黃 迪

景德鎮(zhèn)陶瓷大學 江西景德鎮(zhèn) 333000

從宋代開始，釉上彩繪裝飾開創(chuàng)了我國傳統(tǒng)陶器裝飾藝術發(fā)展的新里程。至明清時期，已經發(fā)展到登峰造極的地步。最杰出的代表是粉彩瓷繪，粉彩也叫軟彩，是在康熙五彩的基礎上參照琺瑯彩的制作工藝發(fā)展起來的。景德鎮(zhèn)剛開始燒制粉瓷時，制作比較粗糙，僅在花朵中運用粉彩點染，其他的紋飾仍然沿用五彩的制作。雍正時期，無論是在造型上還是在怡釉和彩繪方面，粉彩瓷都得到了空前的發(fā)展。作為景德鎮(zhèn)四大傳統(tǒng)名瓷之一，它以色調豐富、質感柔和、畫工細膩的高雅格調風靡于世。

1 粉彩瓷發(fā)展歷程

1.1 粉彩藝術的產生

康熙晚期，清宮造辦處正在制作一種為琺瑯彩的工藝品種，在康熙皇帝本人的督辦下，眾多來自不同地域的門貢巧匠聚集在一起參與制作?，m瑯彩瓷瓷胎來自景德鎮(zhèn)御窯廠，眾多巧匠也包含來自景德鎮(zhèn)的優(yōu)秀畫工。在某種程度上這些畫工搭建起了宮廷造辦處與景德鎮(zhèn)地方之間技術交流的橋梁，為之后的發(fā)展奠定了基礎。粉彩名稱的確立，粉彩一詞最早出自清末。1959年出版的景德鎮(zhèn)陶瓷史稿稱粉彩是元清宮的洋彩，粉就是常人稱的瓷胎琺瑯彩，或稱古月絢彩，或薔薇彩。粉彩瓷同清宮琺瑯彩使用相同顏料，雍正乾隆時期御窯廠生產的粉彩瓷，與同期宮廷造辦處的化琺瑯瓷可謂是同時繁盛。乾隆時期最具代表性的錦上添花紋樣同樣裝飾清宮琺瑯彩瓷和景德鎮(zhèn)御窯廠生產的粉彩瓷，兩類產品藝術風格相互照應，并無實質上的區(qū)別。名稱不同，許是為了方便區(qū)別彼此的制作產地。乾隆皇帝以瓷胎化琺瑯和瓷胎洋彩區(qū)分兩者，兩者同等重視。粉彩、洋彩都是同一品類，同一種工藝現(xiàn)象，除了名稱不同，文化表象隨時間推移有差異外，工藝特征并沒有根本區(qū)別[1]。民國后民間流行粉彩一詞，正是文化變遷帶來的結果。

1.2 乾隆時期琺瑯彩

乾隆時期的瓷器繼承康熙雍正的傳統(tǒng)風格，產生不少精細的作品，之后則不惜工本追求技巧精益模仿他物的做法。這種用瓷器模仿其他材料的做法只能說是一種特技工巧，不能說成創(chuàng)造。但乾隆時期的陶瓷在其他技藝方面取得的成就仍然是占有重要地位的，例如這一時期的釉色豐富多彩，在彩繪方面琺瑯彩是這一時期的重要品種[2]?，m瑯彩始至年代是康熙，最早是用進口顏料，所以也稱“洋瓷”，至雍正時期用料也能自己燒制?，m瑯彩的制作以乾隆時期為極盛?，m瑯彩用的彩料色澤晶瑩，質地凝厚，用作裝飾，花紋有微堆起質感?，m瑯彩的制作瓷胎是在景德鎮(zhèn)生產，運到北京后再施加彩繪，進行二次燒制。由于琺瑯彩多內廷逆彎。裝飾畫法極為精細，追求華美艷麗，頗具宮廷氣，品種眾多，有杯、瓶、碗、盤等。裝飾題材有花鳥、山水、人物等，具有輕、薄、堅、細幾個特點。乾隆時朝是陶瓷史上及大成的時代，乾隆喜歡華貴亮麗之風。此時官窯瓷具有華美多姿、繁華似錦的特點，不但精巧新奇，而且極盡功雅細膩之能事。這件粉彩巴蠻晉寶瓶代表了乾隆年間粉彩發(fā)展的一個高峰，層次豐富，畫面精細生動。粉彩也是乾隆彩瓷的主流，除白地粉彩外，也有各色各樣的色地粉彩器，制作手段多樣綜合，往往將多種裝飾技法集中于一件器物上，而錦地、藍地、黃地開光粉彩的制作比例增多，同時還出現(xiàn)兼用粉彩和琺瑯彩裝飾工藝的瓷器。器物除日用品之外，又以文房用具、各種陳設物件為多。圖案花紋裝飾上既有雍正之雅靜風范者，更重要的是重色濃彩繁雜，重復有漸趨繁入的趨向。

2 雍正年間粉彩瓷器

粉彩屬于釉上彩繪裝飾，在已經燒制的瓷胎上進行繪畫裝飾，經過800℃左右的低溫燒制固化瓷器表面的裝飾技法。早在宋元時期，景德鎮(zhèn)的瓷工就開始含金屬氧化物的材料在瓷器的表面進行裝飾的嘗試，到明代宣德民間玉器廠成功燒制出釉下青花以及釉上彩繪相結合的青花斗彩瓷器[3]。明朝中期以后，釉上瓷器發(fā)展迅速，至清初康熙年間釉上彩出現(xiàn)以后，釉上彩瓷器開始脫離青花的約束，成為獨立的瓷器裝飾門類?？滴跷宀噬珴珊駥?，稱為“硬彩”。景德鎮(zhèn)稱其為古彩。清朝雍正年間，景德鎮(zhèn)瓷工又在康熙五彩基礎上參照琺瑯彩的制作工藝，把含有氧化物的玻璃料參與含鉛的彩料中，使得彩料產生乳白色的效果，原料被景德鎮(zhèn)的瓷工稱之為“玻璃白”。如以康熙五彩為基礎，在其彩料中加入玻璃白會使得所有顏色都粉化為粉白色的色調。例如紅色變成粉紅色，綠色變?yōu)榉劬G色，溫潤的中間色不僅給人柔和的感覺，且擴大了釉上彩的色調范圍。使得色彩渲染層次深淺、陰陽分明，畫法更加細致入微。粉彩瓷發(fā)展的高峰，更是康乾盛世的一個重要歷史見證。蘊含在其繪畫題材中的故事，耐人尋味，即知識性、趣味性和歷史性于一體，值得我們去研究、探討和借鑒。粉彩瓷特點帶有粉白色調，人們稱之為“粉彩”，景德鎮(zhèn)瓷工稱之為“軟彩”。裝飾特點顏色明亮，粉潤柔和，色彩豐富，絢麗雅致。繪畫在人物、山水、花鳥等多種題材的裝飾上都有很強的表現(xiàn)力。富有國畫風格。粉彩瓷在雍正年間最富盛名，釉上彩瓷器到這個時期已發(fā)展到百花爭艷的階段，標志著我國傳統(tǒng)釉上彩瓷器的發(fā)展達到極高的水平。

3 康熙五彩

粉彩瓷器是在康熙五彩的基礎上受到琺瑯彩制作工藝的影響，而創(chuàng)造出的一種釉上彩的新品種。粉彩不同于一般釉上彩之處，在于用含有鉛粉的玻璃白加入橙色金屬，在素胎上作畫，而后入爐烘燒而成。用彩較厚，花紋略凸起，有一定的立體感，色彩鮮亮明快、大雅柔和。粉彩最早出現(xiàn)于康熙時期至雍正時，無論是在造型、胎幼還是彩繪等方面都有了空前的發(fā)展，雍正粉彩的特點在于彩繪裝飾面的某些部分，以包底白粉打底，用中國傳統(tǒng)法繪畫中之中[4]。黑骨法渲染出陰陽濃淡的立體效果，色彩濃淡相見，嬌柔秀美。作品如雍正粉彩過之陶果文盤、雍正粉彩蟠桃、天球平等優(yōu)正粉彩的圖案。有人物故事、花鳥山水，由花鳥結合，胭脂黃色和白色的渲染效果最佳。雍正粉彩不兼有白地惠彩，有各種色地，彩繪品種，苗間勾線，增強了色彩對比上的美感，一般用藍料或紅料古法堆畫花朵花葉，隨后梯畫頸線，極富立體感。粉彩是乾隆彩瓷的主流，除白地粉彩外，也有各色各樣的色地粉彩器，制作手段多樣，將多種裝飾技法集中于一件器物上。

粉彩在我國陶瓷史上留下了濃濃的一筆，不同于五彩、琺瑯彩。陶瓷彩繪長久以來有兩個根本的障礙，使得它離紙上繪畫一直有不小的距離。一個是色彩，實際上都能使用的色彩很有限，跟紙上能使用的色彩沒法比。二是色彩的變化，同一種顏色的深淺濃淡。導致粉彩出現(xiàn)的原因，主要是因為康熙時期進口的琺瑯彩色階的問題。古代陶瓷史在彩繪上自粉彩后沒有新的突破，這也是粉彩在陶瓷史上如此重要的原因。雍正時期以粉彩最有成就，粉彩是康熙至雍正時期最為發(fā)達的，粉彩主要特征是色調柔和淡雅，比例精細工整，故又稱“軟彩”。粉彩和五彩的區(qū)別在于，粉彩用玻璃白打底，玻璃白的成分是氧化鉛、氧化硅、氧化參，產生不透明效果。五彩不用打底，用單線平涂，膠水著色，燒制溫度800℃左右，溫潤透徹。粉彩用渲染的方式方法，顏色由深到淺，產生濃淡明暗。粉彩用油料調色，燒制溫度為700℃左右，粉彩的美溫潤如靜。雍正瓷器多仿畫作作品，裝飾花紋以花鳥為主，多采用折枝花，花挑的紅色常用刷色的方法進行敷色。粉彩創(chuàng)燒于康熙，始于五彩的基礎之上，借鑒琺瑯彩的制作方法，受琺瑯彩的影響，摻入了一種名為玻璃白的帶色材料，使釉彩變得不透明，給人分的感覺，故稱為粉彩[5]。康熙時期的粉彩因處于初級階段，數量少，紋飾也較為粗糙，色彩濃煙凝厚。

4 結語

當代粉彩瓷，由6一8位從業(yè)10一20年的工藝師傅共同制作完成。繪畫由珠明料為材料，筆和料色調和，下筆追求流暢有力，桃喜慶飽滿，樹干老干新枝，表現(xiàn)分明。描金工藝由純黃金為材料，繁復的圖、紋樣，文武線、錦字紋追求精益求精。當代景德鎮(zhèn)十大民窯其中之一藝林堂，藝林堂六十余年專注于粉彩的傳承和創(chuàng)新。對粉彩器物形制、繪畫、色澤、紋飾等有獨到的理解與追求。曾為故宮定制過器物，作品出口至東南亞各國。在中國國際進口博覽會上，藝林堂首次提出“讓世界看見東方雅致”的宣言，細膩的展現(xiàn)承襲了高超的工藝技巧。融古為今的思維方式讓傳統(tǒng)的理念更符合生活。雖以傳承傳統(tǒng)工藝自居，卻在傳統(tǒng)的基礎上對粉彩工藝與表現(xiàn)進行擴充衍生。對不同畫派與風格的研究、粉彩工藝邊界的拓展找尋更多的可能性。