀畫作，促進(jìn)個人創(chuàng)作水平的提升。

五、結(jié)語

國畫憑借其自然古樸、大氣寫意的藝術(shù)風(fēng)格，受到古今中外繪畫藝術(shù)愛好者的青睞。在一幅國畫作品當(dāng)中，繪畫者所運用的制作手法與表現(xiàn)技法直接關(guān)系到畫面美感以及藝術(shù)表達(dá)的完整性。因此，在進(jìn)行國畫創(chuàng)作時，繪畫者要充分把握用墨、用筆、筆速、意境營造四個方面技法。通過各種制作手法與表現(xiàn)技法的靈活運用，為國畫作品增光添彩，使其在傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)煥發(fā)出更加旺盛的生命力。