◎包天添

中國畫源遠(yuǎn)流長，有著燦爛輝煌的成就。在漫長的歷史長河中，《富春山居圖》《清明上河圖》《千里江山圖》《漢宮春曉圖》……一幅幅曠世杰作不斷問世，讓世人震驚，也讓中國繪畫巍然屹立于世界藝術(shù)之林，成為民族的驕傲。中國畫風(fēng)格鮮明、美學(xué)價值深厚，同時在傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)下形成了獨(dú)特的審美鑒賞觀，并引導(dǎo)欣賞者從立意、意境、氣韻、筆墨、程式、風(fēng)格等多方面去探究中國畫的獨(dú)特美學(xué)價值。

一、強(qiáng)調(diào)以形寫神、形神兼?zhèn)?/h2>

中國畫在歷史的發(fā)展中逐漸確定了“以形寫神、形神兼?zhèn)洹钡幕驹瓌t?！靶巍笔且庀蟮耐庠谛螒B(tài)，“神”則是意象的內(nèi)在精神，古代畫家對于畫作的“神似”可謂是孜孜以求。例如東晉畫家顧愷之提出了“傳神”的觀念，明確地把人的精神、情感規(guī)定為藝術(shù)表現(xiàn)對象，并結(jié)合繪畫創(chuàng)作，反復(fù)闡發(fā)“傳神”之得失與繪畫優(yōu)劣成敗的關(guān)系，將“傳神”置于藝術(shù)創(chuàng)作的突出地位；此外，顧愷之進(jìn)一步闡述了“傳神”的手段，即“以形寫神”，并在人物畫的創(chuàng)作中進(jìn)行了實(shí)踐，顧愷之畫人物注重眼睛的描繪，強(qiáng)調(diào)“點(diǎn)睛之節(jié)，上下、大小、濃薄，有一毫小失，則神氣與之俱變矣”。顧愷之的理論為中國畫以形寫神、神形兼?zhèn)涞於嘶A(chǔ)。此后，各個時期的藝術(shù)家也結(jié)合自己的創(chuàng)作實(shí)踐闡述繪畫的理論。宋代蘇軾曾有詩道：“論畫以形似，見與兒童鄰。作詩必此詩，定知非詩人。”他的意思是說，畫要畫出神，詩要有言外之味，這是對“傳神論”的另一種表述，同時也與“含不盡之意如在言外”“象外之象”等藝術(shù)理論不謀而合。此外，清代畫家惲南田也通過理論研究，對繪畫中“形”與“神”的關(guān)系進(jìn)行了延伸，對“形”的問題進(jìn)行了探究，并為繪畫創(chuàng)作以神統(tǒng)形、以意融形、形神結(jié)合，乃至神超形提供了支撐。

中國畫“形”與“神”的獨(dú)特關(guān)系直接影響了審美鑒賞觀的發(fā)展，因此，在欣賞畫作時，我們不能單純地強(qiáng)調(diào)意象在“形”上像不像，而是要感知“形”之外的“神”，體會畫作“神似”的魅力所在。例如顧愷之的名作《洛神賦圖》取材曹植的經(jīng)典詩作，利用曲折又分明的情節(jié)來逐漸描繪主人公與洛水大神真誠純真的唯美愛情故事。畫卷中曹植與他的侍從們，在暮色蒼茫中站立洛水之濱遙望滔滔河水。他寄予著苦戀美麗的洛水女神，漸漸地出現(xiàn)在平靜的水面。現(xiàn)存《洛神賦圖》畫卷雖為宋代摹本，但它較為完整地保留了顧愷之的若干藝術(shù)特點(diǎn)和魏晉六朝時期的畫風(fēng)。創(chuàng)作者以高度的藝術(shù)想象力和繪畫功力表達(dá)了原作的意境，用傳神的筆法展現(xiàn)出洛神“翩若驚鴻，婉若游龍”“仿佛兮若輕云之蔽月”“皎若太陽升朝霞”的姿態(tài)，即便是穿越千年，依然能夠讓欣賞者感受到洛神的超然神韻。

從流傳下來的中國畫中我們可以看出創(chuàng)作者對“形”與“神”的駕馭，而欣賞作品以形寫神、形神兼?zhèn)涞奶攸c(diǎn)也是感知其中美學(xué)價值的重要方式。

二、重視線條造型、精妙筆墨

線條是中國畫中勾勒造型的手段，無論是工筆畫還是寫意畫，無論是花鳥還是人物，必須以線條構(gòu)建造型。畫家借線的粗細(xì)、長短、曲直方圓、輕重緩急、虛實(shí)疏密、頓挫剛?cè)帷獾蓾裨谠煨蜕系纳鷦舆\(yùn)用和有機(jī)結(jié)合，表現(xiàn)形體的質(zhì)量感、體積感、動態(tài)感和空間感，從而將客觀事物和主觀想象相結(jié)合，達(dá)到傳情達(dá)意的目的。

中國畫的線條在歷史的發(fā)展中形成了十八種技法，即所謂的“十八描”，其中有“游絲描”“鐵線描”“琴弦描”“釘頭鼠尾描”“行云流水描”等，這些線描筆法各異，展現(xiàn)出的藝術(shù)效果也各不相同，是審美鑒賞中需要重點(diǎn)觀察的內(nèi)容。例如顧愷之的《女史箴圖》采用了“游絲描”的技法，綿延柔勁，如春蠶吐絲般的線條，讓人物的服飾飄然似仙，人物的神態(tài)靈動各異，展現(xiàn)出絕佳的藝術(shù)境界。再如張萱的《搗練圖》是利用“琴弦描”的技法描繪貴族婦女搗練、熨練、縫制的情景，畫家用中鋒緩慢畫出平直、挺拔的線條，表現(xiàn)衣服的褶皺，從而將勞動中富有意味的姿勢，如搗練間歇的挽袖，扯絹因用力而使身體微微后仰，縫制中靈巧的理線等細(xì)節(jié)都展現(xiàn)了出來，使畫面呈現(xiàn)出律動和歡快的情調(diào)。南宋畫家李嵩的絹本水墨畫《貨郎圖》是一幅展示了宋朝世情景象的作品，其中浸染著濃厚的生活情趣。這幅圖畫的核心人物是老貨郎，畫家圍繞貨郎延伸出多個身份迥然、神態(tài)各異的人物，這些人物都是市井百姓，因此，在刻畫人物的衣紋時，畫家使用了釘頭鼠尾描的手法，這種線條轉(zhuǎn)折頓挫，起筆時頓筆，收筆時漸提漸收，露鋒收筆，粗細(xì)變化大，從而細(xì)致地呈現(xiàn)出下層百姓衣著粗布的質(zhì)感，傳神地勾勒出一眾人樸實(shí)鮮活的形象。

中國畫的線條是由筆墨呈現(xiàn)的。在傳統(tǒng)繪畫中，筆墨的運(yùn)行是畫家情緒、修養(yǎng)、氣質(zhì)等主觀精神世界的表現(xiàn)，正如清代畫家惲南田所說：“筆墨本無情，不可使運(yùn)筆才無情；作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情。”因此，畫家如何用筆法來勾、皴、擦、點(diǎn)，如何用墨來渲染明暗則是呈現(xiàn)畫作“形”與“神”的關(guān)鍵。例如清初畫家朱耷的畫作筆情恣縱，不構(gòu)成法，蒼勁圓秀，逸氣橫生。他的畫作筆勢樸茂雄偉，造型極為夸張，魚、鳥之眼一圈一點(diǎn)，眼珠頂著眼圈，一幅“白眼向天”的神情。例如《古木雙禽》寫雙禽憩息于古木寒槎之上，瑟縮凝佇，神情如鑄。古木虬干疏枝，高處殘葉迎風(fēng)。樹身用勁筆復(fù)筆，益見滄桑之感。其下高坡拱起，更增險仄之勢。叢竹用濕墨迅疾寫出，與右上之風(fēng)葉動勢相呼應(yīng)。于是在枯寂如禪定的靜境中如響起獵獵秋風(fēng)聲。筆墨極簡而意境豐滿，氣韻充溢?！吨ヌm清供圖》繪瓶菊，瓶身輪廓線以枯筆勾勒，瓶身布滿開片的裂紋，裂紋處以淡墨暈染。菊花全以濃墨勾勒暈染，筆端水分較少，線條突出拙意。

綜上所述，中國畫的審美鑒賞對于線條、筆墨格外重視，這是中國畫在創(chuàng)作手法上區(qū)別于西方繪畫的關(guān)鍵，也是其呈現(xiàn)氣韻、意境的方式。

三、體會以虛帶實(shí)、虛實(shí)相生

中國畫的審美價值體系在形成與發(fā)展過程中受到傳統(tǒng)文化的深刻影響，因而形成對“天人合一”的追求，對“以虛帶實(shí)”“虛實(shí)相生”的認(rèn)同。在中國畫中，我們既可以看到實(shí)筆，即客觀描繪意象的筆觸，例如山水、花鳥、人物的造型等，也可以看到虛處，如由意象營造的氛圍和意境，由筆墨外形成的留白等。這些顯露實(shí)在的意象和隱藏含蓄的意境相輔相成、相互襯托，形成了中國畫獨(dú)特的風(fēng)格，也成為審美鑒賞中的關(guān)鍵。換句話說，在中國畫的審美鑒賞中，我們不僅要看到畫家展露給我們的意象，更要體會其中“只可意會不可言傳”的意境，這樣才能真正領(lǐng)略中國畫的妙處。

南宋畫家馬遠(yuǎn)的《山徑春行圖》描繪的是春天的江南。畫面春光初現(xiàn)，云淡風(fēng)輕，一名儒雅的文士，帶著攜琴的小童，漫步于山徑間。溪旁的柳樹，抽出了細(xì)柔的新芽，引來了一對黃鶯，在枝梢上鳴唱。文士站在溪旁望著它們，捻須微笑，陶然地沉浸在初春的生氣里。畫家用了很多筆墨去描繪左側(cè)的柳樹，并在畫面右側(cè)留下大片空白。此圖尺幅較小，畫家巧妙經(jīng)營，以虛寫實(shí)，使得畫面充盈豐滿，既有實(shí)筆，也有虛處，且不顯局促。此外，畫面上的山路起伏連接虛實(shí)，筆意簡潔，由近至遠(yuǎn)，漸次虛渺，極好地表現(xiàn)出山中幽深曲折的意境。到最后，山路盡皆消失，終于與畫幅的空白，亦即與浩瀚無垠的空間融為一體，至此，畫家以有限的筆墨，給觀者以無窮的遐想。

再如南宋夏圭的《溪山清遠(yuǎn)圖》，描繪的是晴日江南江湖兩岸風(fēng)光。畫面以實(shí)筆呈現(xiàn)仰視、平視和俯視等不同角度，將起伏連綿的峰巒，層巒疊嶂的巖壁以及蜿蜒奔騰的河流融入一個畫面之中，讓每一個視點(diǎn)都能夠看到逼真靈動的景色，從而形成層次豐富的空間結(jié)構(gòu)，同時也從側(cè)面展示出畫家對江南景色的沉迷和偏愛。在這幅作品中，畫家十分注重山石的墨色變化，靈活運(yùn)用了“積墨法”和“蘸墨法”，讓墨色由濃漸淡，由濕漸枯，展現(xiàn)山石嶙峋。對于樓閣、長橋等意象的描畫則采用墨破水的方法，以水破墨，以濃破淡，以淡破濃，使墨色蒼潤，靈動而鮮活，讓整個構(gòu)圖空曠、淡雅，極其優(yōu)美地營造了一幅清凈曠遠(yuǎn)的湖光山色。這幅畫作中景物變化甚多，時而山峰突起，時而江流蜿蜒，不一而足，但各景物設(shè)置疏密得當(dāng)，空靈毓秀，富有節(jié)奏感和韻律感，讓晴日江南江湖兩岸的景色與畫家曠達(dá)恬淡的心境相契合。

綜上所述，以虛帶實(shí)、虛實(shí)相生是畫家創(chuàng)作的基本準(zhǔn)則，自然也是審美鑒賞的基本觀念。在欣賞中國畫的過程中，我們不僅要感受眼睛看見的意象，更要體會眼睛看不見的意境，這樣才能真正體會國畫的意趣。

四、關(guān)注以小見大、散點(diǎn)透視

所謂“咫尺千里”，這是中國畫獨(dú)特的構(gòu)圖方式，即在有限的畫面上展現(xiàn)出無限遼闊的意境。為達(dá)到這樣的藝術(shù)效果，畫家主要采用散點(diǎn)透視的方法，即將松散的、移動的觀察點(diǎn)以不同的方式融合到畫作中，形成以小觀大，以高觀下的效果。這樣的手法打破了構(gòu)圖的時空限制，讓畫家在藝術(shù)創(chuàng)作中能夠游刃有余、順意而為。

我國傳世畫作《清明上河圖》就是散點(diǎn)透視法的典范。這是一幅長5.29米、寬24.8厘米的絹畫，畫家張擇端采用散點(diǎn)透視法描繪了汴京市郊景色，以虹橋?yàn)橹行牡你旰蛹皟砂讹L(fēng)光，以及繁華的市區(qū)街道。畫中有農(nóng)、商、醫(yī)、僧、道、婦女、兒童、纜夫等人物及驢、牛等牲畜；有趕集、買賣、飲酒、聚談、拉車、乘轎、騎馬等情節(jié)；還有大街小巷、小店鋪?zhàn)?，以及良田桑竹、阡陌交通。這些意象不大不小，不疾不徐，不密不疏，全都被畫家融入了一個畫面之中。正是因?yàn)椴捎蒙Ⅻc(diǎn)透視法，整個畫作才能在內(nèi)容豐富的同時也不顯得擁擠、混亂。例如從畫作中我們能夠看到清晰的人物細(xì)節(jié)，他們的衣著打扮，神情氣質(zhì)展現(xiàn)了不同階層人的狀態(tài)；可以看見驚險的場景，即一艘大船在通過橋洞時遇到險情，漕船上的船夫急忙放倒桅桿，想要穿過橋孔。這些畫面隨著畫卷的展開徐徐呈現(xiàn)，讓欣賞者能夠跟隨畫家的筆觸“邊走邊看”，形成了獨(dú)特的意趣。

再如南宋畫家馬遠(yuǎn)的《雪灘雙鷺圖》，畫面中遠(yuǎn)處雪山綿綿，空蒙一片，近置溪流，冰凌歷歷，岸邊枯荻老樹參差，有數(shù)只白鷺閑憩，蜷縮畏寒，營造出荒寒境界。畫家將山色溪澗隱在煙色微茫中，樹取一枝，石取一角，溪出一彎，簡率中透露出清曠之旨，景少而意多，物小而韻長。從一角而至于廣袤，由有限而至于無限，這里就體現(xiàn)了以小見大的智慧。再如馬遠(yuǎn)的《水圖卷》也十分精妙，畫家僅勾勒出幾條波紋，便用“長江萬頃”“云生滄海”“黃河逆流”來命名，以表現(xiàn)長江、滄海、黃河等的浩瀚。后人評價云：“馬公十二水惟得其性，故瓢分蠡勺，一掬而湖海溪沼之天具在。”

由此可見，在中國畫審美鑒賞中，理解散點(diǎn)透視法的妙處，能夠跟著作者以小見大，走出尺幅天地，在更廣闊、浩瀚的時空感受藝術(shù)的魅力。

五、欣賞詩書畫印、藝術(shù)融合

中國畫是一種綜合藝術(shù)，其中不僅有精妙的畫作，也有詩詞、書法和印章，這些藝術(shù)相互輝映，極大地提升了繪畫的藝術(shù)品位。因此，在中國畫的鑒賞審美中，我們不僅要感悟畫作的精妙，更要將詩書畫印融為一體，感受畫家豐富而充沛的情感。

例如明代畫家徐渭的花鳥畫《墨葡萄》筆墨酣暢，布局奇特，老藤錯落低垂，串串葡萄倒掛枝頭，晶瑩欲滴，十分傳神。畫作上題詩：“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中?！庇辛嗽娫~的加持，畫家懷才不遇、抱負(fù)難酬的情感則表現(xiàn)了出來，也讓這幅畫的藝術(shù)品位更高了，成了文人畫中的精品。印章則不僅可以增強(qiáng)畫面的形式美感，而且能夠運(yùn)用篆刻的語言闡發(fā)畫面的意境和畫家的感受。再如齊白石先生畫技高超，但他卻自謂：“我詩第一，印第二，書第三，畫第四，”其中印章在先生的畫作中隨處可見，可謂“萬綠叢中一點(diǎn)紅”，十分顯眼，既豐富了畫面，又增強(qiáng)了畫面的形式美，既抒發(fā)了畫家情感，又增強(qiáng)了畫面意境，讓畫作更加完整。

啟功先生書法造詣在當(dāng)代獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，眾多古典詩詞作品為行書，啟功將書法藝術(shù)與繪畫藝術(shù)相融合，書法爽利、挺拔，詩詞清雋、秀麗，美而不俗，讓人心曠神怡；楷書作品用筆十分率性，結(jié)構(gòu)緊湊有序，書寫不慌不忙，每一撇每一捺都是心境和性情的最好展現(xiàn)，平和舒展，飄逸灑脫，自然隨意，讓整個作品既含蓄內(nèi)斂，又極具文人特性。啟功不僅書法成就卓然，山水畫功夫也極為深厚，北人南畫，在畫境文心的南宗山水畫風(fēng)貌中，又透露出一股剛健清新之氣。在欣賞啟功書畫作品的過程中，我們不僅要認(rèn)真品味其山水畫的意境，更要欣賞書法的爽利挺拔、飄逸灑脫，這樣才能真正體會其中的美學(xué)韻味。

六、結(jié)語

總之，中國畫是我國藝術(shù)歷史上璀璨的明珠，在千百年的發(fā)展中形成了獨(dú)特的審美鑒賞觀。要想繼承和發(fā)揚(yáng)中國畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，我們必須認(rèn)真總結(jié)、理解其獨(dú)特的審美鑒賞觀，從多方面感知、體會中國畫的魅力，讓中國畫在歷史的傳承中更加光輝燦爛，提高中國繪畫藝術(shù)在世界藝壇的影響力。